张子贤
发掘真实性
回想《三大队》拍摄张子贤脑中第一画面是，三大队中的四人去马振坤的大排档看到马振坤成了厨子，正在炒菜。那场戏还没开始拍，张子贤走过去，“我就不行了，直接就流眼泪了”。
拿到《三大队》剧本，他是一口气看完的。打动他的是，剧本改编自真实事件，有着强大现实张力。他的角色廖健是三大队的一员，“我喜欢演警察，平时他们都让我演坏蛋。”他幽默地说。此前他只在音乐剧里演过一名片警，这次很开心变身刑警。
他的刑警形象也很不一般——张子贤说廖健是团队的气氛调节剂，有一点抠门和软弱，但关键时刻讲义气、重情义。在表演上，张子贤有自己独到的方式，“我不太愿意说设计或者说是我给这个人物设定比如他是怎么的情绪走向，什么时候哭，什么时候笑……我不爱那么去做。我要做的是我怎么让观众觉着台词是真的，认不认这个人。”
哪怕廖健抠门、胆小，但张子贤不怕，“无论他是什么样的身份性格，首先他应该是一个活生生的人。他有一些小弱点，恰恰是这些小细节构成了这个人。”
张子贤
出演每一个角色，张子贤都要发掘出角色身上的真实性。《万里归途》里他饰演的中国驻努米亚大使馆秘书章宁，总让人放松，可以在大家面色凝重时成为气氛调节者，一副我就是来上班的心态。“警察、外交官或医生，都是角色的一个外部的标签，但他在下班的时候是什么样，他跟同事、家人、朋友、同学在一起的时候所呈现的状态又是怎样的。”这是张子贤多维度刻画角色的着力点。
这种真实感是不是也挖掘于自身经验、廖健实际上跟他本人有哪些像的地方？
“不太好回答，好多人都问说我刚饰演完的角色有没有自己的影子，肯定有。塑造人物，更重要的是导演发现了你身上的某些特质跟人物是契合的。具体哪一块特别贴好像也没有想过，因为确实我就是百变的。”
张子贤对很多流行的标签不敏感。前几天活动，大家让他用玛丽苏的口吻读一段话，他闹不清楚什么叫玛丽苏。也不了解i人和e人的区别。至于爱不爱社交，他说，“我要是没钱了，就社交了。要是一直工作，我还是喜欢一个人待着，看电影也好，喝点酒也好，去遛个弯。”
张子贤
兄弟情浓
在《三大队》里，张子贤对角色性格理解很有意思的一点是，整个三大队的五个人被他看作一个人的不同面，“他必须具备怎么样的气质、怎么样的行为处事，有哪些不同的面，才能构成一个完整的人。”
他希望电影上映后，大家看到三大队丰富而立体的面孔。
讲起和三大队的兄弟情，张子贤娓娓道来。戴墨导演，“跟他拍戏挺踏实的，很有安全感。戴墨像个家长似的，虽然我们岁数都差不多，但他的那份担当感觉所向披靡，所有事都能自个扛。我们拍的时候就会越来越相信了，越来越有安全感，越来越自如。”
跟王骁第一次见面熟悉感情，俩人就喝大了。“一见面会觉得特亲切，再加上我俩是老乡，曹炳琨也是。”拍完《三大队》，张子贤经常和曹炳琨聚，要是都在不同的剧组，经常视频聊几句。
跟魏晨，他们雷打不动天天相约健身房。这次俩人第一次合作，他没想到魏晨那么逗。第一次去宾馆的健身房，开着门进蚊子，但关了门就闷。让张子贤难忘的是，魏晨很逗地说，“咱们今天健身练背，首先第一步是要把这个蚊香点着，接下来开始锻炼了。”
张子贤
跟张译则是《万里归途》后的第二次合作。“我发现剧组要是有一个定海神针，不用担心任何一个人不认真，不认真都待不下去。译哥对于本身的业务痴迷程度就不用说了，他拍戏的经验、全局观，能实时做出正确的判断。而且像一个腼腆的哥哥，但是心里是火热的。每次见面他真的关照每一个人，考虑到每一个人的感受。”
比如张子贤脑中画面最深的，三大队的第二场大排档聚首的戏，他第一个哭，也在导演喝酒的要求下，第一个喝大了。拍完第二天，他想不起来自己是怎么演的。只觉得这节骨眼上拍这么一场戏，带着之前的压抑、对生活的不得已，三大队五人见面彻底宣泄一下。
拿不准自己演得如何，张子贤给张译发信息，“我没影响你们吧，我真忘了。”张译回他，“你不要这样想，这样想后边演起来有点畏手畏脚了。昨天咱们拍得效果非常好，我负责任的告诉你非常生动、动情。”张子贤还是不放心，“我有没有瞎胡闹？”“这种拍摄方式势必会有一些的小失控，但呈现出来，会非常的自然、生动，不可复制的。”张译贴心地回复他。
等到配音时，张子贤配到那一场戏，“我那天看完我感觉真的都不是演的。每个人的状态太真实了，无法复制，独一无二。”他跟戴墨说，“得亏是我把这个节奏给带成这样了。”
而配到那场戏的结尾唱《少年壮志不言愁》时，张子贤又哭成了泪人。
张子贤
演戏像探险
《三大队》拍摄的挑战，在张子贤看来囿于篇幅，因为时间跨度大，所以很多人的转变在观众看来是一瞬间发生的，很多人生变故都浓缩在一两句台词里。“比如出狱后他们去找我，我在卖保险，没有太展现出来我怎么落魄的。”
最后廖健要离开追凶队伍的戏，是在东北追凶的路上大年夜吃饺子，也没具体展现出来家里出什么事了，都是用台词来表现。而张子贤的表演重点是，“我不光要让观众感受到，更重要的是我要打动现场的哥几个。”
那场戏说出要离开的想法，他走到外边大喊，过年好。关于这场戏怎么演，他是思考过的，“是像一个小孩没辙了起急还是说未来还有希望？”最后他演出了希望，“今天大家伙过年，虽然遇到了一些阻力坎坷不如意，但今天大年三十我还是想带给哥几个希望，甭管这事儿办没办成，咱们的生活应该是美好的继续。”而烟花是要照顾到影片的节奏，让观众在适当节点宣泄情绪。
拍完这场戏，张子贤就迎来杀青，最大的感觉是，“哥几个还没处够，通过这部戏，我觉得这哥几个就能一直处下去。”
出演过多个生动的角色，张子贤被形容有着整容式演技。对于这一点，他的反应让人意外又挺合理，“我对这个真的是挺困惑的。整容式演技也导致了大家伙不知道我之前演过是什么，我开始还有点困扰。但后来觉得，这样有意思，像做游戏也好，像探险也好，每一次我希望能带给观众一些想不到的东西，这是我做演员的价值。”
在演戏里，他最享受的是，“我就光顾着自个儿玩了。”小时候张子贤注意力不集中，做事情总是不太能坚持，但演戏这件事情一直让他坚持下来。“每一次碰到的角色，每一次碰到的环境，都是新鲜的。我也希望我把我的感受能保存得很新鲜，每一次放出新的状态带给观众。”
如何呈现新鲜感？“我觉得每一次你都把自个儿重新开始，把之前所有的过往经历、演出先抛在一边，每次都用最基础的方式方法重新捋一遍，虽然有点枯燥或者用这种方法可能每一次都有点不自信，但我觉得恰恰是这种紧张和不确定性，激发出我们演员对新的角色、新的环境的敏感，就会呈现出来最本能、最自然、最新鲜的状态。”
出品人：佟宇 / 监制、策划：李祺 / 摄影：张博然Eric / 采访、撰文：细补 / 妆发：晓波 Yang / 服装造型：马敏倩 / 平面制片：mia / 摄影助理：谢淼崴 / 后期：Bop Studio / 服装助理：Jacob、Jason / 现场助理：王宇轩
