请用三句话来介绍您自己，让读者快速get陆蓉之是谁，好吗？
陆蓉之：（1）我是一位致力于推动当代艺术与科技融合的教育工作者、艺术创作者和艺术评论工作者，尤其关注动漫美学与未来艺术的趋势。
（2）我作为在1980年代初将Curator翻译为“策展人”的命名者，因而被称为“华人艺术圈内最早的策展人”，是一个历史演化过程中的所以然，在当年我完全没想到这三个字会带动了今天的产业职称。我从1979年在美国南加州从事策展工作开始，从来不在乎“艺术为艺术而艺术”的一小撮艺术圈内人的意见，而自始至终不懈追求“艺术为众人而服务”的目标与理念。
（3）目前，我正积极探索元宇宙艺术，通过数字科技的算法、AIGC的应用，来实验艺术创作的各种新的可能性，以及生成艺术的无极限。从1970年代中期开始，成为艺术圈内的先锋角色，是我一生的努力与追求。
《花园秘境》陆蓉之 X STEAMCHI 蒸汽姬, 2024
最近的一次更新微博，您写道“走出以泪洗面的自我孤立，打起精神奋力实践未完的使命，珍惜每一刻生命的美好”。傅申先生驾鹤归去已半年，如今的您，已经做到“走出孤立，打起精神”了吗？
陆蓉之：傅申先生的离去带来了巨大的情感冲击。以前，我每次出差，都只待3-5天就赶回杭州，保障可以陪在老爷的身边，现在没有了老爷作为我有一个“家”的铆钉对象，天天感觉到一种无向失序的飘零感。我才发现，我其实是非常依赖老爷的。经过将近半年的颓丧，我既然还活着，就要继续前行，活出每一天的存在价值。我现在正通过AIGC辅助我的艺术创作和学术研究，重新聚焦于面向未来的努力目标：以人工智能附加非遗的心智生产力；投入并推动人工智能对技术职业教育的赋能，以这些未完的使命来纪念傅申一生坚持的治学精神。
陆蓉之和「荒腔」歌手张璐在威尼斯大运河进行《生命万岁 Viva la Vida》的行为艺术表演，2024
上山探望老爷。
“老爷”离去的这半年，您会反复看《答应你》吗？这部纪录片拍摄了多长时间？结果符合您的预期吗？
陆蓉之：《答应你》这部纪录片是我和傅申先生共同活过来的生命历程的浓缩版。从2016年开始，前后花了将近三年的拍摄过程，完全没有脚本，以跟拍的形式，跑了13个国家和地区，用了各种机型/器材（包括手机），拍了一千多小时的素材，最后以我的旁白，贯穿了整片的叙事内容。全片最后提速了20%，因此剪辑进去的内容可以更饱满。而且，只有在傅申第一任夫人王妙莲说话的时候，以及作曲家Jeff Kryka钢琴演奏他8岁时的作品《维纳斯》时是保持了原速。这是一部充满实验性的艺术电影，每五分钟都可以算是一个节点，每一个小段落，都有可以独立表述的内容，剪辑在一起，像组合乐高一样，可以有变化，可以各有所指，似乎验证了今天在社交平台上流行的短视频时代。
《答应你》包含了我俩和周边亲友生活里互动的点滴。傅申去世以后的半年来，每一次的重温旧梦，都会发现上一次没有注意到的细节。影片中不少身影也先后离世，纪录片的价值，就在它能够封存一些记忆和保留真相。虽然为了拍这部影片，我们卖掉了工作室，也消耗掉我俩为数不少的积蓄。但是，纪录片的传达比我们的预期更加深情，也让影像的智慧和精神能够继续影响更多的人，结果完全超过了我们的期望，我认为拍摄《答应你》是傅申和我一起做过的最有意义的美事，无法重来，无可替代。
2017年11月傅申/陆蓉之在墨西哥San Miguel de Allende拍摄《答应你》。
2018年9月《答应你》纪录片在美国华盛顿DC的Freer美术馆放映。
您和“老爷”，一个研究当代艺术，一个专注传统文化，在一起讨论艺术的时候，会有不一样的奇妙碰撞吗？
陆蓉之：是的，我们常常从不同的角度讨论艺术，这种对话有时充满灵感的火花，但有时也会剑拔弩张，各有坚持。我偏重于对未来艺术的遐想与探索，一心一意奔向未知的远方，而傅申则深入钻研历史文化的传承，越走越深越古远。我们俩总是反向背道而驰，鲜有交集。但这些看似不同的发展方向，却总在思想中互相启发，尤其是我们共同拥有的精神念力，都在于我们对中国文化话语权方面永不退让的自尊心。为这份尊严，我们与时俱进不断追求成长与完善，直到最后一口气息。
2018年陆蓉之和傅申在北京央视四套拍摄《世界听我说》。
2018年谢稚柳/陈佩秋/傅申/陆蓉之在北京故宫武英殿举办《两岸一家》联展。
您曾预言：动漫美学之于21世纪，就像抽象美学对20世纪的影响。可以为艺术爱好者们简单讲解一下动漫美学的核心意象吗？
陆蓉之：“动漫美学（Animamix Aesthetics）”是我在2006年提出的自创字，结合了“动画（Animation）”和“漫画（Comics）”两个字，揉合成一种新的视觉艺术语言。它的核心意象包含以下四种特征：
（1）崇尚青春与理想化的美：通过夸张的视觉符号与色彩，表达出对青春和活力的追求。
（2）强烈的叙事性：动漫美学融合了复杂、变幻的叙事结构，使图像本身成为叙事语言的一部分。
（3）色彩的光影效果：采用丰富的电子色彩与光效，创造数字媒体时代的“光艺术”视觉体验。
（4）跨领域的合作：跨界是动漫美学的必然，涉及动画、漫画、音乐、游戏、喜剧、服装、设计、玩具……等各种领域，共同塑造了21世纪的全新美学，今天所谓的潮流艺术，就是当今这么一个跨领域、跨平台链接，多维度虚实共生的发展趋势。
与20世纪的抽象美学一样，动漫美学不只是形式的突破，而是将视觉艺术推向了更广阔的文化、商业语境，成为全球艺术创作的重要源泉，今天大家所谓的潮流艺术，大范围内都属于“动漫美学”的实践，做实了我在2006年对当代艺术未来发展的预言。
2004年在台北当代艺术馆策划的第一个动漫美学展览。2006年发展成动漫美学（Animamix Aesthetics）的理论。
您是最早的华人女性策展人，把“策展人”这个词汇带到中国。在您看来，一个好的策展人最需要具备的素质是什么？而“策展人”的2.0版“整策师”又需要哪些新的技能和思维方式？
陆蓉之：按照历史进程的发展而言，我是1971年就到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院留学，1973年移民美国加州，1979年在南加州经营了一家观念主义的艺术实验空间，自己担任策展人，2002年我回到祖籍上海，开启了我在国内的艺术志愿者生涯，成为一位周游海内外的策展人。这样的历史，既是历史的事实，也是我不可思议的命运。
至于一位好策展人需要具备什么样的素质，我会把道德操守放在第一位，敏锐的艺术直觉和审美天赋排在第二位。我自己小时候明明被认为是“神童”、“天才画家”，9岁念台北的师大夜间部补校，13岁开个展，17岁画了40米的《东西横贯公路》山水长卷，现在是台北故宫的收藏，原本可以是一位被命运之神眷顾的艺术家。但是，我在1970年代中期开始写艺术评论，1979年担任专职策展人以来，为了避免评审兼球员的不公正性，我毅然决然放弃创作，努力做好写评论与策展的工作。半个世纪的艺术评论生涯，我除了报纸、杂志社给予的稿费，我绝对不收费写艺评，就是我对职业操守的一种守护与坚持。
如今，我针对日益不敷时代需求的“策展人”这个行业，提出了2.0版的新概念“整策师”，我将curator+strategist组合成“curategist”这个新词，需要更广泛的跨界整合能力，跨文化的理解力和统筹资源的能力，不仅是艺术领域，还包括数字科技、金融策略、甚至社会人文思潮的理解，以适应在人工智能迅猛发展、数字科技带来惊天动地变革的时代。
1979年陆蓉之在南加州经营了一家观念主义的艺术实验空间Stage One Gallery，自己担任策展人。
陆蓉之17岁时画的1X40米长的《东西横贯公路》山水长卷，现为台北故宫博物院收藏。
您曾说过“艺术为人人而艺术”，可以为读者解析一下这句话的具体含义吗？在您的策展和创作生涯中，通过哪些方式去实践了这个理念？
陆蓉之：“艺术为人人而艺术”意味着艺术不仅是精英的游戏，而应该让每个人都能享受其中的美感和意义。我在策展中始终强调互动性和开放性，而且，我总是邀约各种背景、风格、才艺的艺术家，以万花筒式的美学，进行空间极大化运用的布展模式，提供给观众各有所好的选择。我提倡的“极繁美学(Maximalism)”，一方面是应对数字艺术发展的必然，另一方面也是面对“艺术为人人“的个别审美的多样化需求。今天全球进入人人都可以发表的社交平台普及的时代，传统意义上被小众所垄断的发展渠道，已经不足以服务无所不在的欣赏艺术、愿意参与艺术的广大群众。所以将艺术植入生活空间：公园、商场、购物中心、公共空间、机场、车站、医院、学校……去进行交互体验，举办各类公益性的展览和教育推广活动，让艺术真正成为人们日常生活的一部分，是我目前积极努力的目标。2017年我以“艺术为人人而艺术”之名，将广场舞带到威尼斯双年展，正式参加了平行展的项目。
2017年我以“艺术为人人而艺术”之名，将广场舞带到威尼斯双年展，正式参加了平行展的项目。
您创办了「元宇宙艺术年度展@威尼斯」，还把AIGC当作自己最新的研究对象，用来辅助写作。对新技术的拥抱，与年轻时在通讯业的经历有关吗？您认为AI可以完成令人满意的艺术创作吗？
陆蓉之：1980年代初，我在美国洛杉矶、纽约、旧金山经营VICTEL International Co.飞速电报电话的通讯事业，代理第一代的无声/无线电报机、传真机、移动电话，奠定了我对数字科技产业发展不可限量的认知，如此对数字科技迭代更新的好奇与热爱一直伴随着我，也是我为什么对人工智能发展如此痴迷的背景。应用AI在艺术创作的潜力是无穷的，它不仅能协助创作，还能为艺术带来全新的发现、形式和体验。我认为，未来的艺术创作将是人机共谋、共创的诗篇。
我在1980年代初在美国洛杉矶、纽约、旧金山经营VICTEL International Co.飞速电报电话公司的通讯事业，代理第一代的无声/无线电报机、传真机、移动电话，奠定了我对数字科技产业发展不可限量的认知。
2011年《未来通行证-从亚洲到全球》 的巡回展，是您告别策展界的收官之作。10年后归来重新出道时，您当初对于由亚洲艺术家引领的新美学方向的预判，在现实中实现得如何？
陆蓉之：虽然，在今天，依然是欧美的艺坛在引领艺术商业市场，西方话语权仍然掌握了当代艺术的价值认定。但我在2011年命题：未来通行证-从亚洲到全球，是因为在我看来，西方文明归宗于相对比较单一的根源，从古希腊、罗马、基督教文明、文艺复兴到现代主义，而亚洲文化各自传承了多元化基因，看似小众却各展特色的异国风情，我认为在当今网络通讯发达、社交平台普及的年代，任何人都有机会向全世界行销自己的畅想。十年来，亚洲艺术家的能见度获得显著的提升，尤其是动漫与游戏文化里的亚洲基因，某种程度应验了我13年前的预言。亚洲的当代艺术比欧美西方的当代艺术更偏向生活美学的实践。因此，所谓的潮流艺术，更是亚洲文化里更普遍的现象，从街头到城市风貌，从大众娱乐到个性化的手办，都在亚洲各地方兴未艾，影响全球未来可期。
8.3
8.2
8.1
2011年威尼斯双年展平行展《未来通行证-从亚洲到全球》 在两个场地展出后，至荷兰鹿特丹及中国台湾台中继续巡回展。
在60岁到70岁的十年当中，您照顾了一屋子的老人，归来时主持了一场讲述认知障碍群体困境的展览“爱在身边”。想必在这10年当中，有很多对于“生命”、“记忆”和“爱”的全新理解？
陆蓉之：是的，照顾好几位患有认知障碍的亲人，让我直接、深刻地理解了生命兼具脆弱与坚韧的进行式。记忆不再是线性的，而是错综复杂的情感链接。爱，不是某个瞬间的短暂表现，而是持续的沟通、耐力与陪伴。这十年在艺坛的缺席，与衰老和死亡的搏斗，使我在艺术生涯里的规划有了新的重心与愿景，我要重新回到童年时期对创作充满热情的状态，努力和时间赛跑，企图跑赢时间来完成荒废已久的艺术输出。我相信，艺术于我，不是事业，是命运！
从2012-2022的十年当中，我回到台湾照顾了一屋子的老人，偶尔飞回大陆参加一些活动。
如果人生重来一次，能在年少时就遇见“老爷”，会更早展开对他的爱情攻势吗？
陆蓉之：我和老爷的缘份，缘起于台北故宫第一任院长蒋复璁对我俩的特殊偏爱。但是，如果我在更年轻的时候，对老爷展开爱情攻势，即便我依然赢了为争爱人的竞赛，也无法持续到终老。如今回顾起来，觉得我和他之间的缘分就该当在我们的黄昏里相遇、相恋、才能够执子之手，走到最后，实现了白头偕老。老爷与我的婚姻，想来是我算计了他，用作战计划打赢了一场人生的战争，所以我无比珍惜我们的遇见，因为我付出了一切可能的努力，一直到他在我的怀里，心跳与呼吸终止成了监看器屏幕上静止的一条绿线，我亲眼见证了我与老爷之间所完成的永恒之爱。
我和老爷的缘份，缘起于台北故宫第一任院长蒋复璁对我俩的特殊偏爱。我俩的携手到老，却因为是我们都老了才结缡。
您的人生是永不退休的吗？
陆蓉之：可以说是吧！因为我相信生命在于不断付出与分享，无论是在现实世界还是虚拟空间中，我都会继续探索并传播艺术的种子。我的生命，必须是我做主，我的生命，是不会有“退休”的可能，因为，“退休”于我，等于是死亡。
永不退休的宝藏萌奶奶陆蓉之在2022年湖南卫视《会画少年的天空》破圈以来，继续活跃在荧光幕上参加江西卫视的《中国礼-陶瓷季》和河南卫视的《艺路生花》。
您当下的状态，请用三个关键词来概括一下。
陆蓉之：重生、勃发、奋斗。
未来10年，请说出三个想实现的目标。
陆蓉之：（1）建立“元宇宙艺术空间协会”，推动全球艺术家在数字时代的互联互通。
（2）完成《潮艺术动向 URBART on the Move》这本书，并让它成为未来当代艺术发展的重要参考。
（3）在全球推动“整策师curategist”概念，培养新一代跨领域的策展人和艺术创作者。
给我们讲一个亲身小故事吧，以前从来没对公众讲过的，您认为对读者来说，有意思，或有助益的，又或者，仅仅是您想讲的。
陆蓉之：在我50年来从事艺术评论与策展工作的日子里，最令我激动不已，而且毕生难忘的经历，是2015年5月13日我和工作伙伴，在台风天季节的预告里，依然如约而至东京草间弥生的工作室，拍摄了为她在高雄、台中美术馆巡展时需要用的教育推广短片。
在那次采访之前，我已经见过草间弥生好几次，也曾经随韩国策展人金善姬馆长到过草间弥生的工作室看她作画。两次到访工作室，我都刻意带上了深色的假发，避免戴红色系的假发，以免令她误会我在模仿她。但是，即便如此，打开工作室走道门的员工仍然为我近似的容貌一惊。1929年出生的草间弥生比我大22岁，我1971年到比利时留学时，她已经是国际著名的东方女性艺术家。1973年我移民美国，那年草间弥生回到了日本，早期我们并没有见面的机会，直到1993年草间弥生代表日本参加威尼斯双年展，我在日本馆采访时才第一次见到她本尊，发现我们俩的个子一般高，身材、脸型、鼻嘴都很相似，只有眼睛和眼神完全不同。由于我一直从事女性艺术家的研究工作，草间弥生就是我心目中的女神、女性艺术发展史里的女英雄。她越有名，我就越常在艺术场合里被误认为我的偶像，最近在飞机航班上还被询问，我是否就是“点点婆婆”，我并没有刻意去模仿她，可是我很开心我长得那么像她。
那次的采访，是在她即将开幕的美术馆内，我向她倾诉，在我1970年代留学欧美时，她如何是我的偶像，后来我成为策展人，向她借作品都获得她的支持，对她表达了我真诚的感谢，采访过程中我握着偶像的手说话，草间弥生几度落泪，我还抱着偶像拍了她的背，这么近距离的接触，至今回想起来，都不知有多么幸运与幸福。我后来把这个拍摄过程剪进了我的纪录片《答应你 Re : Promises》之中，作为永恒的纪念。
2015年5月13日到访草间弥生东京工作室拍摄草间弥生在高雄、台中美术馆展览的宣推片。
采访：李轶群
运营：王淼
外联：金璐
设计：胡枚
图片：受访人提供
