请用三句话来介绍你自己，让读者快速get Chrison克里森是谁，好吗？
克里森：从网球编辑转行成为自媒体人；从来不出镜，只输出文字和观点；从纸媒时代拥抱新媒体时代，从微博微信，再到小红书抖音，热衷探索新的表达方式。
以前是一位网球编辑的我，今年6月又重新造访了法网。
每天接收并处理大量的业界动态信息，转场于各大品牌的活动现场，会觉得自己信息过载吗？还是乐在其中？
克里森：我觉得自己对这个行业的兴趣仍在，不然也不会继续做下去。比如近期的 Vogue China新主编带来的变化，“高定”是否有所谓的独家……之类的话题，我不仅会和业内朋友热火朝天地讨论，最终也会作为选题呈现在我的平台内容中。至于提到的品牌活动，有时的确会让人有点审美疲劳，但如果能有别出心裁或者特别令人眼前一亮的活动和大秀，还是会让人很有兴趣和沉浸感。比如之前巴黎的高定秀场，那种仪式感和沉浸氛围，让你感觉“原来时装是真的在造梦”。
公众号“CHRISON作势”的欢迎语中提到“希望这里永远没装腔，有作势。”可以分享一下你想传递的“作势”二字是什么状态吗？
克里森：作势，在我看来是一种态度，不仅是对时尚的态度，也是对生活的。我们需要恰如其分的仪式感，但又不能多到让大家觉得“装”，这个尺度的拿捏很有意思。所以我输出的内容，我也特别定位不会是非常曲高和寡的（我从传统媒体时代过来，那种内容我可以写，但我觉得不适合当下的新媒体语境），既能让人看懂，去get到一些时装的观点和取向，但也不能太娱乐向了，我一直试图去找到一种独特的平衡，把握“作势”的尺度。
“带着幽默感去过正经人生”，所以幽默感在你看来是很重要的事情对吗？在时尚类内容创作中，你的幽默感主要通过何种方式来呈现和贯彻？
克里森：幽默感太重要了，没有幽默感的人生是不完整的，但太刻意的幽默感就不有趣了。这种文字里偶尔的幽默感，我觉得也是“作势”的一部分，也是我所有平台风格的一部分。但这种输出太难持续了，需要足够的吸收和学习，怎么去深入浅出地讲述一个严肃知识点，怎么去活用比喻，让大家看得会心一笑，还能觉得“真的是这样”，其实很不容易。所以我一旦发现自己在“硬凹”“硬写”的时候，都会暂时让自己休息一下，去找找感觉再重新输出。长期的创作是把一个人掏空的过程，当然我有自己的团队可以协助，但总体的风格和尺度还是要不停地调整和把握。
对品牌故事的如数家珍，来源于自己多少年的知识积累和储备？对华服美物背后深层次意义的挖掘，是发自本能的探究欲吗？
克里森：我从上学时期就对时装很感兴趣，家中有长辈，也就是我父亲就是做服装的，初中时就拿着他带回来的各种杂志反复翻阅。记得大家刚开始用微博的时候，因为我很勤于分享杂志大片和自己的观点，在很偶然的机会通过微博认识了几位杂志编辑，他们也给我机会能为《ELLE》《COSMO》和《周末画报》写时装稿件，可以说当时的经历给了我去学习更多时装知识的动力。因为不想写出来的东西太浅薄会丢脸，所以看了很多相关书籍，查阅了一些网络资料，也在知名的thefashionspot论坛上和许多同好讨论新季发布、杂志大片等等……当时作为兴趣，可以和网友讨论到夜里两三点，也吸收到了很多知识。
我们注意到，你的内容选题多样，目标人群从行业内部人士、时尚爱好者到普通用户似乎都涵盖，这是一种时尚平权主义吗？
克里森：我觉得应该不算是时尚平权主义，而是刚才我在前面说的，我对自身内容的一个定位，既不曲高和寡，也不想纯娱乐化饭圈化，希望能有自己的一个赛道，不去“千军万马过独木桥”。
可以分享一下从不真人出镜的理由吗？“抹去了人的形象，但保留生活场景，服装是否依旧有生命力？”这个问题，你找到答案了吗？
克里森：一百个人心中，可以有一百个Chrison克里森的形象，也不会因为具象化了而丢掉对一件事的说服力，纯粹用文字来表达和传递，这也是我的一种定位吧。况且，现在好看的博主太多了，尤其是小红书风靡之后，大家已经不缺这种类型了，比我擅长出镜的人大有人在。我一直觉得“跳出舒适圈”是一个伪命题，人完全可以做自己擅长又不觉得非常费力的事情，并且持续做很长一段时间。因为哪怕工作的内容在反复，你可以找到不同的新的呈现方式和平台，这些探索也是很有意思的。
在抖音、小红书这样的平台上，你的体感是依然游刃有余，还是需要去做一些摸索和改变？在短视频平台上，你传递资讯和美好的方式会有什么特别之处吗？
克里森：短视频平台上，我觉得依然是在探索中的状态，因为作为从传统媒体长文时代——博客时代——微博微信时代——短视频时代 不断跨越迭代的“老博主”，有时候会觉得这种转换其实也挺有意思，起码让工作不会一成不变。
在“风尚人物”这档栏目的视频版中，声音出镜的是你本人吗？有没有计算过，在内容生产过程中，自己兼任了多少个岗位？最喜欢的是哪一个？
克里森：声音是我自己，当时最初也用过一阵的AI配音，但公司同事都鼓励我可以出声音试试，试了下来效果竟然不错，中间在语音语调上也做过一些不同的尝试和调整，这些新的“刺激点”和“兴奋点”就也鼓励了我继续去做，去尝试。
我最喜欢的，肯定还是文字和文字创意方面的东西，我很热衷于去想，要如何写才能有意思地呈现我的观点，而不是传统性地类似美文化地去陈述。以前在纸媒时代写过太多这样的内容，并且作为“被约稿者”没有太多选择权，所以现在有了自己的平台后，希望能够转成有克里森个性的表达，不然就和当时写的纸媒内容没什么差别了。在我看来，自媒体和媒体大家应该是各司其职，各赚各钱的，互相是不矛盾的。甚至自媒体也应该是百花齐放的，风格、定位和内容不应该是千篇一律的，流水线化的。
可以分享一下每日手机使用时长吗？停留时间最长的应用是？
克里森：我看了下大概有10个小时吧，最长的应用必须是微信，因为要么在沟通内容，要么在讨论各种话题。
璀璨的珠宝、奢华的包袋、考究的成衣、耀眼的明星……作为一个时尚博主，似乎每天所见都是人间美好。偶尔会觉得自己所处的世界不真实吗？
克里森：我觉得无论环境如何，自己是否保持真实更为重要，不被消费主义裹挟，也不想过度神化这个行业，毕竟它是一个商业化的产业，带来的美和梦想只是附加值而已。
你定义中的“时尚圈”是什么？你眼中的“时尚”又是什么？最令你沉醉其中，并以此为职业的原因是什么？
我觉得不只是时尚圈，任何圈子的迷人之处都在于，你没有深陷或者沉迷其中，以一个旁观者的视角去看它的时候。当你真正进入其中时，很多行为包括观点都会被掣肘和限制，许多的表达也会言不由衷，所以我希望自己可以保持这种“旁观者”的姿态。很多在这个圈子的朋友也仅维持友好和欣赏就够了，没有必要去把自己深度融入其中，毕竟生活还有很多别的部分，不只是时尚。不要自我沉醉，也不要因为平台和时代赋予的一切而飘飘然，这是我对自己的忠告。
今年有你特别期待的时尚大事件吗？可以展开说说吗？
克里森：我最为期待的是香奈儿在杭州举办的高级手工坊大秀，这是继09年后（当时我还是学生），香奈儿第二次在中国举办大秀的首秀，我猜测融合西湖美景，一切都会非常美妙。
香奈儿巴黎歌剧院高定大秀，宛如造梦。
自己当下的状态，请用三个关键词来概括一下。
克里森：不拒绝尝试，不吝啬表达，不安于现状。
未来10年，请说出三个想实现的目标。
克里森：希望能够维持这种旺盛的表达欲，希望能够不被限制地表达真实想法，希望依然能够忠于内心。
给我们讲一个自己的亲身小故事吧，以前从来没对公众讲过的，你认为对读者来说，有意思，或有助益的，又或者，仅仅是你想讲的。
克里森：我想说的是，从2017年开始做的视频采访栏目，让我近距离接触了很多明星和名人，了解他们的所思所想，同时也真的发现这个行业的浮躁喧哗。太多没有内容的皮囊被包装得光鲜亮丽，或者因为荧幕角色的加成而万众瞩目，但其实他们干瘪无趣。而另外一些拥有故事和经历的面孔，在互动之中则愈加闪闪发光，哪怕不是传统意义上的美丽皮囊，但也充满了魅力和味道。
印象比较深的采访对象是周迅，她是我心中的时尚icon。做她的采访，你会感觉就像在和一个老朋友聊天，没有架子，她也从不挑灯光，不挑角度，也不在乎你的镜头会不会拍得她不好看，这样的态度本身就挺酷的，不是吗？
她和采访者有一些意想不到的交流，比如在聊到她时，她会冷不丁冒出一句“那你是怎么开始做博主这一行的啊？”“我想知道时尚博主是不是也不好做？”我原本会以为她只是随口一问，也为了不浪费采访时间所以回得尽量简略，但她的认真聆听和眼神中的光，会让你感受到她对这个世界、对他人充满好奇。
其实在明星的光环之外，他们作为一个团队的绝对中心和重心，大多数被前呼后拥，在短短的十几分钟到半小时的采访时间内，我可以感受到不少明星都非常以自我为中心，当然这无可厚非，但我想表达的是，多次接触后，周迅从未给我这样的感觉。
另外，我会发现越是有成就的明星，对于采访的要求会越少。
像是汤唯，原本我们准备好了座位和打光，她觉得自己站着比较舒服自在，就说“咱们就站着采吧”。聊到自己被拍到坐经济舱，自己提行李时，她笑了“难道这不就是日常的生活吗？”谈吐和姿态都大方自然，令人如沐春风。
舒淇也是一个很好的例子，她是唯一一个没有对采访提纲进行任何修改的艺人。我们之间有一位共同朋友，在采访前我专门托朋友去问她有没有什么不能问的，她直接语音回复“什么都可以问啊”，所以我也大着胆子在现场延伸了许多问题，舒淇一一对答如流，不乏一些现场发挥，充满俏皮和幽默的回应。
我在各种时尚活动的采访经历里，发现大明星之所以成为大明星，是因为他们身上除了本身的外形和性格魅力，都有种“我可以掌控局面”的气场，讲得出栩栩如生的故事，也处理得了各种局面。我也看到了这个产业中的人物多样性。这群人负担着“带货”或者说“代言”的使命，但可能他们连一个产品名称都背不出来，因为他们的脸可能就是“消费力”。一切太过简单，一切背后又充满了复杂性，是不是很有趣？
采访：龚纹
运营：王淼
外联：金璐
设计：美嫱
图片：受访人提供
