韩娅娟
在V中文版2025年2月THE AI ISSUE中，“everywomen”与深入梳理计算机艺术发展历程的泰康美术馆展览“跨越六十年：人工智能的创意之火”深入合作。在30位/组艺术家参与的展览中，我们看到两位女性参展艺术家——韩娅娟（同时也是展览顾问）和刘佳玉，以不同的方式与人工智能一起创作；我们也见到了来参观展览的工程师王鹏，现任英特尔中国研究院副院长的她邀请我们到访工作空间时，入口处赫然写着“让AI无处不在”。
这不禁让我们思考，当人工智能的创意之火早已在这个星球燎原，在其前沿领域工作和探索的女性是在以怎样的姿态与火共处？AI是新的武器，还是新的枷锁？是我们的孩子，还是我们的工具？
韩娅娟，《赛博江湖》，VR游戏艺术，“赛博江湖：表演性构建世界”展览现场，泰康空间，2023。摄影师游迦迪
韩娅娟身上有一种很自然的对被建构某种叙事的反抗能量，与其称她为反叛者，不如称她为一个不受限的“游戏玩家”更为合适。
七八年前，她开始接触VR（虚拟现实），同时也开始玩一些“女性向”的游戏，但发现即便是“女性向”的游戏里，其实也在重复男性叙事下的女性游戏角色。“不是让你像女皇一样去征战，就是在恋爱剧本里扮演一个男性期待下的女性角色。”这种模式和男性视角主导下的游戏中，女性角色被工具化、性别刻板化的现状仍很相似。
2023年6月，她在泰康空间的游戏艺术展览“赛博江湖：表演性构建世界”里，创造了另一套具有女性叙事的游戏艺术玩法。整个展厅被作为一个虚拟和现实结合的游戏化场域，在作品和空间的视觉风格上，她采用了沉浸式的“技术粉色”（techno-pink），并加入了毛茸茸、亮闪闪的材质，这回应了露西·伊利格瑞的“模仿”（mimesis）策略，将刻板印象进行了游戏化的不忠实重复。“当我们想象未来的时候，会立马想到一个蓝色、冷调的画面，我用粉色并不是说未来就必然是粉色的，而是希望通过提供另一种视角，让大家注意到其他叙事的可能”。通过放大某些性别刻板印象下的元素、符号，让原本被视为常态的事物有了不得不被好好注视的机会，也促使观者开始思考和好奇。
再比如，常见的游戏逻辑是基于男性视角下的成功路径——不断通关、不断升级。但在展览中的《维纳斯的诞生2.1.1》这件游戏艺术作品里，她设计了一个反直觉的机制，不管你选择前进还是后退，结果都是后退，结合参与者的行动路径被设计成一个莫比乌斯环。这巧妙地破除了线性思维的叙事，让参与者意识到身处的世界、每一个对当下所处的情境认知可能都是相对的。
韩娅娟，《一台戏：小组讨论》游戏艺术装置，“赛博江湖：表演性构建世界”展览现场，泰康空间，2023
在某种程度上，虚拟世界的魅力在于为人类开启了另一条通道。当你受制于现实世界的束缚时，你可以“游”进虚拟世界获得心理补偿，创造另一个世界。同样，当韩娅娟将现实的困境场景加入虚拟世界中，一切便成了一场“有形的哲学实践”，你可以更沉浸式地感受到在数字时代下，女性正面临的复杂处境——带有滤镜自拍下的我是否是我？外人的评论、点赞如何形塑了我的决定和自我认知？从这个角度来看，虚拟世界又是真实可感的，看似“理性冷冰”的科技创造了一个具身化体验的场景，你可以借此触摸那些内心深处柔软、模糊、暧昧的地带。
不同于传统艺术，游戏艺术的参与属性决定了这是一场艺术家和参与者共同书写的“双向叙事”，且在体验的过程中，这个叙事仍在延续、变化，它更加动态，就像游戏本身，像是一场永无止境的探索之旅。而作为开发者（developer）的韩娅娟本身也很享受这种不确定性带来的开放性和可能性——产生好奇、提出问题，并探索答案，这才是更为重要的。
韩娅娟，《赛博江湖》，2020至今，VR游戏艺术，屏幕截图，技术支持：党永康
回顾韩娅娟的童年时期，她其实就已经很会“玩”了。在很多女性的成长环境里，从小被灌输的观念是要懂事得体，不要“打打杀杀”的，所以女性比男性更容易意识到无处不在的行为规则，以及无意识或不得不去遵从它们。再加上长期以来在我们的文化语境里，电子游戏一直处在被贬斥的位置，所以在双重观念的束缚下，不论是真实场景里的对抗性游戏，还是虚拟世界里的游戏，女性的“游戏本能”（play instinct），以及与之相关的适当的攻击性和反叛性就被相对抑制住了。
但韩娅娟的“游戏本能”似乎在生命早期就被保护且得到了充分发展。出生于1980年的她童年是在部队大院度过的，那时候她是大人眼里的假小子，所谓“男孩子干的事”她玩得不亦乐乎：爬吊车，玩双杠。当大人们到处找不到她时，转头一看，发现她正趴在一个装甲玩具上。作为小女孩的她那时对于性别的概念还比较模糊，只是爱玩，周围触手可及的，便成了玩耍的对象，但正是因为这种模糊，让她的身体和精神都有了更广阔的自我探索的空间。
韩娅娟，《赛博江湖》，2020至今，VR游戏艺术，屏幕截图，技术支持：党永康
“玩”本身就是一种强大的内在驱动力，它可以带领我们跨越性别、媒介、时代的边界。在外人看来，韩娅娟似乎一直在“越界”，从接受传统艺术训练的纯文科生，转身跳进计算机领域，成为伦敦大学金匠学院艺术与计算机技术博士；从架上绘画和影像装置，又蜕变成一个能够自由结合VR、AI、游戏技术的艺术家。但在她自己看来，这种成长脉络的生发是自然而然的，因为一直以来，最能调动她好奇心的就是人和周围环境的动态关系。从早年《亮闪闪》系列里，刻画全球经济影响下消费主义对女性的影响，到现在来到AI时代，借由游戏艺术来讨论后人类时代的身份议题。她一直很敏感于人和时代、媒介、环境之间瞬息万变又相互形塑的关系。所以，不管用什么媒介，以什么身份上场，只要能够帮助她抵达好奇的问题，就会主动去了解和学习。
就像一直以来，女性的形象被天然地阻隔在科技领域外。当人们想到程序员时，第一反应往往是一个男性理科生的印象。但其实女性在科技领域的创造力是不容小觑的，韩娅娟谈到自己在金匠学院就读的系里有三分之一都是女性。“她们都很有趣！不是刻板印象的那种理工女。我有时候开玩笑说我是一个被艺术圈耽误的理科生，因为其实像编程，是极需要创造性的，只是它的创造力体现方式和注重视觉的一些艺术形式不一样。”
韩娅娟，《赛博江湖》，2020至今，VR游戏艺术，屏幕截图，技术支持：党永康
科技和艺术让韩娅娟的创作变得更加多维，使她能够更自由地探索数字时代下人和环境的关系，思考在纷繁错乱的讯息下到底主体性是被建构的，还是天然形成的。当被问到是否会因为AI时代的到来而产生创作者的身份焦虑时，她表达首先AI在创作过程中越来越高效地帮助自己实现想要表达的东西，就她的游戏艺术作品而言，目前主要用到了AI语音或音效的合成、语音对话生成。一些材质和模型的生成，以及NPC行为路径规划等。其次，她觉得AI在艺术创作领域，不仅仅是让艺术创作过程进一步自动化，更激发了全新的创作范式和体验模式。就目前来看，AI为每个人参与到创意性的表达和创作提供了新的途径和方式。虽然现阶段它还不会撼动艺术家创作的主体性，但它正在越来越多地参与到人类的知识生产中来，引发我们对艺术、创造力、生命等众多概念的重新思考，“也许人类世界就是一场游戏呢？”
在生活里，她似乎也保持了游戏性。她买了很多稀奇古怪的装备，最近在研究一个与情感计算相关的脑机链接设备，她把玩的过程视为一种艺术创作在后台运行的方式。“玩的时候就会不自觉地想象某个功能或机制可以如何转化到我的创作中，而脑子里那堆还在琢磨的作品方案，很多时候就像拼图缺了一块，我会一直惦记着那块拼图，有时候玩着玩着就找到了，可能那就是所谓的灵感瞬间吧。”
韩娅娟，《赛博江湖》，VR游戏艺术，“跨越60年人工智能的创意之火”展览现场，泰康美术馆，2025
近来，她担任展览顾问的“跨越六十年：人工智能的创意之火”正在泰康美术馆展出，这是一个聚焦人工智能、机器人、计算机艺术与创造力的国际大型展览。“AI现在已经和我们的生活息息相关了，这个展览通过系统性地呈现AI和艺术混合(hybrid)领域的创意性实践，为打开AI的‘黑盒子’提供了很好的视角。在里面，不但有对AI发展脉络的梳理，你还可以看见当下艺术家是怎样运用AI技术的，他们的创作形式非常丰富，有的利用AI模型分析数据并转化成视觉体验，有的将机器学习运用到交互装置或机器人中，还有我这样的虚拟现实游戏艺术。”
在BBC制作的纪录片《BBC地平线：人工智能指南》（Horizon: The Horizon Guide to AI）的最后，讲述了一位因受到枪击而瘫痪的男士艾瑞克·索尔托的故事。科学家通过将他的大脑和机械臂连接起来的实验，试图帮他恢复行动能力。一开始他不太能接受这种“异物感”，但在慢慢训练的过程中，他越发习惯这种人机的新型结合。当通过大脑的运作机械臂就可以帮他去拿一杯可乐时，他形容这种状态为“We are one”（我们是一体的）。
韩娅娟，《赛博江湖》，VR游戏艺术，“跨越60年人工智能的创意之火”展览现场，泰康美术馆，2025
也许，作为艺术家的韩娅娟已经向我们展示了这样一种可能：AI时代的到来不会成为人类引以为豪的艺术创作的阻力，取消人类思维的独特性，而是将为人类的艺术创作注入一股新鲜的能量，完成人的思维和科技更有机结合的创意作品。当我们跳出人类中心主义的界限去看待未来的艺术创作，说不定我们也会像一个更加自由的“人间玩家”。
韩娅娟
Q&A：
你认为，什么是AI（人工智能）？
韩娅娟：这可能要从不同角度来说。比如，科幻文学和电影里对超级人工智能/后人类的描绘和想象，不但激发了现实中的很多技术创新，还在塑造和反思AI的发展及其带来的道德伦理问题中发挥了重要作用。如果从技术层面说，它是计算机科学的一个分支，旨在建构能表现出与人类功能相关的智能行为的系统，和机器学习、神经科学和数据科学都紧密相关。对我自己而言，AI是一个很好的参照系，它让我更好地反思自己作为人类在当下的生活，以及人性和生命的意义。
人工智能带来的变革会促进性别平等吗？
韩娅娟：这个问题有点大，它要根据具体的人群和情境去谈。比如AI模型的训练数据可能因为不全面而产生偏见，导致模型在识别和决策时忽视女性的需求或表现。当然，AI也有许多积极的影响，比如在一些传统上女性参与较少的领域，AI工具的使用反而降低了准入门槛，使更多女性能够更容易地进入这些领域。
对你产生过具体积极影响的一位女性是谁？
韩娅娟：我的女性导师们。一位是读研时的导师喻红，她让我想成为一个女性艺术家。因为从小就喜欢她，后来成为她的学生，就有一种天然自带的亲切感，上学期间她也总是鼓励我进行不同的尝试，往自己想要的方向去发展。另一位是我的博士生导师瑞秋·法康纳（Rachel Falconer），她更像是一个在我探索道路上并肩通行的伙伴，和我一起想办法解决问题，并不断鼓励我，调动我解决问题的自主性，那种感觉就是懂你、信你、支持你。
给即将或刚刚进入你所在的这个行业的年轻女性的建议？
韩娅娟：不要让“艺术家”或“艺术作品”等这些既定概念限制了你的想象。另外，希望有更多的女性参与到艺术和技术混合地带的创意实践中来，尤其在前端开发和设计方面。
在2025年2月16日，“V ART CLUB”与泰康美术馆合作邀请“everywomen”本期嘉宾韩娅娟、刘佳玉、王鹏在建筑空间“母体”内与嘉宾主持李君棠展开了一场对话“创造力的语言——技术奇点与艺术未来”。
韩娅娟
当李君棠提出“艺术家在创作过程中有什么是AI不可替代的部分”这个问题后，韩娅娟的回答非常精彩：“在中国成为一个艺术家的常规学习之路，首先是大量地临摹，学习不同的风格和技巧；AI训练也是，最初也是需要通过大量的数据来学习进行预训练。接着艺术生进入院校接受老师更深入地训练和指导；AI也需要进行一个来自外部的、带有目标的、有监督的指导和微调。再后来我们就需要去探索自己的风格和语言，参加展览，和业界及大众交流；这一步也很像AI不断强化学习、自我学习，通过奖励机制的一个回馈不断进行调整。看起来艺术家和AI的路径似乎真的很相似。但我觉得这里面最大的不同在于人类背后有一种内在驱动力，这种驱动源于生存本能和死亡焦虑，促使我们不断创新和创造。创造力正是我们应对永恒、意义和存在等深刻命题的焦虑的一种方式。这个AI应该暂时还不具备，目前AI模型的训练主要还是基于外部目标和设定，未来如果AI有了某种内驱力，是否真的能‘演化’成人类所谓的创造力，依然是一个开放的问题。”
“跨越六十年：人工智能的创意之火”于2024年11月15日至2025年2月28日在泰康美术馆展出。展览由泰康美术馆艺术总监唐昕与“创意机器”策展人、英国金匠学院教授、数字艺术先驱威廉·雷森（William Latham），资深策展人周翊共同担纲展览策划，特邀人工智能科学家Frederic Fol Leymarie教授担任学术主持，艺术家韩娅娟担任展览顾问。展览分为“历史”“教育”“当代”三个独立叙事单元。“历史”部分展示了从20世纪50年代到90年代末的数字艺术先驱及其代表作，而“当代”部分则展示知名的国际和中国艺术家的机器人艺术、互动人工智能和计算机视觉艺术以及生成艺术的大型投影、装置作品，代表当代人工智能驱动的艺术实践的前沿。“教育”部分向初步接触该领域的观众提供了数字艺术所涉及的历史背景和技术介绍，同时聚焦生成艺术和算法设计，为已有相关领域知识基础的观众提供丰富内容。
*“V ART CLUB”活动海报中的作品图片为：被誉为“计算机艺术之母”的维拉·莫尔纳（Vera Molnar，1924-2023）1971年的作品《网格》（Mesh），计算机印刷，19×19cm。维拉·莫尔纳对后续数字艺术家的影响非常深远，也是她架起了早期计算机艺术与当代数字实践之间的桥梁。图片由Digital Art Museum数字艺术博物馆提供，这件作品也正在泰康美术馆“跨越六十年：人工智能的创意之火”展览中。
出品：李晓娟 / 监制：滕雪菲 / 策划：韦祎 / 撰文：林翠羽 / 人物摄影：底诗涵
