黄玉龙，1983年生于中国安徽。2007年毕业于中国景德镇陶瓷学院雕塑系，获艺术雕塑学士学位。中国当代青年雕塑艺术家，曾被美国Complex杂志选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一。
他的作品以街头文化为背景，致力于打通以Hip-Hop为代表的当代青年文化与中国传统美学的任督二脉。他的作品大多以第一人称的视角与世界对话，充斥着不羁、叛逆的个性张力，作品形式不同于主流审美，饱含民族文化自信，遵从内心，自成一派！曾受邀在北京、中国香港和法国多个海内外地区展出，参与展览包括武隆懒坝大地艺术节、艺术+上海画廊、巴黎国际工艺与创作双年展和艺术北京等。
2015年 Met Gala“中国风”主题慈善晚宴上，黄玉龙作品中身披金色帽衫的弥勒佛雕塑形象，为安妮·海瑟薇的礼服提供了灵感，显示其作品所创造出的具有世界性的独特审美范式。
2018年与巨星刘德华合作创作了一套名为“分享爱”的系列雕塑作品也使黄玉龙在大众层面获得广泛关注。
Q&A：
如果用三个关键词来形容自己的作品，会是哪三个？
黄玉龙：真诚，简单，直接。
您对雕塑的艺术启蒙是在什么契机下发生的？
黄玉龙：我高中时期我的美术老师为了让我画素描更加理解结构，让我泥塑临摹头骨。
卫衣人系列以西方街头文化为背景，无面人加上Hip-Hop卫衣造型，又引入了中国传统文化标志性的符号，使中西文化相交融。您是如何看待中西方文化的碰撞与交融，进而理解及把握之？
黄玉龙：我是伴随着我的生活学习经历来的，我热爱街舞这项运动，高中毕业后又去了景德镇读大学，在每天的排斥与追寻的过程中形成了我的思考方式，从而转化成了这些作品。
艺术表达与个体生命体验和关怀有着深层次联系，因此也是非常个人化的，这其中隐含着您怎样的体验与感悟？您希望传递给大众怎样的生活启示？
黄玉龙：我一直在拒绝和排斥在我的生活和学习中让我不喜欢的东西，然后就自然地留下了我喜欢的，我唯一可以表达的就是一定要活在自己开心的世界里，要靠自己慢慢去调整和拒绝掉很多东西。
《Back照》表达的是一种父亲与孩子互相凝望的温馨情感，这其中是否也藏着您想对女儿表达的爱？您的艺术创作对女儿带来影响了吗？
黄玉龙：我对于跟孩子之间，我认为我对她的情感需求大过于她对我，我从陪伴她的过程中一直在调整我自己，我做任何事并不想去主观地去影响她，所以我也一直在调整和寻找跟她相处最舒适的一种状态，她也一直在让我变得更好。
艺术理论家赫伯特·里德曾说：“雕塑是一种触摸的艺术。”您会怎么去探索对雕塑的触觉价值和意义？在雕塑媒材上会怎样选择和思考？
黄玉龙：我对艺术的理解并不只针对雕塑范畴，我觉得任何表达方式以及雕塑媒材都是简单的，重要的是自己对艺术的理解、和自我的一种典型的并非惯性的思维方式，艺术的创作练习是一次又一次的锻炼人的智慧。
雕塑艺术作品在静与动的轮回中表现作者的关切和主张，从大众审美角度该如何去欣赏和理解一部雕塑作品？
黄玉龙：观众去看任何一件艺术品我想得到的收获应该都是不一样的，因为每个人的经历不同性格不同导致不同的认知，看一件作品只要不去猜测艺术家想表达什么就好，应该多关注自己与作品之间的沟通体验，好的作品不需要看所谓的作品解读，好的艺术家也会给作品和观者之间留有空间。
您认为自己的创作思路在过去几年中是否沿着同一脉络推进？当中是否发生过变化？
黄玉龙：是一直有变化的，随着时间的积累，我的认知也在不断发生变化，我不做任何梳理与计划，艺术是不能被规划和被计划的。
现代科技的发展，尤其是计算机技术的介入对传统雕塑产生巨大影响，并有可能会使雕塑家脱离双手雕塑而改用软件创作，你会怎么看待现代科技对传统美术的冲击与影响？
黄玉龙：要与时俱进，当代艺术的创作始终与当下发生关系，这在不知不觉中记录着人类的历史和文明进程，科技进步不会对传统美术有任何的冲击或影响，格局放大去看没有绝对的联系，因为讨论的内容和创作的目的都不一样。
可以聊聊最近的生活和创作状态吗？
黄玉龙：生活很忙碌，创作状态一如既往的好。
当下有没有比较喜欢的艺术家或者哲学家，他们给你的创作带来了哪些影响？
黄玉龙：有啊，迈克尔·杰克逊，和埃米纳姆，陈丹青、王朔，我都特别喜爱。
编辑=eko、文字=eyedcat
