首页 > 品牌亮点 > 芭莎男士

封面人物|乌尔善 于适 娜然:有梦无畏

2023-11-03 来源:芭莎男士
在这个时代下,《封神三部曲》的选择无疑是冒险的,但这种冒险的精神,让他们承受住了质疑,带来了新的力量,而这部华语首个三部连拍、筹备拍摄周期最长的商业电影,《封神三部曲》成就的不仅仅是一批优秀的演员,更加是审美的颠覆与回归,更是时间、汗水和野心灌注起来的一部神话史诗巨作,也开启了魔幻题材电影的新篇章。虽然注定一路荆棘,但也恰恰是这一路荆棘,让他们更加勇敢尝试,勇往直前,成为梦想的领航者,朝着最初的目标前行,便有了最终的方向。

1

于适、乌尔善、娜然

乌尔善

乌尔善导演像一个有野心又技法高超的建筑师,一砖一瓦,从《封神演义》这个流传三千年的中国经典神话故事出发,创作剧本,培训新人演员,搭建剧组,高效而富有秩序拍摄18个月,最终成就《封神三部曲》这部中国神话史诗巨作。成就这一切的,除了他的志趣和野心,还有十年磨一剑的坚定、富有技法和理性。他像魔术师,却也同样擅长构筑现实。

十年磨一剑,其中一等就是三年。

2020年10月,十多年来习惯喝烈酒和威士忌、每天在剧组收工都要喝一的乌尔善许下一个愿望,戒酒,什么时候《封神三部曲》上映什么时候开喝。到2023年7月20日《封神第一部》上映,终于破戒,乌尔善等待了1022天。

那是上映当天他从无锡到南京路演的高速上,整个剧组的主创都等着看他喝酒。路上休息,有人去超市买了罐啤酒,他在众人期待下喝掉,最大感觉是有点微醺。三年不喝,他感慨身体对酒精的耐受性降低了。

“至少告一个段落了,虽然第二部第三部还没有上,起码我做到了让它上映。”坐在我们面前的乌尔善讲起那一刻的感受。眼前的他一身黑衣,和影像中看到的一样,戴着银饰、红色镜框,个人风格十足,看似粗犷其实说话轻声细语。

入行12年来,从《画皮Ⅱ》到《寻龙诀》再到《封神三部曲》,乌尔善对魔幻片有着典型的兴趣,野心是打造表达中国传统文化的神话史诗巨制。他遇见了《封神演义》,“这个故事值得讲给全世界人,它触及的情感是人类非常基本的情感,家庭、父亲,跟自我的选择和回归,是能够跨越文化差异的一个故事。而且这个故事很珍贵,这是中国流传了3000年的一个非常经典的故事。”

十年,虽然波折,好在结果喜人。从上映以来,《封神第一部》是如此有魔力的电影,质子团让人疯狂、自来水对电影无限安利、其创造的中国电影工业化新水准让人津津乐道……

而成功背后的故事,让人看见乌尔善的野心、志趣,以及强大的稳定内核。

2

乌尔善

野心

把中国神话史诗故事讲给全世界听,是乌尔善做《封神三部曲》的出发点。

2012年乌尔善因为腿受伤坐了三个月轮椅,趁机把《封神演义》的小说又看了一遍,跟团队把这个故事100章回的每一回缩写成一两百字的梗概,最终他决定要把它拍成一个电影。商周更替,两个家族大战,更是中国走向另一个时期的节点。

剧本写了近五年。乌尔善说最折磨的,是用神话史诗这个类型的写作方式去处理《封神演义》素材,信息庞杂,到底从哪个角度写、怎么达到神话隐喻的色彩同时又达到史诗的叙事格局。更重要的是,一个古老的神话故事如何打动现代年轻人。

电影落脚在姬发的成长,他为什么成为质子、对应的情感是怎样的、他如何觉醒并做出自己的选择……乌尔善说,故事只是讲父亲和儿子。

姬发和哥哥、父亲的关系是电影最大的泪点,也是最打动乌尔善的。电影中两对父子关系互为镜像。殷寿和殷郊关系非常矛盾,在《封神演义》中后段殷郊复活获得法力之后,本来要来伐纣,但最终站到了父亲那一边。同时殷寿在父子亲情和权力欲望之间,选择了权利欲望。对比之下,姬昌与姬发一家却是彼此牺牲,彼此拯救。

“以这两个家庭为核心去写这个故事,是最打动我的一种创作角度。因为我们自己被感动不是因为神魔大战,神仙斗法,越是幻想的电影越要落在实处。我们看一个故事是要找到感同身受的部分,每个人都有家庭,都有父母,将来也会成为别人的父母,这种亲情体验所有人都有共鸣。”

乌尔善还去纽约拜访了导演李安的剧本顾问詹姆斯·沙姆士,并跟李安导演三个人一起讨论这个项目。詹姆斯身兼编剧、制片人、导演,在西方的文化背景里又对中国文化有深入了解,一开始乌尔善就给他寄了一本《封神演义》英文版,后来《封神三部曲》从剧本的梗概、大纲、分场和台词每一稿都翻译成英文,请詹姆斯反馈意见。

詹姆斯不理解,纣王写了一首诗赞美女娲,女娲派了三个妖精祸害他的大商,直至毁灭。一个男人赞美女人为什么能引起这样强烈的仇恨?乌尔善告诉他,女娲对中国人来说意味着是创造人类的始祖,纣王相当于给祖奶奶写情诗,在伦理上是错误的。

还有《封神演义》写到文王吃了伯邑考的肉饼后逃回西岐路上,吐出三个小白兔,兔子在西方文化里有性的意象,詹姆斯疑惑难道文王在监狱里受到性侵犯,乌尔善解释兔子代表吐出儿子。但这警醒他在创作中避免有类似的误解。

这些让乌尔善对讲述这个中国古老的故事多了一重跨文化的视角。

除了扎实的剧本,乌尔善分析《封神第一部》的父子戏如此动人,还在于演员的选择。李雪健出演姬昌,被乌尔善形容“演得入骨,你觉得他就是姬昌本人。”在他看来,李雪健身上有一种慈悲、善良又坚韧气质,跟角色是完全融为一体。“质感是演员特别宝贵的,最重要的并不是演技,是有没有质感。”

3

乌尔善

技法

乌尔善4岁随父母来到北京,在北京生活了40多年,4岁前的记忆已很模糊。上幼儿园时,每周末操场上都会放露天电影,他看得很过瘾,但每周都是同一部《地道战》。

同时他学画画,高中考到中央美院附中,大学考入中央美院。大二时因为和老师在专业问题上有分歧,乌尔善选择了退学,“重要的是我捍卫了自己的准则。”父亲对此却不责难,而是支持他。

这时乌尔善喜欢上了摄影,随后考入了北京电影学院导演系。毕业后他做了多年广告导演和艺术创作,一直到2006至2007年萌发了做导演拍电影的想法。2011年37岁他拍摄了人生的第一部商业电影《刀见笑》,不仅拿下大奖票房也喜人。第二部商业电影《画皮Ⅱ》则成为2012年暑期档票房冠军,超过7亿。到2023年,乌尔善入电影这一行其实才12年。

这一路他和父亲的关系堪称模范,“我们做的不是同行业,他是音乐家,我是拍电影的。首先彼此尊重,他基本上不太干预我的选择,需要帮助的时候会帮助我,也没有冲突。”

如此轻松的父子关系,这是不是成就了乌尔善成为情绪稳定且有条不紊的“水豚导演”?乌尔善分析,“可能我以前学画画比较沉默,内心感受可能比较丰富,但比较控制表达。我如果意识到情绪化了,马上就提醒自己,负面情绪会浪费你的时间和能量,有问题马上解决问题。”

做了电影导演后,从《画皮Ⅱ》到《寻龙诀》,乌尔善开始跟团队探讨如何优化工作效率。《寻龙诀》他不仅是导演,自己的公司也承担制作,他在制片管理上摸索和实践了一种高效工作模式。

同时他还一直研究那些高难度的电影《指环王》《星球大战》《阿凡达》到底是怎么做到的。《指环王》曾出了一套18张的DVD,从导演剪辑版、各部门的采访和幕后花絮,乌尔善研究了很多遍,并实地去新西兰拜访了核心主创,参观了他们的片场。

正是这样富有效率和方法的工作方式,最终让乌尔善用《封神三部曲》从剧本创作、美术风格、新人演员培训、18个月拍摄和后期制作,建立了中国电影工业化的新标准。

18个月的拍摄,乌尔善管理的是最庞大的剧组,1万平米的棚、2000多名工作人员,现场有不少挖掘机、吊车,像一个大工地。但所有人都能按时上下班,上6天则休1天。为了营养和安全,剧组建立了一个有餐饮执照的食堂,组织了一个厨师班,面点师来自世界各国的。杨玏曾透露最怀念在青岛的食堂,乌尔善后来则发现这里的厨师长是当地五星级酒店的厨师长。

一年半拍摄,乌尔善要解决无数的问题,却几乎从没发过脾气。“客观上导演在权力最高点可以无所禁忌,但我觉得那样太孩子气。优化所有的工作和流程是为了让创作更好的实现。”

19

乌尔善

魔法

本次《芭莎男士》拍摄前一天,《封神第一部》票房达到了22亿。一个月路演,乌尔善深感欣慰的是,每个角色无论戏多戏少,都有观众喜欢。饰演伯邑考的杨玏只有四场戏,甚至第一场戏就自尽了的苏全孝都有很多粉丝。

《封神第一部》的魔力还在于有大量“自来水”观众,并给出很多宣发建议,比如建议乌尔善去直播。他真的参与了进来。

关于广受瞩目的第二部和第三部,乌尔善透露延续第一部的善恶斗争,姬发从情感和战斗层面都有了新挑战,会有很多大场面、新角色。《封神第二部》预计明年上映。

十年磨一剑,时间在他身上流过的痕迹,头发稀疏了点,胡子由全黑到白了一半。但他的落脚点是,“珍惜你现在做的每一件事情。”他花在自己身上的时间很少,每次公开场合都一身黑,有很多件同款黑T恤,笑称,“大家以为老不换衣服,其实我每天都换。在我身上花太多时间,我觉得浪费。”

事实上乌尔善有非常稳定的个人风格,眼镜、胡子、项链手镯耳环。手镯是太太送的,项链是妈妈送给他的30岁礼物,耳环是自己买的。眼镜在一个设计师店里配了很多副,看着都是红的,细节却富有变化。

这十年他更确定了生命的意义,去创造。“我们生命的成本就是时间,我选择做有意义的事情,虽然有风险,但会让我的生命很充实。我的兴趣还是能够通过电影去探索一些没人探索过的领域,去表达一些我认为有价值的观点,去呈现我一直希望呈现的美学形态。”

乌尔善对心理学、人类学、神话感兴趣,让人惊讶的是他排了未来大概30年的工作计划,排序标准是看自己的精力和条件适合做什么。比如现在拍《封神三部曲》这种主流娱乐电影,等年纪大了就拍规模小一点的文艺片。

他是否会拍现实主义作品?“我表达现实的方式不是用现实主义风格。我的创作风格更接近于魔幻现实主义或超现实主义,这是触及现实的另一种形式。我对现实的理解是,眼睛看到的不一定是真实的,真实是多维度的,有形象层面的,心理层面的,这都是我们心灵的投射。”

在乌尔善看来电影是心理的真实。在戏和现实之间,他不介意做个技法高超的魔术师。

8

娜然

娜然 

娜然这个女孩,热情、真诚,她用自己的理解和演绎,将妲己这个历史上被认为是最“著名”的红颜祸水,在《封神三部曲》中回归到单纯的狐妖状态,她塑造了全新的妲己,造型优美,舞姿曼妙,美艳灵动,颠覆了人们对狐妖的刻板印象。

一开始为什么要参加《封神三部曲》海选?

“想当演员。”娜然说。她从小喜欢看电影,有着做演员的梦想,但当时觉得遥不可及。直到17岁做模特,梦想一点点打开了门,才有了如今26岁的演员娜然。

参加海选面试时,娜然20岁,她不会说中文,更不会表演,但就是有种我一定能选上的自信。她认为是无知无畏,“我当时不了解《封神三部曲》多么重要,所以我觉得我可以。”

而她最终从14000多人,经历三轮筛选,六个月的训练,四次考核,成为了妲己。导演乌尔善分享选择娜然,是因为她的眼睛,更因为她很努力,很勇敢,也很自信。

5

娜然

成为狐妖

在《封神第一部》演员里,娜然可谓是万绿丛中一点红,她和袁泉是为数不多的女演员。而娜然的角色妲己又是个如此关键的角色,她是诱惑的化身,是野心的载体,不仅要诱惑殷寿,还要与姜子牙、姬发等人斗智斗勇。而娜然演出了妲己的“狐性”甚至单纯,颠覆了红颜祸水的刻板印象。

其实一开始路演,她在台上看起来有点手足无措,不太自信。但一个月下来,每天站在台上必须要说话,她渐渐知道自己该说什么。最重要的是,观众的热情让她变得自信。大家说她把狐狸精演得很像,还有人叫她纣王的哈基米。

眼前的娜然中文很好,不太有口音。她一头长发,个子高而瘦,穿超短裙出现,有一双让人眼睛发光的长腿。

10

娜然

娜然来自贝加尔湖畔,2016年做了两年模特的她到台湾工作,有一天是拍MV。之前她只拍过广告,这次MV拍了一天,她原本以为只是普通的工作。没想到在现场见到了周杰伦。最后她变身穿着蕾丝长裙粉色夹克的甜酷长发女孩出现在《告白气球》的MV里。这也是她的荧幕首秀。

一年后更大的机会来了,20岁的她入选了《封神三部曲》训练营,一点点朝梦想靠近。

在训练营时,大概有五六个人一起竞争妲己的角色,但娜然更多是专注于自身的训练,她说自己付出了百分之百的努力,每天会完成导演交代的任务。她要从零开始学中文,因为初入一个环境的陌生,娜然常有一种迷茫状态,反而很符合狐狸初入人间的感觉。

7

娜然

还要学表演课、舞蹈课,观察狐狸,并主动去上马术课。表演课主要是解放天性。一开始她会担心,怕老师觉得自己没有表演天赋,但慢慢就没负担了,“你如果专注一件事情,就没其他的干扰。”

苏妲己出场的戏份,娜然排练了很久。乌尔善导演让她去观察狐狸,她发现狐狸喜欢吸鼻子,而且它也会伤心,眼睛像人每只狐狸也有自己的性格,有的喜欢一直跑,有的喜欢睡觉。

重头的是舞蹈课,为了影片中近两分钟的舞蹈,娜然练了两年。她是零基础,身体从小不协调,别人跳舞三遍可以学会,她必须要练十遍、二十遍。为了这场舞蹈,她练习了芭蕾舞、京剧、佤族舞等多个舞种。

最终成就了影片中妲己在大殿上红衣曼妙空灵长舞一曲的名场面。在这场戏里,她乌发漆然,扮相亦妖亦仙,雨夜激情长舞,最后还发出满足的叹息,魅惑又清新。

6

娜然

只往前看

演妲己,娜然找到感觉是从开始试装的时候。之前做模特,她经历过很多微型表演,这次一穿上衣服、化上妆就感知到了方向。做模特对她的影响还有,对镜头很有安全感。“我知道镜头在哪,导演在哪,在镜头前很自信。”

电影上映后,妲己得到了近乎一致的好评。有评论说妲己对纣王真好,娜然分析,妲己没有想伤害谁,天生就是吃心,比干、姜皇后都要杀她所以她要反杀。而在庙里纣王看到它狐妖的真面目,却说她是我的祥瑞。所以妲己被感动,在结尾花了一千年的修为救了纣王。娜然还透露,到第二部、第三部妲己跟纣王关系更复杂,更了解人类,自身也更接近人类。

在第一部里,她和纣王、姜皇后水中一场戏张力十足。娜然透露那场戏加排练拍了三天,她几乎一直在水里待着,手被泡成干西梅。妲己跟姜皇后说何不与我们同修这句话,当时娜然用了几种表演方法,一种就是要刺激她,一种是认真跟她说这句话,希望三个人一起开心……最后电影中展示的是妲己特别无辜真心地发出了邀请。

4

娜然

说起对手戏演员,娜然说“袁泉老师是非常厉害的演员,你只要是关专注她的眼睛,她就会把你的表演带入其中。她的眼睛真的很深,永远看不够。”

《封神三部曲》等待三年才上映,而娜然为了保持神秘感,前后度过了无人知晓的六年。拍完电影后,她很期待什么时候上映。但当时全世界是停了,一切无法改变。娜然想,就当花更多时间为上映做准备,她学中文,学古琴,有时候用古琴来冥想。还拍了另一部未官宣的电影。

哪怕当时她也认为这种等待是值得的,“我是普通模特转行做演员,接了妲己这么大的角色,值得等待。”

9

娜然

六年过去,娜然说自己还年轻,她并不想要一直停留在18岁,而是希望呈现女生每个年龄段的美和自信。她想要做专业的演员,日常也会做表演练习,比如观察自己会怎么回家,打开门第一件事是做什么、摸什么东西。她有点遗憾,自己以前没有这样的训练。

在训练营时,每个新人演员都要分享自己的成长故事,导演去衡量演员和角色的适配度。娜然已不记得当时说了自己什么故事,“我听到其他同学的故事就觉得都是悲伤,你永远不知道每个人经历了什么。”

但白羊座的她不太看重生命里的波折。她当时真的相信自己能拿下这个角色。假如拿不到,哪怕不高兴一阵子,她觉得过去也就过去了。“在这个过程中,我学了一些东西,我成长了,我不会执着于过去,而是积极乐观面向未来。”

13

于适

于适

于适 , 这个摩羯座男孩,不缺野心、热情和耐心,终于在这个夏天一鸣惊人。当导演喊“321ACTION”他就能丢掉一切袱,骑上雪龙驹变身姬发。受到拍摄现场的场景和音乐触发,他就能充满激情做了一段《哈姆雷特》即兴表演。“一秒入戏”这就是于适。

小提琴乐悠扬舒缓,美少年于适穿着带有西方古典气息的轻薄蓝衬衫,胸前开了一个口子,露出了他雕塑一样的胸肌。导演乌尔善开玩笑说“网友质疑我们的肌肉都是假的,贴上去的。”而露出真实胸肌的于适,充满动人的元气。

15

于适

美少年兴奋地对着镜头舞动身体,音乐更充满情绪,于适触景生情,充满激情即兴做了一段《哈姆雷特》大段台词的表演。

哪怕从小打篮球、20岁前从未演过戏,于适却具有某种天生做演员的天赋。比如在新疆的第一场戏导演喊“321action”,他就忘记一切恐惧,放开了一切,变成了姬发。以及他对练独白上瘾,等待《封神三部曲》上映没戏拍的日子,他自己在家看到微博上某段话会有感情地朗读起来。还找来《康熙王朝》里最后康熙训斥大臣的台词过瘾地练起来。

这可能就解释了,为什么这个夏天他横空出世,一鸣惊人。

16

于适

破圈

最近于适每天大概会有两个拍摄的工作,在镜头前他会不由自主兴奋。当然也有疲惫时刻,他愿意藏起那部分。每天回到家或酒店,所有能量在镜头前释放完了,疲惫袭来,他要在沙发上先瘫半个小时,才有力气去卸妆。

他刚结束了一个月的路演。呼和浩特是最后一站路演,于适感觉跟杀青了一样不舍。他回到酒店已是深夜,当时电影票房飞升20亿,所有人都等着他发福利。于是,于适连夜录制了龙吸水的视频。录完已半夜3点40。

路演是对体力的消耗。一般早上赶路,到了酒店化妆,再跑各个影城,晚饭到一个影厅里快速解决,休息半个小时又要路演。从头到尾,20多个城市虽辛苦他也乐在其中。

11

于适

观众的热情是最好的犒赏。一开始路演观众还比较冷静,到了成都站气氛就热烈多了。再到后面,一进入影厅欢呼声已经说明一切。

他当然值得这一切。进入训练营和剧组拍摄两年,等待三年,他在20岁的年纪付出了最好年华。但如今的一切对他依然是惊喜,“我最开始的预期是电影上映,姬发这个角色在行业内被看到,大家会觉得有这么一个演员。但我没有奢望过会有这么好的反响,已经算是破圈了。”

一开始演姬发,“我自己觉得姬发很天真,在前半段被洗脑了,随着拍戏进度,我演姬发觉醒的时候已经很入戏了。但我很怕观众get不到姬发被洗脑的点,没想到大家看得这么细心,不光是只看肌肉,还研究剧本、人物,提出非常专业的问题。”

12

于适

有人提镜头语言。比如营房打架,姬发哥哥伯邑考出场的戏和结尾姬发骑马回家的戏,是《封神第一部》中唯二有阳光的,那种暖光的画面让人喜悦和温暖,也代表了姬发的内心世界。

粉丝的热情让于适难忘,给他写信,写诗,探讨剧本,讲书,甚至提一些职业建议。呼和浩特路演一站,有个女孩喊,她关注了于适5年,从5年前被他的社交平台被影响学习了射箭,如今把获奖证书拿给于适,让他签名。

和粉丝如此相互成就,是这个夏天于适最开心的事。

18

于适

收敛

于适在拍摄现场朗诵的《哈姆雷特》台词是训练营中段的表演训练之一。

问他训练营有意思吗,“没有拍戏有意思。”训练营更多的是解放天性,调动情绪,但是没有控制。真正拍戏你会知道情感的浓度,比如哭是含着泪还是大哭,或者不是掉泪而是内心哭。总之更有层次。

就像他从小学吉他,学会之前觉得很枯燥,但当能磕磕绊绊弹唱一曲,他又突然间爱上吉他。骑马、射箭训练也是一样,一旦有了成就感,就会更刻苦去练。

在训练营一开始于适不知道姬发是主角,更不知道要演姬发。只有一些所谓的小道消息说他是质子团一员。他想的是好好上课,每隔一段时间汇报表演有个好表现。如果没被选上呢?反正还可以免费上课。

六个月的训练结束,于适第一个飞新疆,拍摄自己的第一场戏。

14

于适

那也是《封神第一部》最后一场姬发骑着雪龙驹回家的戏。在拍这场戏前乌尔善导演很紧张,因为姬发太重要了,虽然于适在训练营很优秀,导演怕他在现场懵掉。于适也非常紧张,那是他人生第一场戏,而且一上来就是躺在马上的高难度戏,马只要奔跑太快他就可能飞起来。

剧组提出了一种可能,用替身。于适坚持要自己来,“都已经选我了,我必须自己来。”他要证明自己能不负重托演好姬发。

站在片场,他还是怕的,但现场导演一喊,321ACTION,于适立刻放开了所有顾虑,骑着雪龙驹飞奔起来。那一刻他成为了姬发,从此命运被改变了。

大部分的戏份是在青岛的影视基地棚拍。拍摄的日常更像工厂,拍6天休1天。拍摄地和住的地方很近,后面他不坐组里的车,每天骑着自行车去化妆,拍完晚上再骑车回宿舍。

17

于适

一周里休息的那天,他补觉,再去动作棚排练后面的动作。姬发的戏很多,开了B组。而且不同于普通的戏,后面很多戏都是高难度,吊着飞到天上,在水下打架……镜头前呈现5分钟的大场面戏,可能要拍一个月。

但于适觉得,“第一次拍戏有这样的体验,挺有意思的,挺充实的。”

这个摩羯座男孩,对想做的事情充满热情和干劲。乌尔善曾透露说,选于适出演姬发是因为他和姬发一样有种不服输的劲儿,如今五年过去,对于这一点于适笑了,“还是收敛了许多”。这是他的成长。

 

 

策划、造型:杨威 / 摄影:尹超(Super Studio) / 统筹执行:何骄 / 采访 & 撰文:细补 / 化妆:Noriko(乌尔善、娜然)潘以达(于适) / 发型:张宸硕(乌尔善、娜然)潘以达(于适) / 置景、美术:Mia / 服装助理:小塔

推荐 EDITORS PICKS
热点 MOST POPULAR