万妮达
万妮达的音乐一面吸取本土养分向下生根，一面渴望与世界产生深刻联结，她告诉我们，音乐的艺术价值就是艺术价值本身，跟实现商业价值关系不大。
2023年恰逢美国官方认证的Hip-Hop音乐诞生50周年纪念，穿越精彩的半个世纪，从地下到主流边缘再到屹立镁光灯最中央，每每回溯Hip-Hop进化史，总让人热血澎湃：1973年，发迹于被纽约市政府弃而远之的布朗克斯区，两台唱盘和一支麦克风渐渐成为一种席卷全球的现象，越来越多的Rapper、DJ、街舞舞者、涂鸦艺术家齐聚一堂、共冶一炉，最终形塑出一种新兴的文化轮廓——Hip-Hip文化。他们的潮流、时尚不仅由自己定义，亦引领着如此这般的审美浪潮。
作为外来文化涌入中国，像万妮达这样的中国Hip-Hop创作者一定都经历过从模仿心目中Hip-Hop音乐的样貌、追随时兴的风格和声响，到穿越大众潮流的外在表象，向内探寻那份独特自我的过程。
万妮达
许多人认识万妮达，大多始于2016年的演唱竞演综艺《中国新歌声》。大学时期因感受到Angel Haze流畅flow里的惺惺相惜，也因福建与中国台湾地缘相近、口音类似而不可避免地获得了中国台湾Hip-Hop场景中如蛋堡、MC HotDog、葛仲珊 Miss Ko、顽童MJ116的感召，万妮达带着一股冲劲投身Hip-Hop创作。
2016年至今，她的说唱生涯完整贯穿了中文说唱由地下至被主流文化收编的全过程，那把说唱综艺的烈火无一例外地灼烧着场景中的每个人。站在2023即将逝去的垭口，在依旧由粗犷男性气质主导的这项文化中，钻研口红色号和美甲配色并不能遮蔽她扎实稳健的说唱技巧，早期被诟病的服化道真的会在整个文化迎来大势之时被自然接纳吗？一切不得而知，她只是友善地看待他人，却不渴求被理解，“不用接受，时代就是会来。”
万妮达
物质时代需慎思
首张同名专辑中锋芒逼人的《钱程似锦》《场上争霸》，三专《云泥之别》里硬核凶狠的《金盆满载》，诞生于2022年夏末的单曲《舟》等等，横贯六年时间，万妮达无不置身于浮躁而快节奏的消费主义浪潮中针砭时弊地讨论着金钱、物质财富和人之间的永恒真相。能准确表达当下真正想法的当然是《舟》，这首歌不单单是在探讨人和物质的关系，她也毫不避讳地袒露了自己对自己的失望情绪，“我不需要追着风再跟着风跑 / 因为我的努力只创造风潮 / 干了六年我又回到了人生十字路口 / 除了经验其他也都差不多道 / 灯光掌声生活给我一切 / 但他带着我来到欲望边界……”在盲目攀比和追求名望、金钱中迷失自己，万妮达试图唤回曾经那个“只想要我的音乐能拯救我自己”的快乐女孩。
“完全可以从《舟》这首歌中察觉到我看世界的角度相较于过去几年已经发生了很大变化。之前对于我而言，我会觉得人大部分时候是没有安全感的，所以需要用很多东西来包装自己，然而随着人越长越大，物质也越来越不能填满心中的空洞、进而给人带来真正的满足了，想来如果能用物质填补的缺失感也算是蛮简单的。”
“我不算特别有物欲的那种人，当然也有一两项比较疯狂的爱好。尤其是买多贵的衣服配多贵的包，我完全不会这样，一切遵循‘喜欢就好’！反而对音乐设备的配置通常会有比较高的要求，也是我比较在意的点。”万妮达秉持着物质世界要为精神世界创造良好条件这一理念，“很多人可能会用那些自己所消费的物品来塑造自己的价值，但我觉得物质和人本身没有太大的联系，它只是跟你的喜好和你这段时间的需求有关系而已。”
万妮达
既然信奉物质拥有服务于精神生活，能够纳入她“疯狂喜好”范畴的，实属凤毛麟角：一来是收藏水晶，二来是零食测评，实体唱片的消费除了一些明确要入手的爵士乐碟子和经典老唱片外，淘碟的意趣则绝大部分仰赖于专辑封面给人的感觉，也可以勉强算作一个。“我喜欢水晶，特别是深色的骸骨骨干水晶。收藏品的归置收纳更多的还是会摆在家里去感受它们的能量，但平时也会戴一些水晶项链、水晶手串什么的。水晶之于我就是一种看到就会心里很舒服的存在。”
心情不好、压力大的时候，相比于买东西，万妮达更想吃东西，身材全权交由运动来维持，她的抖音和B站账号，完全可以佐证这一点。挑战和测评万圣节糖果、黎族特产、奇葩饮料、酸酸糖……撕开包装袋，飞速把食物塞进嘴里，满口治愈。携手M&M’s豆推出广告主题曲“Fun For All”，她轻甜笃定的演唱仿佛为生活装饰了一层彩色纹理。
此刻的万妮达并不迷茫，她渴望成为一个懂得提供情绪价值的人，更多地透过音乐认知和感受世界，传递个体意义，一旦验证听众产生了与自己心有戚戚焉的感受，自我价值感也就实现了一半。“我现在所追求的价值，更多的是给予一些对人的心灵的影响，而我在他们心里的价值和我拥有多少物质没有关系。”
万妮达
写实主义叙事诗
在《乐队的夏天3》女神合作赛的舞台与麻园诗人共唱《榻榻米》，万妮达首次解锁和摇滚乐队的激情碰撞。摇滚古筝、通鼓演奏、北漂故事一气呵成。
“那天37度 / 和今天一样 / 热得发疯 / 但心更滚烫 / 我第一天搬到北京 /30平方外地口音 / 摸爬滚打被理想捆打……”在这首《榻榻米》里，万妮达用笔尖和麦克风倾吐满溢着写实主义色彩的歌词和韵脚，一切有感于原曲背后的故事：“苦果哥跟我说这是麻园诗人写的第一首歌，在麻园村一间十平米的房间，里面只放得下一张榻榻米。我一下子就想到自己刚刚出道的那个过程了。”迅速捕捉理想尚未照进现实时强烈的饥饿感，半个小时便写好歌词，她用说唱搭配摇滚的方式认真审视自己来时的路，甘之如饴。
万妮达的Hip-Hop叙事诗往往顺理成章诞生，不靠逻辑思考，而靠直觉感受。“大部分都是有感而发，不会多加思考，多加思考的东西会不纯粹。有时候甚至不用过脑子，听到一个伴奏，脑子里有什么词就先写出来，因为我希望听众听到我的音乐也可以不经思考就直接感受到我所传递的想法、情感和情绪。”
万妮达
在小号挈领的锐利而又稍显悲伤的音色里，为唐山烧烤店被打女孩发声立传的《镜中人》在2022《中国说唱巅峰对决》第三轮的舞台炸场首发，万妮达和同台的VAVA、艾热，皆是掌握复杂情绪层层递进的王者。她的一段Verse这样展开：“我没被教过，怎么才不做受害者 / 就连一个人回家，都会变成障碍吗 / 也许不远的将来，她拥有另个身份 / 她成为一个妻子，她成为另外一种人 / 但她的孩子，有一半的几率跟她一样 / 凭什么就让罪恶，肆无忌惮无处躲藏 / 我是善良勇敢，却不愿甘心平凡的你 / 我是天马行空，却处处都被局限的你 / 我是真诚坦白，却又不得不说谎的你 / 我是寒冷的深夜，加快步伐回家的你……”围绕Hip-Hop反抗、斗争的内核谴责施暴者，《镜中人》于字里行间引发全社会巨大关注与共鸣。
经历了《舟》所描绘的寻回初心，万妮达咂摸着生活的细节，坚信真正由心而来的创作者，不会被质疑的声音困扰，做你自己，才能吸纳天地灵气做出灵动的作品来。“我相信所有创作者的初心都不是抱着我要红、我要有利所图的心态才来搞创作的。如果说我们今天只是要做一件商品，就没有必要苛求那么多了，只要弄明白‘抖音15秒’大概是什么样的歌，就朝着那个方向去做、去卖就好了。”
映照时代或chill或怒，镁光灯下手持麦克风的万妮达拥抱创作，拥抱舞台。
出品：王锋、李晓娟 / 监制：于梦菡 Rebecca Yu / 策划：蘑菇 / 摄影：戴晓艺 / 撰文：惠智茹 / 造型：8LACKB大黑 / 化妆：许佳- 勺儿老师 / 发型：JennyNiu / 制片：zhu / 3D建模：杰克波Jackboi / 灯光：Fairy-L / 影棚灯光：a-one studio
