请用三句话来介绍你自己，让读者快速get于庚艺是谁，好吗？
于庚艺：热衷于充满戏剧感珠宝作品的设计师，坚定的繁复主义爱好者，曾经的戏剧头饰创作者。
Johnny在北京四合院天台
你曾说过希望通过你的设计“令搭配和佩戴时装珠宝变成⼀场自我取悦的游戏”，你在生活中是如何自我取悦的呢？哪些事情可以让你感受到精神富裕？
于庚艺：我觉得取得精神富裕最重要的是保持好奇心，保持一种开放的心态汲取对美的发现。我会特别痴迷去陌生的地方旅行，尤其是旅行中如果有音乐会、舞台剧、艺术展、博物馆这些机会和地标，一定不能放过，因为这些一定是文明在时间的淬炼中提取出来的最精华的部分。
Johnny在阿姆斯特丹
Johnny在巴黎
曾为万人空巷的、古典时代背景的东方故事做造型创作，是你想要将东方戏剧元素融入首饰设计的起点吗？为影视戏剧作品设计珠宝的时候，你认为珠宝和戏剧相互之间的关系是怎样的？
于庚艺：在剧组的工作对我来说是一段非常难得的经历。戏剧头饰作品在每一部影视剧中，其实是道具组的一部分，和这部剧的整体美术设定息息相关的，并在美术设定的基础上根据每个角色身份的不同，包括她们在不同的年龄、地位、剧情设定上性格的转变等等，为角色量身定制。
我后来从剧组出来创立珠宝品牌MidnightOperaHouse，很自然地在设计中承袭了戏剧美学的DNA，我们珠宝设计中的线条、结构、廓形、颜色都能看到戏剧美学的影子。但我觉得这种联系并不是一种简单的形式上的元素挪用，更多还是在审美的底层基因上的。
我们很少做一些文化标识的简单拼接，而是把一些东方的概念抽象化，把一些很有东方意境的线条、造型打散后进行重组，再和非常现代的风格融合在一起，形成一种新的融合风貌。
艺术头饰作品
古代蒙古贵族女性、兰陵王妃、女巫……你的很多灵感都来自于历史或传说中拥有权势和力量的女性。你的目标受众也是现实生活中的大女主们吗？会担心你设计的饰品针对的人群或场景太过单一吗？
于庚艺：MidnightOperaHouse的设计灵感来源是非常多样化的。大到电影、戏剧里的布景和服饰，博物馆里的绘画和摄影作品，小到旅行中不知名小镇上的喷泉、长廊上的花纹、一个你叫不出名字的花园等等，同时也充满了很多大自然的元素。您所提到的YAZGURTAN、LANLING、PRIESTESS这几件作品，其实是我的戏剧头饰艺术作品，这一块儿的创作是独立于MidnightOperaHouse品牌之外的。当然，我的戏剧头饰作品也可以很直观地映射出我的设计风格，已经将戏剧美学融入到MidnightOperaHouse珠宝设计的DNA之中了。
我们的客户有一个比较明显的群体特征，她们充满浪漫精神，有智慧，有见识，有很强的审美个性，对造型风格有着自己独特的追求和见解，不会拘泥于one-style-fits-all的搭配桎梏，而是将珠宝首饰佩戴得非常引人入胜。
有很多客户将MidnightOperaHouse视为场合性佩戴的首选，而不是日常的通勤佩戴。我们也很高兴看到客户形成了这样的一种认知：即佩戴MidnightOperaHouse具有一定的社交属性。因为场合性佩戴具有丰富的佩戴场景，小到闺蜜下午茶、情人约会，大到重要的社交晚宴、蜜月度假、婚礼庆典、纪念日浪漫晚餐等等，我们的作品可以很好地满足她们对不同场合多样化的细分佩戴需求。
出席 MOH x Gemfields 「花时画境」系列祖母绿高级珠宝作品发布会 向媒体介绍作品
你曾在访谈中提到不会去刻意迎合年轻消费群体，在当下众多品牌纷纷将目光对准Z世代消费力的大背景下，你的这份“不刻意迎合”的淡然自信来源于什么？
于庚艺：我觉得作为一个独立的小众设计师品牌，我们在商业上的核心是如何去满足自己最核心的那一小部分客户群体的需求。MidnightOperaHouse的品牌定位、设计风格、场合性佩戴的社交属性等，都决定了我们对自己的客户群体有一个非常明确清晰的界定，我们在尽力去做的只是做好自己，深耕对我们的设计和作品有认同感和共鸣这个小众的客户群体，以具有高辨识度的设计、精湛的工艺、卓越的质感、充满艺术气息的品牌特性不断提高客户粘性。
我们并不是觉得Z世代年轻消费群体的市场不重要，只是认识到试图去满足所有客户普遍性需求的想法是不太现实的，而刻意迎合讨好非核心的客户群体也会扭曲品牌的初衷，得不偿失。
有很多国内外知名明星艺人上身演绎你的作品，尤其章子怡在综艺中佩戴你的作品后，MidnightOperaHouse被更多人看到。你如何看待明星效应？
于庚艺：明星效应至少在时尚这个产业里，对任何品牌都是重要的。这种效应不仅仅是打响知名度，为客户和潜在消费者引领搭配的潮流风尚，有时候甚至是会影响社会心理的。你永远都会记得《蒂芙尼的早餐》里的奥黛丽·赫本，永远不会低估杰奎琳·肯尼迪对整个1960年代着装风格的影响。当然，品牌的长远发展，除了明星效应之外，从品牌调性、工艺开发、品质控制、客户粘性、供应链管理、销售渠道、售后服务等很多方面都需要有很好的配套。
也有部分人认为饰品如果太浮夸，反而会夺走人的光彩，让观者的注意力全然停留在饰品上。你怎么看？
于庚艺：在我们的设计理念中，首饰不是作为配饰的“配角”出现，而是成为整体造型的点睛之笔。就像 Yves Saint Laurent 所说的「首饰可以让一件衣服变成另一件」，它们不再是服装的点缀，而是为服装注入了新的意义和情感。当你戴上一对耳环或一件胸针，它就成为你自身的一部分，从搭配和装扮中获得纯粹的乐趣。
MOH高级珠宝（Fine Jewelry）【花时画境】系列
在你的设计中可以看到很多花的元素，这是对饰品“强大气场”的一种平衡吗？此外你还钟爱哪些元素？
于庚艺：我确实在设计中非常偏爱花的元素，因为花充满了自然的美感、繁复的种类、多样的形态、优雅的线条、对称性的精美结构、整体的和谐美感，这些都可以与珠宝的光泽和色彩相融合，转化出令人惊叹的视觉效果。同时花在我们的文化中也具有丰富的象征意义，可以赋予作品更多的情感内涵和文化共鸣。也正因如此，其实花卉一直都是东西方珠宝设计中最重要的主题之一，它具有广泛的吸引力，能够赢得不同文化背景和审美偏好客户的喜爱。除了花之外，我们也有很多蝴蝶结和动物元素的作品。
北京「MOH会客厅」珠宝定制空间里，能看到很多与“虎”相关的元素：地毯、靠垫、屏风，你对中国传统美术作品中的“虎”的形象很是喜欢？在你的私人藏品中，可以分享一两件你最珍爱的，以及它们的来历吗？
于庚艺：「MOH会客厅」珠宝空间里面有这么多老虎元素的物件可能真是一种巧合，但我们珠宝空间里除了老虎元素也还有很多其他的，比如狮子、仙鹤、木雕、瓷器等等，所有这些我都很喜欢。不过我最喜欢的还是一面老虎在溪水边嬉戏的古董屏风，应该已经有200多年的历史了，画触栩栩如生，保存得也非常完好，是我大概10年前从国外的古玩店购买带回来的。
【MOH会客厅】精品店
MidnightOperaHouse的饰品都是手工制作吗？目前定制和非定制的比例大概是多少？非定制产品是否也都是限量产品吗？制作过程中借鉴或使用到的中国传统技艺，可以为我们深入浅出地介绍一下吗？
于庚艺：每一件MidnightOperaHouse的珠宝作品中都具有手工制作的成分，无论是开发时的手工雕蜡、结构上的手工铆合，还是制作中的手工镶嵌、手绘珐琅、手工打磨等等。目前MidnightOperaHouse的时装珠宝（Costume Jewelry）均为非定制类产品，这其中大概有10%左右工艺难度较大、制作成本非常高的秀款作品，生产的数量非常少，属于售完即止的限量产品。
MidnightOperaHouse的高级珠宝（Fine Jewelry）都是定制作品，每款都是独一无二的，它们不在线上或买手店渠道销售，仅在我们的珠宝定制空间里一对一地为客户定制。
MidnightOperaHouse的第一个系列中用到了手工扎染蚕丝绒球这项非遗工艺，关注到这种中国传统工艺也和我之前在影视美术方面的工作经历有关。在我之前的戏剧头饰作品中就有过一件传统婚礼头饰的造型用到了这种工艺。这个工艺其实很少会在现代时装珠宝的设计上被应用到，制作过程也非常讲究，包括选料、分检、轧板、浸泡、染色、分扎、修剪、复扎、梳理、定型、盘簧、调圆、去绒等多道工序，全手工操作，工序非常复杂且具有一定的难度。但和传统戏剧头饰不一样的地方在于：我们在时装珠宝上需要把球体剪裁得更小，这么做会给制作带来更高的难度。虽然这项非遗技艺的制作难度比较大，但我觉得这种传统技艺和现代风格间可以形成一种新的混搭，柔软的质地和传统上珠宝较为坚硬的材质形成了一种有趣的碰撞，是很值得尝试的。其实我们从博物馆、相关的专业书籍中都可以发现很多令人赞叹的传统手工技艺，我在后续的作品中也用到了比如螺钿、牙雕、玑镂、木雕、描金等工艺。
Johnny在进行珠宝手工雕蜡
我们在社交媒体上看到你的居所，设计风格可以说和MidnightOperaHouse完美契合，充满戏剧感和繁复主义，会因此偶尔恍惚，分不清是在工作还是在生活中吗？你平时待在家里哪个空间的时间最多？
于庚艺：其实我对工作和生活的界限还是分得挺开的，可能是因为我个人的审美就是属于喜欢充满戏剧感和繁复主义的，所以家里的装修和小物件也带有这样的风格。
平时在家最多还是待在起居室里，我大部分的书籍、画册、小收藏也都在起居室。
Johnny在首尔三星美术馆
你是健身爱好者，每周大概会抽出多少时间去健身？都说健身的人都很自律，你是对自己方方面面都要求很严苛的人吗？
于庚艺：每周大概会去健身4-6次吧。其实也不是有多自律，只是形成了健身的习惯。我其实还是比较顺其自然的，并没有对自己太严苛。
如果没有成为珠宝设计师，你最想做什么？
于庚艺：我可能想去做一个糕点师。
自己当下的状态，请用三个关键词来概括一下。
于庚艺：放松、专注、开放心态
未来10年，请说出三个想实现的目标。
于庚艺：期待未来MidnightOperaHouse可以被更多的人认识，在高级珠宝 (Fine Jewelry)和顶级珠宝 (High Jewelry)领域有更大的突破，进一步拓展海外市场。
MOH高级珠宝（Fine Jewelry）【水之舞】系列
给我们讲一个自己的亲身小故事吧，以前从来没对公众讲过的，你认为对读者来说，有意思，或有助益的，又或者，仅仅是你想讲的。
于庚艺：有一个有意思的点，就是我在做设计的时候，很多情况下创作是在创作的过程中完成的，而不是创作之前就预想好的。是用手去完成的，而不是用脑去完成的。类似一种无我的心流状态，有点无意识地任凭双手去创作一些我也不知道意义何在的东西，就像有一种力量在主导这一切，不需要我去思考，我只是在观察着双手的创作过程，直到一件作品快完成了，我才逐渐找到整件作品的意义。
比如说我在创作PRIESTESS那件头饰作品的时候，我并没有一个预设的概念巫女应该是什么样子的。在制作完发包之后，我有一些不自觉地开始制作一些大大小小的金色线圈来环绕发包，我内心其实会觉得这有点奇怪，有一点像一个外星人的头盔。但我还是任由双手不停地组合缠绕更多的线圈在上面，然后往上面增添更多的錾刻花朵、绸缎、纹样、蚕丝绒球、珍珠、宝石、羽毛，直到最后添加了两条长长的像天线一样的锦鸡尾羽……
完成了这件作品之后我才恍然发现，或许巫女沟通天人的能力正是来自于史前不为人知的异星文明的降临，这么看这个造型不仅合理了，还启发了这种神秘感背后的另一种解释。对我来说，这整个用手去创作的经历是一个非常享受的过程。
Johnny在创作戏剧艺术头饰作品
采访：李轶群
运营：王淼
外联：金璐
设计：美嫱
图片：受访人提供
