陈飞宇
这是一个安静的夏日。明黄色的小楼里，风扇无声地转动，柠檬树悄悄结出了果实，散发着柑橘属独特的芬芳。像童话里那样湛蓝的天上，大团的白云无所事事地游荡。
阳光最炽的午后，陈飞宇在这处有点超现实的场地里拍摄，呼应“黄金时代”的主题。片场到处可见金色的果实、花枝和星星。金色，是属于青春、冒险和荣耀的颜色，就好像希腊神话中少年英雄伊阿宋历经艰难险阻取得的金羊毛。
现在的陈飞宇，出道已经7年，却也刚满24岁。对于一名青年演员来说，正是热血正燃，而又开始有所沉淀的黄金时代。岁月与经历带来奇妙的化学反应，正赋予他更为丰富的质感与层次。寻找金羊毛的伟大旅程，尚在进行中。
陈飞宇
当一个人说他特别爱跑步
采访是从8月中旬正举行的奥运会开始的。尽管在苏州拍戏，陈飞宇还是会在收工后找时间看两场比赛，比如一直都很喜欢的乒乓球。小时候他会时不时和家人一起去场馆里杀几盘，而小球撞击在球台上发出的清脆响声，片刻之间就能把人隔空投送回童年的暑假。
运动，几乎是陈飞宇的人生关键词之一。从青春期那次效果卓绝的减肥开始，到现在已经成为日常的习惯。理想状况是，隔天进健身房，有机会就去打篮球，每天不运动一下就像是“没有充满电”。而这个夏天在苏州拍的电视剧《吃饭跑步和恋爱》，更是把跑步上升到了和吃饭、恋爱同等的人生课题。
陈飞宇
同样是运动爱好者，陈飞宇完全能理解跑步爱好者的痴迷。“甘扬是个能跑步就不走路的人。对他来说，跑步是一件很自由的事情。在很多电影里面都有人物奔跑的场景，用来表达某一种释放的情感。如果说有个人特别爱跑步，你大概就能了解这个人物是什么样的性格。”
甘扬就是这样一个“特别爱运动，特别阳光开朗的大学生”。他会参加马拉松或者Cross Fit的比赛，也会“收藏一些跑鞋残次品，在车库改装成的实验室里面把这些球鞋给拆开，研究里面的零件和构造”。
陈飞宇说这是一部没那么依赖“氛围感”的偶像剧—也就用运镜和背景音乐来营造浪漫的气氛，推动剧情和情感的发展。相反，剧中的每一场戏都是按照生活中实际发生的事情去开展，“比如甘扬带着丁之童去跑步，自然而然的情感就慢慢加深了。”
陈飞宇
当谈论起演戏这件事，有人喜欢讨论情感，有人喜欢推演逻辑，陈飞宇却把谈论的焦点回归到组织动作：剧本中寥寥几个字，现场准备的几件道具，就是给演员全部的动作提示。这是一个持续精细化的过程：如何具体表达工作的状态，边跑步边说话时会是什么样的场景，如同一道道没有标准答案的考题，在表演中等待每个演员在执行层面上真实细节的填充。
面对这些问题，每个演员都在用自己的生活经验来作答。那些涉及运动和训练的戏份可以信手拈来，而甘扬在实验室里研究球鞋的剧照，则让人回想起陈飞宇筹备个人品牌的经历。“先是学了服装设计，做出样衣以后除了自己试穿，也要在模特身上试身，反复调整细节。”这些经历都被倾注在几年后遇见的角色身上，让陈飞宇得以想象出一名年轻的创业者，到底应该生活和工作在怎样的环境之中。
陈飞宇
故事的说服力
如果要陈飞宇自己选，他会在收工后出去骑单车。绕金鸡湖一圈十五六公里，一路晚风扑面。波光粼粼的人工湖面映照夕阳残影，抬起头就能看见湖对岸的东方之门和苏州之眼，近处是在湖边席地而坐乘风凉的人们，偶遇长满青苔的流水小桥时要下车缓行。
这些是难得平静而闲暇的时刻。从历经冬去春来的《献鱼》，到贯穿整个夏天的《吃饭跑步和恋爱》，再到即将在初秋进组的《慕胥辞》，陈飞宇几乎在剧组之间无缝衔接。他说这是因为不想错过扎实的剧本，被跟以前完全不一样的角色吸引，也是因为故事具有说服力。
出道7年，他对于演戏这件事还是充满了最初的热情。这是一种不断尝试，把有限的时间充分留给不同角色的过程。正好遇见了这个剧本真有意思，那个角色也特别新鲜，好的机会就像沙砾里闪烁的金块，让人不忍心放弃。“在这个方面我是比较信机缘的。每个人都会了解市面上有什么样的戏，但有时候你跟那些戏就是没有缘分。所以如果有机会去接触那些自己能够认同或者觉得有意思的戏，还是要尽量去争取。”
陈飞宇
让陈飞宇认同的剧本是什么样的？“你不会剧本看到一半突然有所质疑，说为什么出现了一场这样的戏。首先是从人物动机到剧情逻辑都立得住，人物立住之后，再去看他身上有什么特殊之处。”他所说的这些特殊之处，比如《饭跑爱》中甘扬跟陈飞宇本人完全相反的E人特质，《慕胥辞》中小将军段胥的神秘气息，以及《献鱼》里“气质很特别”的师祖司马焦。
市面上已经有太多五光十色的神君的形象，以及关于他们从不食人间烟火到为爱动心忍性的传奇故事。让陈飞宇觉得有意思的是司马焦有别于传统“美强惨”的人物设定：他的血肉供奉维持着这个世界运转的灵火，他因此拥有了强大的力量和尊贵的身份，也正因此一直被误解和被利用。
“最早看《献鱼》剧本的时候，我一看，我这不是一反派吗？”剧情推进，十恶不赦的形象背后“被欺负得厉害”的真相慢慢浮现，角色也随之展现出独特的人物弧光。
陈飞宇
时常回忆的年轻人
年初在新昌大佛寺拍《献鱼》，仙侠剧少不了吊威亚。师祖司马焦脚踩大蛇的头威风凛凛地出场，而片场的陈飞宇则要“脚踩一块板，从特别高的地方慢慢落下来”。从大全景、全景到特写，十几二十米的高度来回飞四五遍，从最初的胆怯与畏惧，到顺利拍完之后战胜自己的成就感，情绪如潮汐般席卷又退去的整个过程都藏在心里，不为人知。直到半年多以后再度回想与回味起来，还是历历在目。
对于自己或许显得软弱的一面，陈飞宇有一种近乎勇气的坦然。就像他也从不掩饰自己作为INFJ型人格对细节的关注。作为演员，敏锐的觉知和细腻的情感是一种天赋。随后，这一切感受被内化为自己的东西，以充满个人风格的方式在角色中演绎出来，并为人所知。
就像每个演员都有自己的时运，跌宕起伏，每部戏也有各自的命运。但是陈飞宇对于自己塑造过的每个角色都带着最真挚的情感。有人会选择把角色留在作品里，而陈飞宇塑造过的每一个角色仿佛时刻陪伴在他身边。听他说自己经常会回忆，还是让人感到有些意外。对他来说，回忆不完全是怀念，“也是一种能够帮助自己进步的方式”。
陈飞宇
前一段时间，陈飞宇拿到《慕胥辞》剧本，少年将军的角色让他又想起了拍《将夜》时候的场景。“那时候我才17岁，表演没有什么太多技巧，更多是感性，用自己的判断去完成的。”更多的时候，在拍摄同一场戏时，回忆就已经开始。
“演完了全景，在换机位的时候，或者在近景演同一段戏的时候，就会意识到刚才做得还不够好，是不是应该有一个什么样的变化。因为真正做了你才能有体验，把演第一遍的体验提炼出来，放到第二遍第三遍。所以我会说，每一场戏都是一个不断进化的过程。”在这无休止的体验里，不断发掘新的东西。这也许并不轻松，但却是必需。
说起自己拍戏已经7年，陈飞宇自己都带着一丝不可思议。从《将夜》里一路逆袭的边城小卒宁缺，到《点燃我，温暖你》里面心事重重的少年天才李峋；从《淘金》里从西南深山中走出的淘金客陈宝金，到《志愿军》三部曲里的战士孙醒……提到孙醒，《志愿军》第二部也即将与大家见面。在大众注视的目光中，一部戏一部戏地拍下来。追逐过，执着过，在反思中成长，有得到有错失。时有跌宕，更多的是成长。
金鸡湖畔晚风吹拂的夏天过去，金色的秋天又要来临了。对于黄金时代最好的描述，可能是那种在四季轮转、花开花败中，已经沉淀出酸甜滋味和独特质感的果实，只等待下一季的第一阵秋风，就在枝头结出金色的收获。
创意&策划：杨威 / 摄影：何开拓一 / 造型统筹：KONG / 化妆&发型：大涌 / 美术：FEIFEI LI / 制片：曹燃 / 造型助理：董晓、刘姝含 / 撰文：Xian
