杨文韬 & Cici
2020 年，在《这就是街舞 3》的节目上，杨文韬和 Cici 的一舞《囍》不仅成功破圈，甚至成为登上微博热搜的佳作，也成为那一季节目的经典作品之一。这对被誉为街舞界“神仙眷侣”的组合，用他们独特的叙事性舞蹈让更多人认识到，街舞不仅可以展现酷炫的动作，还能承载深刻的情感与故事。
杨文韬和 Cici 二人在性格上有很大的差异，在这次拍摄中我们最直观的感受就是，杨文韬思维很快，能量很足，而 Cici 则沉稳平和。但也正是如此，杨文韬的激情与坚持，像火一样燃烧着，激励着 Cici 不断突破自我；而 Cici的冷静与深思，则像水一样滋养着杨文韬的创作和生活。
此次，我们让两个人互相提问，聊一聊他们之间的故事和他们与街舞间的故事。
Cici
Q&A：
杨文涛：我们第一次见面时你对我的初印象是？
Cici：当时你还在做金融，所以打扮得很成熟，我当时觉得你看起来很老成。
杨文涛：你觉得我在舞蹈中最吸引你的地方是什么？
Cici：很阳光，永远有用不完的能量，对街舞有着 100% 的热爱。
杨文涛：有哪些瞬间让你觉得，我们是很契合的？
Cici：平时我们对音乐都有自己的偏好，但是在给舞蹈选曲的时候就会很默契。而且在排练《囍》这个作品的时候，当时周围的人都不是很看好，但我们两个都很坚持地要去完成它，我觉得也很默契。
杨文涛：你认为我对你最大的影响是什么？舞蹈上或者是生活中？
Cici：让我在跳舞这件事上更有方向感。如果我一个人的话，估计也会一直坚持跳舞，但大概率会比较迷茫。而且在跳舞上，你给了我很多鼓励，能看到我身上那些我自己没有意识到的优点。比如说，在我想“我是不是该这么跳”的时候，你就会和我说，“你想咋跳你就咋跳，不要为了某个东西去刻意改变，听到音乐以后，用最自然、最舒服的方式去跳，就会有最好的呈现。”
杨文涛：我们一起练舞的时候，有没有曾经哪一瞬间让你特别动容？
Cici：就像你刚刚说的，熬夜、吃苦、收获荣誉，这些时刻都是我们一起去经历的。像很多情侣都是有各自的工作，休息的时候才能在一起，但我们俩相比起来多了很多一起相处的时光。
杨文涛：如果你可以为任意一部电影编舞，你会选哪部？
Cici：《卧虎藏龙》。
杨文韬
杨文涛：你觉得通过跳街舞，你学到了哪些东西？
Cici：学到了不要太在意别人说什么，你要关注自己想要做什么，坚持下去就一定会有好的收获。我觉得我是一个韧性挺强的人，无论别人对我的评价如何，我都不会轻易去放弃。而且我一直觉得坚持很重要，因为一直以来我们在技术方面都不是最顶尖的，身边曾经有很多优秀的舞者，是我们曾经想超越的目标，让人觉得他们的未来一定很光明，但有些人却在某个时刻突然停下来了，甚至放弃了跳舞，转行去做别的事。这种情况挺常见的，就会感觉很可惜。
杨文涛：最早学习古典舞的经历，对你的性格塑造有哪些影响？
Cici：我大概 12 岁才开始学跳舞，相对来说算是比较晚的。当时是我妈妈觉得我是跳舞的苗子，就决定送我去学舞蹈。那时候身体上的辛苦比学街舞更大，喜欢是放在辛苦之后的。甚至根本没时间、没心力去想你喜不喜欢这个事儿，只是想把跳舞这个事儿完成好。我妈一直和我说，吃得苦中苦，方为人上人。也是因为有这段经历吧，后来去跳我感兴趣的街舞的时候，就觉得轻松多了。
杨文涛：有过被舞蹈治愈的时刻吗？
Cici：有啊，很多特别小的瞬间让我觉得舞蹈很治愈。举个例子，Bboy Cloud 的 作 品，他会把生活里一些特别小、特别容易被忽略的细节放到他的舞蹈里，然后放大表现出来。你就会觉得，哇，连这种细节都可以用舞蹈来表达出来！我会很被触动。
杨文涛：你在舞蹈领域还有哪些未实现的梦想或目标？
Cici：我们之后要做的舞剧《囍》，现阶段很想把这个做好，对我们来说也会是一个全新的尝试。
杨文韬
Cici：在我们的合作中，你觉得我是怎么影响你的舞蹈创作或舞台表现的？
杨文涛：我性子比较急，像火，节奏很快，而你更像水，平和、从容。创作时，我的作品常常显得紧凑，留白和空间感可能不足，你的风格却能让作品在思想层次上更加丰富。
Cici：你觉得我们之间最有默契的一次表演是哪一次？
杨文涛：最有默契的表演就是在《这就是街舞 3》中表演《囍》的那一次，那场表演两个人都发挥到了 200%。直到现在，我觉得还没有哪一部作品能够超越那次的专注度和呈现出来的爆发力。
Cici：我们一起练舞的时候，曾经有没有哪一瞬间让你特别动容？
杨文涛：参加《街舞4》排练舞蹈《水与火》那次。我记得当时大家都很紧张，压力也很大，有一次排练结束后，我们坐在排练房里，大家都太累了，谁也没劲儿说话，但当我抬头看到你坐在对面的时候，那一刻我觉得特别幸福，觉得很辛苦的时候，还能有一个人陪在我的身边。
Cici
Cici：我在舞蹈以外的领域最吸引你的地方是什么？
杨文涛：拥有田园诗人般的生活态度。我属于那种一定要同时做 10 个项目的人，哪怕不睡觉也要推进所有事情，可能我基因里缺少了那种对“生活”的感知，不做点事，我会觉得浑身难受。我曾经甚至以为自己完全不需要“生活”这一部分，就觉得一直往上跳就好了，但认识了你以后我意识到，要适当的“蹲一蹲”，才可以跳得更高。我记得疫情期间，有一次我工作结束，走到阳台，一抬头看到你在草地上逗狗，阳光正好洒在你们身上，我觉得那一瞬间特别美好。所以现在我们每周有固定一天用来休息放松，去喝喝咖啡，遛遛狗，就很舒适。
Cici：街舞吸引你的点从开始到现在有变化吗？
杨文涛：有很大的变化，最开始是为了让自己开心，但现在是希望其他人能够在看过我的舞蹈后有所收获，比如快乐、感动或者冲击，这种反馈也能够反过来让我感到满足和开心。虽然这样说听起来有点矫情，但确实是这样。
Cici：有哪些事情或者来自外界的反馈，让你意识到自己一直用舞蹈来“表达”、去“发声”是一件很有意义的事情？
杨文涛：我们之前创作过一个双人舞作品《导盲犬》，这个作品受到了很多关注，还因此受邀到湖南卫视去表演，通过这个作品我意识到，只要认真表达，自己的作品就能被更多人看到，自己想通过传递的想法也能被更多人关注到。
后来，我们又创作了《时间都去哪儿了》，这个作品讲述了一个从孩子蹒跚学步到母亲陪伴他成长，再到孩子长大、母亲逐渐老去的过程。当时跳完以后，大家也都很受触动。
其实在民族舞、现代舞中，这种叙事表达早已司空见惯，在街舞的领域，这种方式还比较少见，因为街舞更多注重炫酷的动作，追求“炸场”。我们之所以坚持创作这种带有叙事性的舞蹈，一方面是因为你本来就有民族舞和古典舞的背景，在表达情感方面经验丰富；另一方面，我也觉得这种方式是可行的，于是我们一直在尝试和实践。
Cici：你觉得自己的舞蹈风格是如何一步步形成的？
杨文涛：其实是比较曲折的，我开始学街舞的时候没有什么正规的舞蹈工作室，我是靠自学起步的，后来到了上海读大学，才有机会进入当时仅有的两家机构去系统学习。
最开始跳 Locking，然后慢慢地就喜欢自己编舞。但当时几乎没人做 Locking 的编舞。那个时候， 大多数人都认为Locking 就是用来 battle 的，需要专注于技术和比赛。整体氛围都在强调打比赛、拿冠军，只有这样才能有机会开workshop，才算是在街舞圈站稳脚跟。但我内心一直不认可这种逻辑，我觉得，舞蹈不应该仅仅是比赛的工具，只是当时没有更多的渠道去尝试不同的表达方式。
比起很多舞者专攻一个舞种，我是只要它在舞台上呈现得好看，不管是哪个类型，我都愿意尝试。我也受到了很多国外融合性舞种的影响，看了不少节目和作品，逐渐形成了一些独特的编舞思维。后来参加《舞林争霸》，让我接触到了更多非街舞领域的顶尖舞者，这些经历对我的风格形成产生了很大的帮助。
在我的概念里，街舞可以融入各种元素。只要动作帅，能够符合我想表达的意境，不管素材来源于哪里，我都会把它融入自己的风格中。后来我开始尝试将现代舞、民族舞等风格融合进街舞。比如在编排中加入双人托举等动作，但这些尝试也引来了质疑。有人会说：“这又不是街舞，你为什么要加这些东西？”或者“你选的歌没有鼓点，为什么要跳这种没有大节奏的东西？”但那时候我比较自我，完全不在意这些声音。我的态度就是：“不管，爱咋咋地。”
对于融合，我一直认为中国的传统文化是非常优秀的。街舞在自由表达和音乐的流行程度上确实有独特的优势，但从文化底蕴、身形美感和整体表达来看，中国的传统舞蹈依然是顶尖的。我觉得，把这二者结合起来，是中国舞者可以尝试的方向。通过这样的融合，我们可以打造出属于自己的风格和标签。
编辑=刘海伦、摄影=张皓宸ShakingX、撰文=李佳祺、造型=VERLY、化妆=NAN、发型=Xuuu
