“BOB ATC”，代表了“BOB”旗下的艺术家培养计划。此计划致力于推动和支持年轻艺术家在科技领域的探索，旨在打造一个新媒体艺术与科技手段共融发展的交流平台。在这里，艺术家们得以分享创作心得、交流艺术理念，甚至结识志同道合的合作伙伴。这样的交流和合作不仅为艺术家们的创作之路注入新的活力，也开拓了无限的可能性。
“BOB ATC”通过其季度榜单，揭示了当代艺术生态中青年创作者的活力与创新。这些艺术家不仅响应时代的召唤，而且通过自己的行动影响现状，并开辟未来。年度轮值评委董道兹评价此平台为：一个展示国内外艺术生态多样性及青年艺术家独特创作风格的窗口。
跨越艺术界限，“BOB ATC”寻求那些勇于在不同领域尝试跨界创作的新兴力量。集结艺术专业人士，以探索新美学样态为宗旨，不断探寻艺术与科技、品牌与商业间的融合与创新合作模式。作为“RR HUNTS艺创小组”的首席顾问，沈天舒希望此活动能够成为年轻艺术家发声的平台，让他们获得更广泛的认知与展示机会，这份榜单将作为新生态艺术的传播媒介。
本季度榜单重点关注过去三个月内，通过个展和群展脱颖而出的青年艺术家们的作品。年龄限定在40岁以下，共有21位艺术家入围。除了绘画、装置、影像等媒介的作品外，11位行业资深人士参与了评审全程，评审团分为轮值评委、固定评委和学术评委三部分，依据艺术实践的前沿性、艺术评论、展览类型和地点四个维度进行评分，最终综合所有评委的评分决定入围名单。
TOP 1、刘昕
上榜作品：
第十四届上海双年展“宇宙电影”
作品《Living Distance：脱离》
刘昕的《Living Distance：脱离》中，将自己的一颗智齿放在机械装置EBIFA的顶端，随着蓝色起源的“新牧羊人”号越过卡门线，进入亚太空轨道空间。观众可以在楼下看到影像的背面，在步入二楼空间后则能从正面观赏影片及其声音。策展人维多克在导览时介绍，“宇宙电影”中的多件作品都可以从数个角度观看，旨在提供多样的视角。不同楼层展览空间从暗变亮再变暗的过程，如电影一般展现了光影的变幻。
艺术家介绍
刘昕，一位跨界艺术家和工程师，其独特的创作理念及作品在艺术界与科技领域之间架起了一座桥梁。她的教育背景涵盖了机械工程与艺术两个极端，这种跨学科的学习经历不仅赋予了她独到的视角，也使她能够自由穿梭于科技与艺术的世界之中，创造出既具有科学实验性质又兼具艺术审美的作品。刘昕的艺术实践探索了空间、科技、时间流逝及个体认同等复杂主题，体现了她对于人与科技、社会与自然之间关系的深刻洞察。
刘昕的艺术观深受后现代主义影响，强调体验与实验的结合，通过使用前沿科技手段和多种材料，她在作品中探索个体、社会和技术之间的距离与张力。她对艺术的定义既自由又开放，不受传统艺术形式的限制，反映了一种现代艺术家对创造性表达的追求。
推荐人及推荐语
邢丽：Robb Report中文版总经理兼首席内容官
沈天舒：艺创小组首席顾问
郭小晖：独立策展人
刘昕是一位艺术家和工程师，她的跨学科艺术实践涉及各种媒介，从表演、影像和装置，到科学实验和学术论文。刘昕的作品重点在于探索与空间、科技、时间流逝及个体认同之间的复杂关系及叙事。作为太空艺术的主要实践者，刘昕对太空尤为着迷；她培育了去过国际空间站的土豆种子，探索了失重作为“身体打开”的想象，以及在《脱离》中，将自己的一颗牙齿送往外太空。
TOP 2、贺子珂
上榜作品：
“TAG·新当代-离岸”作品
《乱码城市》《永恒的一日》
《晕眩 Vertigo》《下载生活：礼物》
贺子珂入围了现代汽车集团第五届VH Award亚洲新媒体影像奖，并入选了瑞士文化基金会2023年的驻地项目。她同时也是走访和研究中国西南科技基础设施的跨学科项目“云下贵州”的联合发起人。
她说：“叙事一直是我最关心的主题，这次选择的作品都和我当时的生存环境有关。我把自己当作过滤器/转换头/通道，让现实生活穿过我，变成一个很古怪的故事。”
艺术家介绍
贺子珂的艺术作品是对时间、记忆与技术混合体的一次深刻探索。她通过多样化的创作手段——从影像到编程——勾勒出一个介于现实与幻想、有序与混乱之间的世界。通过将自身置于现实与创作之间的过滤器，贺子珂转换日常经历为富有想象力的叙事，其中不乏对意外相遇和常规突破的深度挖掘。
她的艺术实践体现了对碎片化世界的重新理解和编织的渴望，通过创新性的视角连接断裂的现实，为观众提供了一种反思当代社会与技术环境的独特方式。贺子珂的作品不仅仅是对混乱现象的接纳，更是对其背后蕴含的创新潜力和转化可能性的深入探索。在不断的创作和反思过程中，她的艺术作品成为理解当代生活复杂性的一扇窗口，不断地向观众揭示出惊喜与新的认知。
推荐人及推荐语
王郁洋：当代艺术家
贺子珂的创作包括影像、写作、表演、印刷物和计算机程序。通过将个人记忆纳入研究和在地工作，她的作品揭示了时间、世俗生活和技术环境之间的相互作用，并通过叙事探查其有序表面之下的混乱。她的艺术作品常常关注特定数据、记忆和素材库在物质和时间维度上的延展，以及数字和消费生活中的模式、愿景与想象。她的作品不仅富有创新性，而且充满了深刻的思考，使得观众能够在欣赏的同时，也得以对当代社会和技术环境进行反思。
TOP 3、冯至炫
上榜作品：
“TAG·新当代-离岸”作品
《风铃-美国野牛》《世界前进：地震带》
《世界前进：蜂窝》《世界前进：灼烧》
“我用作品来描述和讲述，例如利用钢筋混凝土创作科幻类作品。这和我成长的环境有关，也包括很流行的科幻话题对我的影响，所以我用作品来延续当时我所想象的东西，描述周边与环境。”
艺术家介绍
冯至炫擅长对材料进行探索和创造性的运用，通过改造随处可得的现成品或是遮蔽在日常肌理之中的原材料，来唤起人们的文化共鸣，并且实现他所说的“材料造史”的过程。
他的作品往往将技术、生态及太空想象等元素富有动态与张力地融合。对大型基建项目的迷恋源自艺术家儿时的视觉经验——大量的楼屋兴修，科幻作品的阅读经验亦催化了对建筑结构和神秘主义的想象连接。
推荐人及推荐语
刘商英：艺术家
多元的生活与艺术经历不断地给予冯至炫灵感，他的作品通过非虚构的材料层次引起文化共振，使用日常肌理中的隐藏物料进行造史行动。文化元素从高度个性化的材料形态中透露出来，在历史和即兴的叙事中转换，创造出超越单一时期和具体位置的游牧群岛文明。他的雕塑装置总是表现出一种张力，将神话、装潢、探险及太空想象等元素动态融合，材料对他来说是文化的黏合剂，也是对扩过的结果。他的每件作品都充满对当代城市环境与非人性化生产“抵抗”的痕迹，在游牧的创作与展览过程中，不断创造纵向体验的自主结构，在热工业废墟中拾遗的过程中培养人类纪想象的生态系统。
TOP 4、何翔宇
上榜展览：“何翔宇”同名个展
何翔宇同名个展，将原本反映近年来西方环境中亚裔生存状况的雕塑作品，重新发展为以“身份考古”作为思考核心的创作。在以东方为原点的时空环境下，古人的意趣与哲思如何遗留成为今人行为的动因，现时的困境将如何型塑未来的可能，而想象中的明日视野又能否提供给我们重新理解过往以及反思与纠正当下的通路。
艺术家介绍
何翔宇在沈阳师范大学油画系完成学业后，选择深入探索当代和观念艺术领域，而非单一沿着油画的传统路径发展。他的艺术实践以独特的文化经验为出发点，反映了在中国社会、经济和国际关系巨变中的个体命运和微观冲突。
何翔宇的创作以其宽广的时间跨度和创作规模著称，作为中国新一代观念艺术家的代表，何翔宇不仅以体量巨大的作品一鸣惊人，更重要的是，他转向内在，敏感细腻地检测身体感知，并不断突破和融合媒介之间的传统界限。他的作品从基础的感知出发，旨在对与当下生活相关的各种问题提出批判性思考和实践，使他的创作成为理解当代中国以及更广泛的国际关系和社会变迁的重要窗口。
推荐人及推荐语
郭小晖：独立策展人
孙莉：成都A4美术馆馆长
何翔宇（1986年，中国）是一位工作生活于柏林、北京的艺术家。何翔宇的创作以其独特的文化经验出发，游刃于绘画、雕塑、装置、影像及出版等媒介，并以全球性的时间跨度不断扩展其创作规模，反思与呼应地缘政治和历史格局的宏观动荡和变化，呈现出个体命运中的微观冲突。
TOP 5、韩梦云
上榜展览：“无尽的玫瑰”(The Unending Rose)
韩梦云个展“无尽的玫瑰”(The Unending Rose)汇集了韩梦云最新创作的绘画、建筑装置以及影像作品。展览标题取自阿根廷作家博尔赫斯的同名诗歌，诗中博尔赫斯借12世纪的波斯苏菲主义诗人尼沙布尔的阿塔尔(Attār of Nishapur)之口，传达出通过凝望“玫瑰”这一受困于人类语言和有限世界的存在，而体味到的文学的无尽。“玫瑰”作为一切文学创作中的经典意象，在绵延不止的歌咏中累积着各式寓意、情愫和羁绊。而选择“玫瑰”作为主题，正是因为韩梦云的艺术创作始终处于与跨文化文学传统及语义流变之间亲密绵长的关联之中。
艺术家介绍
韩梦云的艺术探索深植于她对欧亚文化融合的深刻理解，将她作为视觉艺术家、文化学者、多语作者和母亲的多元身份融入丰富的创作中。她对多元文化和传统手工艺的研究展现了对跨学科深入探索的热情。通过跨文化和跨时空的“翻译活动”，韩梦云建立了文化和历史间的桥梁，她的艺术语言既坚定又充满温柔，表达了对文化差异的尊重和包容。
她的作品跨越绘画、概念装置、影像创作和写作，深刻反思新自由主义全球化、文化霸权和跨语境冲突，挑战传统知识等级制度，探索多元、跨信仰和跨种族的泛亚细亚主义视角。韩梦云以其独特的艺术视角，为当代艺术界提供了新的文化对话模式，突显艺术在促进不同文化间理解和沟通中的关键作用，庆祝全球化背景下的文化多元性和差异性。
推荐人及推荐语
李诗晨：WEF EEL ART主理人
韩梦云对不同文化和艺术史的理解功底扎实。从作品的呈现方式可以看出她经过仔细学习，才呈现出作品中的创新模式以及对受众的理解。作品既有视觉美感，又能与她要传递的文化理念和讯息融合。纯正的艺术表达触发了观众的体验与思考，用极富对比和直指矛盾的艺术语言串联呈现她探讨的文化问题。
固定评委成员
邢丽：Robb Report中文版 总经理兼首席内容官
沈天舒：艺创小组首席顾问
学术评委成员
王绍强：广东美术馆馆长
田霏宇：UCCA尤伦斯 当代艺术中心馆长
邵亦杨：中央美术学院人文学院 博士生导师
王郁洋：当代艺术家
本年度轮值评委成员
孙莉：成都A4美术馆馆长
郭小晖：独立策展人
董道兹：里森画廊中国总监
李诗晨：WEF EEL ART主理人
刘商英：艺术家
通过这份季度榜单，我们看到了艺术界年轻创造者的活力与潜力，见证了他们如何在多元化的艺术实践中不断寻求创新与超越。
未来，“BOB ATC”榜单获奖者亦将成为RRONE BEYOND的成员，与新一代先锋领袖共同带来全新视角，立足时代前沿，迸发灵感创想，定义艺术新未来的精神价值。
“BOB ATC”亦将不断探索艺术与商业结合的创新模式，用全新的艺术与技术手段，创造线下体验的新形态，为用户带来更为丰富的全新感官体验。
内容策划：赵雯琪 / 撰文：希娜 / 图片：艺术家本人提供
