宋洋
不止不休
作为演员，宋洋看到《不止不休》的剧本时很激动。现实主义题材、与真实存在过的社会阶段有关、上映后可能会影响一部分观众，作品队列中能有这样一部电影，宋洋觉得自己的运气真好。其实成为演员后，他常常有这样的感慨——他总能遇到把他往前推的角色，何其幸运。《不止不休》关注到了中国的乙肝群体/携带者人群，在出演他们中的一员张博前，宋洋也在剧组的安排下和十几位乙肝病毒携带者相处了一天。他小心翼翼地展开采访，担心面前人不愿敞开自己，但预设的低气压氛围并没有出现。他们是如此需要倾诉和倾听，同时每个人心里也都有不知如何处置的脆弱。若是思绪掠过那些经历，真实的情绪就会在交谈的过程中累加，然后以一种旁观者预料不到的方式喷薄而出。
那一天，宋洋见识到了这些真实的时刻，有时他正在低头做笔记，正听着对面人说起某一年、某一天他正在做什么，再一抬头，面前的人已经突然“破防”，连哽咽的步骤都没有经过，一下子痛哭到泪流满面。“为什么说生活是最好的表演素材，有时候演员在演哭戏和情绪戏的时候，会一点一点带进去，但是你看，真实的呈现是很惊人的”，宋洋说。
在电影中，压抑是一种贯穿影片始终的隐形情绪。但在那次见面里，生活不公和际遇带来的压抑是以一种更加戏剧化的方式出现的。宋洋一直很深刻地记得一个年轻男生，他没有像别人一样痛哭，总是把事情描述得云淡风轻。但是他总是忍不住地抖腿。“他的说话语气跟他的身体展现出了两种不同的节奏，一下我就解读出来，他是纠结的，是拧巴的，他不认为自己需要来承认这些东西，或者不认为必须要呈现出自己的苦难。我特别理解他，但实话说，看着他这样，会更让我心疼。”这一切都被宋洋记住，潜移默化在了张博的身上。影片最后，张博与白客饰演的记者韩东告别，对宋洋来说，这是很特别的一个他与角色的神交时刻。“认命”里夹杂着不甘心，对老友的真心祝福里又裹着自己的委屈和羡慕。
宋洋用一种很克制甚至平静的方式处理了这个时刻，可能是对那个年轻男生状态的另一种重述。“如果张博哭得稀里哗啦，可能就没有那么让人难受。他知道自己要憋回去，他知道哭没有用，他可能已经有无数次这样的经历，他知道一点用都没有，他很绝望。”每一个有生命力的角色背后都是真实而平凡的人，宋洋很早就发现，当他人的故事真正进到心里，不仅自己对角色的刻画有了尺度和参照，原本那些空想出的情绪和自我中心构成的局促世界也会出现破口。演员，或许就是要不断和自己的“小世界”对抗的职业吧。
宋洋
暴裂无声
刚决定去演《暴裂无声》里的张保民时，宋洋很忐忑。他是在城市长大的人，甚至没有农村的朋友。他知道忻钰坤导演的电影是追求真实生活化的，在《暴裂无声》的故事里，张保民不可能是一个穿着做旧矿工衣服的城里人。宋洋决定去北京的工地看看，他想尽办法和工人们聊天，但却发现“他们比我还想扮演城市人”。他遇到一位工头，鸡心领毛衣里穿着雪白的白衬衫，外面套着皮夹克，皮鞋锃亮。工人们努力融入这个陌生都市的状态真实珍贵，但这是另一个故事了。开机前几天，宋洋到了拍摄地，那是内蒙古的一个村子。没想到的是，比他自己更早接纳张保民的竟然是当地的村民。
村民们看到剧组来拍戏，想要来问问又不好意思，直到看到了扮上了妆的宋洋。村民问宋洋，你也是演员吗？宋洋随意回，你看我像吗？村民说，你不像，我看你跟我们一样。“那一刻我突然觉得我的机会来了，就跟剧组说别喊我老师，然后我就跟他们在一块聊，越聊越开心，后来我发现，我怎么跟他们一起坐在地上了。”宋洋就这样和村民们一起待了三天，天南海北地扯，吃村里蒸的馒头，村民问他，你这个人怎么没有口音？宋洋说，因为我是河北的农民。第三天，忻钰坤导演从他面前经过，竟然还在四处张望，没找着他。忐忑的宋洋那一刻终于放松了一点，“我就知道我不用刻意去驼背或者什么姿态了。”
然而正式开拍后，对宋洋固有自我的破拆才真正开始。最初忻钰坤对张保民并没有明确的画像和方向给宋洋。很长一段时间里，宋洋都感觉自己在苦苦挣扎。“所以那个时候我和导演有一个默契，就是不去看回放，我一眼都不敢看，生怕看了之后自己就不相信自己了，他也不会给我看。”现在回头想，那段“扒层皮”的过程，或许就是张保民在宋洋骨头上长起来的过程——走投无路，又必须得往前走，苦难、愤怒和残存的希望盖都盖不住。在这样的状态下拍了十几天，直到宋洋完成在矿场打架，嚼着馒头，错愕地看着一个人在眼前爬起来的那场戏，忻钰坤终于拿着手机走了过来。忻钰坤对宋洋说：“我不敢给你看视频，就给你看一张照片，你看他像不像河正宇在《黄海》里边的样子。”——张保民的形态在那个瞬间终于落定了。忻钰坤这时才告诉宋洋：“第一眼看到你的时候我都绝望了，你和张保民一丝共同点都没有。”那年是宋洋拍完徐皓峰《师父》的第二年，忻钰坤说那时宋洋浑身上下透出来的是机警和锐利，“眼睛里有刀子。”宋洋问忻钰坤那为什么敢定他，忻钰坤说，为了挑战不可能。宋洋想，这一定不是真实答案，但真实答案是什么，他也不打算问了。
在成为张保民的几个月里，宋洋收工了也穿着剧组的军大衣，回剧组住的包头一家五星级酒店时，每次都会被保安拦。因为张保民说不出话，宋洋也不说话，他得在张保民的境遇里。在拍摄土坡追逐奔跑的戏时，宋洋受过一次很严重的伤。大家用车把他往医院里推的时候，他感觉到一个年轻护士女孩看到他时“咦……”了一声。那个时候躺在车上的是一个满头树叶子，衣服漏着棉花，满脸血的“野人”。宋洋觉得太爽了，他终于把张保民或许会经受的事情经受了一遍，和自己越拉越开了。“提心吊胆”地度过几个月之后，宋洋完成了《暴裂无声》。这种进入另外一个世界，替换掉自身气息的体验对他来说，是一个“奇迹性的东西”。
忻钰坤在开拍前曾对宋洋说，要让所有熟悉他在《师父》里样子的观众认不出来他。回想起来，宋洋好像就是因为这句话开启了贯穿至今的这种创作偏好。当初也没想清楚，就一头扎进了剧组，居然尝到了甜头。宋洋容易忘记具体的痛觉，正如所有的焦虑今天说来都云淡风轻了。对他而言，演员的脆弱在于是因为业务能力不足，没能追求到自己想要的东西，而《暴裂无声》逼他战胜了这种脆弱。在接下来的时间里，宋洋感觉自己频频进入一种心态里，“你会知道这个过程要扒层皮，过程肯定非常痛苦，又想着实现的那一刻得多爽。”所以他学了山东话，和非专业演员一起演了《回西藏》，又进入了气质调性完全不同的舞台剧《倾城之恋》。总之，各种撕扯与打破的极端切换，就是《暴裂无声》打的头。
宋洋
规矩与分寸
连续合作了《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》三部电影后，带宋洋走进武林的徐皓峰导演对他说，你得摆脱现在的类型了。因为不论是对影片类型还是角色气质，“适应”都是一种习惯，习惯会变成痕迹留在演员身上。宋洋觉得自己很幸运，因为总有导演拿着不让他适应的极端角色找到他，并且赶鸭子上架，坚信他可以被掰到另一条路上去。从某种角度说，徐皓峰其实也是这样的一位。第一次见组，宋洋是顶着时下流行的遮眼厚刘海去的，自然落选。后来徐皓峰看了宋洋的武打片段，再次约见梳好头发的他之后说：“原来你长这样啊。”在宋洋的潮流妆发下，徐皓峰看到了他“旧时代武生”的做派——有韧劲儿，应下来的戏，就算“虐死”自己也得演好，但同时动静有节，进退有度，快意恩仇都在规矩里。“规矩”也是宋洋对东方武林的一大认知。徐皓峰的武林世界剥离开了虚构的热血江湖，在那里面武人也得生存吃饭，他们是一个真实存在的社会阶层。“规矩”在这时便成为了一个双向词，“它既是一个规定，又是一种有关分寸和度的形容，我觉得这个词还挺能代表我们东方的”，宋洋说。
在徐皓峰的剧组，宋洋观察到演员廖凡在镜头前后状态的反差。私下里，他是慵懒从容的。宋洋想，原来这就是在生活里把自己清零的表现，他觉得这对自己也是一个很好的方式。在演员的尺度中，抛掉外化的东西，例如改变表演方式未必能改变根骨，但如果把内化的部分清空，一切就可以像水一样，容器是什么形状，人就是什么形状。慢慢地，宋洋开始清理自己，让自己在生活中像水，把情绪留在戏里去发泄，也让自己能改变形状。现在如果忻钰坤导演再见到他，恐怕不会觉得面前人身上带刺，眼里带刀了。“我现在就朝着廖凡老师在靠近，生活里就是温温吞吞，松松弛弛的。”
宋洋觉得，自己的表演之路一直是条弯路，但弯路给人风景，教人什么是风霜，什么是幸运，也让他成为各种各样世间缝隙里的凡人。他很享受现在能被业内认可，有各种不同角色来找，但同时走在街上不会被认出来的状态。前几天，他拍戏收工，去酒店旁边商场的电影院看《不止不休》。两位观众大姐一边看电影，一边大声讨论。宋洋觉得她俩一边说着不是很喜欢这种晃动的镜头，一边还是紧紧跟着剧情走的状态很可爱，听她们说话就好像实时在阅读弹幕。而在片场，他看到一位场务在伸懒腰时把手机啪一声掉在了地上。但他没有停止懒腰，而是看了一眼，骂了一句，把懒腰伸完，再去捡那个八成已经碎屏的物件。宋洋觉得，能这样继续“阅读”人，继续像水一样自在，真的挺好。
宋洋
Q&A：
你日常会做的运动是？最喜欢的运动是？
宋洋：我比较喜欢独处式的运动，跑步、撸铁，偶尔站站桩。喜欢在运动时听一些有声电台的节目，让运动掺杂一丝思考和放空，让大脑不仅仅限于运动中。
这次尝试Adidas 新一系列的运动装备，感觉如何，你觉得这些衣物和鞋子适合用在 你的哪些生活和运动场景中？
宋洋：首先Adidas是陪伴我成长的品牌，对Adidas我是有感情的。其实现在的运动装都很潮，有样儿有个性，一些装备也很酷很有硬核感，不单只适合出现在运动场合，搭配得当在日常生活中或者朋友聚会甚至一些活动上，也是会出彩的。
监制：佟宇 / 策划、编辑：李祺 / 统筹：赵文斐 / 摄影：张博然 / 采访、撰文：闫夏 / 制片、美术：Mia（一颗葡萄）/ 妆发：丁伟 / 灯光：李绍西 / 后期：BopStudio / 助理编辑：邹蜜
