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V世代|Chace,和他的新厂牌“Bad Beat”

2024-07-11 来源:V中文版
“Bad Beat”也许不能被简单定义为一个厂牌。音乐是“Bad Beat”的DNA,但它拥有着更大的野心,成员们把自己近年来对音乐,以及跨媒介表达的思考融入其中,试图在国内音乐市场中发出不一样的声响。

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如果你熟悉电子音乐,那么对“Chace朱一涵”这个名字也许不会陌生。一一他是DJ、音乐人、Producer,是Mandarin乐队的主唱,也是厂牌主理人。15岁获得新加坡华人打击乐奖,17岁成为首个登上Tomorrowland音乐节的中国DJ,22岁被评为DJ MAG CHINA AWARDS年度制作人……今年26岁的他,尽管在专业领域多次获得殊荣,依旧保持着开放的心态,不断突破传统音乐界限,探索、构建自己的“多重身份”。Chace的每一次跨界/转变,都满足了粉丝对他的期待。他相继创立过名为“HOWSHOOD”“MontiArk”的厂牌,致力于推广电子音乐,并取得了不俗的成绩。如今,他携带着全新厂牌“Bad Beat”再度归来。

“Bad Beat”也许不能被简单定义为一个厂牌。音乐是“Bad Beat”的DNA,但它拥有着更大的野心,成员们把自己近年来对音乐,以及跨媒介表达的思考融入其中,试图在国内音乐市场中发出不一样的声响。

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初心与野心

你的新厂牌/组织“Bad Beat”,它的初衷、诞生经历及核心理念是什么?

Chace:“Bad Beat”诞生于一个价值观,我们觉得有价值的东西一定会被市场认识它的价值,肯定它的价值。这种想法在目前,显得有些无力、乌托邦、愤青,但是我们坚信这个事实。从最初的设想到现在上线,“Bad Beat”经历了2年多的时间。我们想从我们自己的角度、审美、方式和节奏去做创意输出。无论是音乐,视觉,还是更加发散的一些内容,我们想在这个市场里做点不一样的东西。

为什么命名为“Bad Beat”?你们的“野心”是什么? 

Chace:大家都默认,在音乐这件事情上,中国标准和国际标准是两个不同的标准。这个事实是有害的,而且会造成很多令人无奈的死循环。“Bad Beat”这个词指“小概率击中”事件,我们的野心就是在一切客观条件都不被看好的情况下,用我们的精神和内容证明这些人都是错的。

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如果要给“Bad Beat”一个定义……

“Bad Beat”4、5月发布了一些系列短片,代表了什么动作?

Chace:这些片子看似纯粹是情绪碎片,其实是在埋一些后面“Bad Beat”会发生的事件的伏笔,现在不剧透。 

你们介绍“Bad Beat”是一家多语言/媒体创意公司,也就是说,它不仅仅承担着传统意义上“音乐厂牌”的职能,你们会选择来做更多的事情。

Chace:音乐在“Bad Beat”是强的DNA,但是我们会尝试让它存在的应用场景越来越丰富,不仅停留在live house,音乐节,或者你的播放列表里。我们会去按这个思路发起各种不同形式的跨界项目,会有科技、产品、影视、艺术等等,这些是我作为自己很难去推进的事情,我自己也很期待这些项目逐个上线。

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和Apple Vision Pro的合作契机,以及VR演出这个概念我们很感兴趣,可以详细介绍一下吗?

Chace:音乐从最初期的单个音源,到立体声,再到现在的全景声或者说空间音频,发展周期其实很漫长,并且从概念到普及的过程很坎坷。

“Bad Beat”会走在技术的前段,结合Apple Vision Pro的平台自身条件,携手专业数字艺术团队“ALLOOP”,创作一些immersive音乐内容。这些内容已经在开发中,目的就是给大家一个截然不同的音乐体验,从而推动音乐科技的发展速度。我在第一次看了苹果为Alicia Keys出品的那条immersive音乐现场之后,毫不置疑地觉得这是一个非常有潜力的音乐体验,它的目的肯定不是代替现场演出的职能,而是给喜欢音乐的人在现实生活中无法体验的感觉。

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“Bad Beat”主要涵盖的音乐风格有哪些?

Chace:电子、R&B、嘻哈以及独立流行是目前比较突出的几个标签,之后会比这些更丰富些。

目前“Bad Beat”的签约艺人除了我们熟悉的你自己和mandarin乐队以外,有两位新面孔:ZHOU、Zima。可以从你作为A&R的身份来介绍他们吗? 

Chace:两位00后。ZHOU会是华语流行下一个R&B主力军;Zima将会是中国嘻哈最fresh的声音。说其他的没用,大家即将听到他们的音乐。 

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谈谈“Bad Beat”下一步的具体计划以及未来3年内的规划? 

Chace:接下来具体的是:大家会听到每一组艺人新的音乐;我们会上线我们为Vision Pro开发的内容;“Bad Beat”会一起在线下见到大家。3年内?“Bad Beat”会成为头部创意组织。

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Creative是一个大标题,重要的是拥抱不同层面的创意

你理解“商业音乐”和“非商业音乐”两者之间界限不必分得那么清晰,为什么?

Chace:这个时代似乎什么都可以有属于自己的市场,也似乎什么都没有什么市场,用传统的主流和非主流的二元角度去看待音乐已经很过时了。而且现在有那么多的年轻音乐人去做“非主流”音乐,用私域流量打破无数的界限,证明了这个逻辑已经被淘汰了。 

《乐队的夏天2》之后你没有再上综艺了,你怎么看待现在市场上的节目内容?

Chace:节目组对我的认知永远和我自己对自己的认知有一定的偏差,这种偏差让我觉得我没有必要去这些节目。但是这个偏差在一定程度上是无法避免的,因为我自己一直在转变之中,就像现在,我自己知道第二张个人专辑会是一个什么气质括我对于这张专辑有怎么样的野心,但目前也只有我和团队知道而已。如果说到市场,我能理解为什么现在的音乐综艺这么难做,一些既定的模式跑了太多年,复制模式出现的内容大多数都没有什么新鲜感,也更说不上有什么冲击力,进步这个东西在商业里往往就是一个附加项,而不是优先项,我不喜欢这样的市场。

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从Tomorrowland,到《乐队的夏天2》,到你的首张个人专辑Belated Suffocation,再到创立“Bad Beat”,你以不同的身份亮相,如何平衡不同风格的音乐创作?你觉得作为一名Creator代表了什么? 

Chace:我觉得平衡这个词是不存在的,因为做这些不同风格音乐的目的从一开始就是很感性的,没有什么明确目的的,说白了更多是想为了去尝试而去尝试的,能达到在不同风格领域有一定成就当然好,但是这些都是我个人学习的一个过程而已。Creative是一个大标题,无论我做什么类型的工作,制作人也好,歌手也好,导演也好,都是在尝试不同层面的创意,从而给我自己带来一些不一样的感受。现在不会想那么多了,以前想得挺多的。

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“毕业”后的全新亮相

你的音乐学习经历对你现在做音乐产生了哪些影响?

Chace :我从小就在上海音乐学院学习爵士鼓专业,在经历了前几年的海外音乐制作阶段之后,DJ 越来越不能满足我对现场表现的诉求;我觉得潜意识里我一直希望可以在舞台上展现更多我的音乐能力,当然如果没有经历过这么多年的沉淀和成长,我也不会像现在这样充分做好了更多表现自己的准备。 

如果把你的音乐旅程分阶段的话,有几个阶段?有哪些关键事件促成了这些转变?

Chace :四个阶段吧。童年长时间地在院校学习积累;去了荷兰之后打开视野;回国之后自我的试错;然后到现在找到了自己的定位准备正式开启事业。 说有哪些具体的事件其实不合理,有很多不值一提的细节,我可能都不记得了,但是那些瞬间会让我觉得自己的想法应该变了,或者自己没有走在一条正确的道路上,应该是这样的,促成转变的不是什么大事情。

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你目前正在推进的个人音乐计划有哪些?

Chace:目前正在我第二张专辑的收尾阶段,会在今年上线;此外这张专辑的上线也会开启我的个人巡演。其实我一直没有开启具备完整乐手编制以及舞美的个人演出,就是希望有了足够多的音乐发出来之后,再去设计一个完整的现场表演。 

谈谈你的新专辑。 

Chace:我希望这篇文章发出后它就杀青了,这张专辑是我这么多年学习“毕业”后第一次正经亮相。

 

 

出品:王锋、李晓娟 / 编辑:蘑菇仙 / 摄影:ENKAKO可乐 / 撰文:柏霜 / 发型:Lyn(Salsa Studio) / 化妆:湛恩 / 造型:ABG Studio@时尚农名工Jade / 执行造型:袁馨 / 摄影助理:陈露 / 造型助理:peng

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