陈飞宇
陈飞宇有个柜子，收藏着每一部作品对他重要的东西。
最近杀青了《志愿军》三部曲，柜子里多了一枚弹壳。这是正式开拍前长达100天的军训和实弹训练期间，教官送他做纪念的；一块手表，假的、没有电池，是他17岁拍第一部电影《秘果》的道具；一个打火机，是去年高分新作《点燃我，温暖你》里他的角色李峋的道具。陈飞宇还保留了李峋80%的戏服，这些也出自他本人的服装。
但他很少穿起。作为一个演员，陈飞宇不希望戏和生活混在一起。这更像是一种避嫌，“如果这个角色很受欢迎，导致人物和生活混淆了，这对于我来说不是很好的一件事，是不对的。”但从另一个层面讲，这些衣服本就属于真实的生活，“这些衣服都是我的，不是人物的，只是把我的衣服放在戏里用了，穿不穿是我自己的权利。”
在现实和戏里穿行，22岁的陈飞宇把拍戏看作一场造梦，他收集起连接现实与梦境的吉光片羽，以期成为一名真正有生命力的演员，“我没有把做演员当成工作，我是带着敬畏工作的态度去做创造。”
同时他开始拍摄短片，最终希望去展示人与人之间的动人情感。
陈飞宇
拍情感
今年陈飞宇拍了两支短片放在微博上。最新的是6月1号发布于河北的片场，用黑白画面展示不同光源下的景色，日光下飞机上的俯瞰图、路灯下的街景、化妆间和影棚内的灯、波光粼粼下的水波流动……最后，画面突然变成了饱和度很高的彩色，蓝色夜空里挂着一轮金黄圆月。配乐则紧张、紧凑。
另一支发布于新年第一天，色彩饱满而多变。高空中灰蓝色的云团、碧空下绿野山溪、快速后退的绿树、云絮里飞翔的鸟群、城市现代又参差的天际线……最后以红到让人惊叹的晚霞收梢。音乐更舒缓。
总之，浪漫气息十足，让人感受到他的情绪流动。
演戏之余，陈飞宇一直喜欢拍点什么，这是创作的本能，也是某种直觉训练，更是逃脱演员被动命运的尝试。两段短片都是拿DV所拍，“不需要有任何理性，没有任何的牵连责任，因为我没有拍到任何人，只拍一些风景，谈不上特别正经的创作。用什么样的音乐、怎么去剪辑，是内心的一种体现。”
陈飞宇
这也让人窥见他的浪漫心性以及日常他会被哪些东西所触动。
拍摄当天，眼前的陈飞宇穿着黑T恤，有点感冒，但没有影响他的兴致，整个人平和，娓娓道来，话语间并不是深思熟虑的审慎，更多是一种直来直去当下的反应。偶尔他因为鼻子不舒服抚一抚胸口，偶尔也会聊到开心大笑。
他刚从First影展归来，沉浸在电影的氛围中自称很开心也很感动。“能够看到真正热爱电影的人所搭建的一个平台，感受到了每一个人对电影的热爱、尊重、期待，整体氛围轻松愉快，每一个人都乐于分享，也是非常真实的环境。”
陈飞宇
作为First首作推介人，他推荐了青年导演王子川的首部作品《漫漫长日》，非常喜欢这部电影。电影由几个小孩主演，真实到陈飞宇感受不到孩子们在表演，从中看见导演对生活细致的观察。比如说一个小学生班级里，他看到了很多自己小时候熟悉现在消失的一些道具，还有小学生之间的人际关系。“非常不可思议，他已经是非常成熟的一名导演了。”
如果陈飞宇去导演一部电影会是怎样的？
“我不知道，但我觉得最重要的主题还是人与人之间的情感，这个是最动人的。人类的核心、人之所以为人的地方，就是人的情感。这主导着所有的事情，是一个永恒主题。”
陈飞宇
紧迫感
妆发后，陈飞宇变成了一头金黄色头发、一身浅色套装，宽松裤子带根飘逸的飘带，站在嫩草绿色的立体布景前，更显梦幻。
浓重的冷气里，音乐清脆激烈，光打在他的颧骨上反射着透亮的光。在咔嚓声中，他给出简洁的面部表情，微仰着头，插兜，露出右下颌线。片刻后，摄影师放下相机，“有了”。陈飞宇看了一眼屏幕上的自己，带点不确定问“换衣服是吧？”得到肯定回答后笑，“拍得好快！”
对于刚杀青了《志愿军》三部曲的拍摄，这确实轻松太多了。
由陈凯歌执导的《志愿军》以抗美援朝战争中的英雄群像为主角，讲述了自1950年10月至1953年7月三年间的恢弘历史。这是陈飞宇第一部经历了四季拍摄的戏。在河北天漠的片场，冬天很冷，天漠风大，每天日照时间非常短，早上起很早，下午4点没光就收工了。经常拍摄，雪就下起来了。接着春天来了，山和枯枝一天天变青，夏天所有植物都茂密起来。
陈飞宇
他扮演的是第38军112师335团1营3连副连长孙醒。最重要的戏份之一是松骨峰战役，1950年11月这个连以百人之力，硬生生抗下了美军上万人一波又一波猛攻，谱写了一曲壮歌。在陈飞宇看来，孙醒跟他年龄相仿，但性格相反，是个冲动、讲义气、内心情感丰富的老兵。
杀青前陈飞宇刚拍完麦田的大场面戏。麦子种了两次，第一季不理想，又花了一年重新种，到了六月底麦子最好时节才拍。这也是孙醒所在的连队第一场动作戏，反而在最后拍，有很多大场景。
拍摄那几天烈日当头，刚从巴黎回来的陈飞宇还带着时差，爆破壮观而惊心。摄影机在很远的地方拍全景，演员们跑过去离爆破很近。开拍之前爆破团队在爆破区插了旗子，但真正开拍时旗子没了，有时候跑着离太近土会崩到嘴里、眼睛里、耳朵里，好在有惊无险。
战争的残酷，陈飞宇感受到的是一种紧迫感，人物必须要注意力集中，躲避枪林弹雨，时刻保持警戒状态。现场跟战争很像的是，演员不能有丝毫的疏忽，因为电影把人脸放大，片刻的分神都会被镜头捕捉到。
陈飞宇
这部电影对陈飞宇最有挑战的是动作戏和长镜头。动作指导钻研每一个人物性格，设定了人物大概是用什么样的武器，有什么样的动作，演员要服从这种设计，通常需要长时间彩排把动作串联在一块。而表演总是需要变化的，每场戏又要寻找到变化。
因为场景很大，为了避免穿帮，有时现场离监视器特别远，大家拍完就开沙滩摩托去看回放。陈飞宇总是坐在后座的那个，因为“我不会（开车），什么驾照都没有。”
看了回放，他才理解导演说的是什么意思。有一场戏，另一个战友追着他，俩人在指定的地点停下有一番对话，需要各自踩对点，真正做到表演自然以及配合摄影机的调度。看回放时，你才能发现有时候自己觉得演出来了，可能只是内心有了，但没有表现出来。
只有表现了出来，然后观众感受到了，表演才是有效的。
陈飞宇
造梦和顽皮
从17岁演《秘果》，18岁拍《将夜》，19岁艺考上大学，20岁演墨燃，21岁出演《淘金》，22岁成为李峋，陈飞宇经历过无数次的变装，成为了不同的人物。
他的落脚点是每一部戏都觉得演得不够好，同时也明白从前有无可替代的魅力，“看到17岁的自己，那个时候是心态上的不同。回想2019年，我还挺大条的一个人，在生活中顾及的事情没有那么多，在表演上可能也没有懂得怎么去运用技巧，还没有上电影学院，凭自己的直觉去判断。”
上北电让他对表演有全新的认知，比如一个演员需要对生活有什么样的观察，需要为角色做什么样的准备工作。除了理论的学习，也有耳濡目染。在毕业大戏《雷雨》里，他扮演周朴园身边的仆人，连名字都没有的角色。排练时，和同学一起收拾垃圾、打扫卫生，准备道具，事无巨细。
成为人物，他现在会系统做案头工作，做人物小传、前史，发挥想象，每天沉浸其中，一直到进组。
陈飞宇
实践中也汲取前辈的经验。跟廖凡拍《淘金》第一天，陈飞宇发现廖凡做什么都特别慢。当时不理解，现在他才明白，廖凡是在摸索去一点点建立和导演的关系、跟人物的关系。“只有慢，你才有时间去思考，去确认想象中的和自己做到的样子。”
还有，拍《淘金》时廖凡很神秘，性格、脾气、习惯简直就是《淘金》的武哥，收工后还是这样。后来杀青很久后，有一次吃饭，他才发现廖凡本人原来很幽默也很有亲和力。
陈飞宇由此学会了沉浸式地演出。出演李峋前，他染了一头金发，生活里也变得不怎么说话，手里还常握着一个打火机。“你演出来了，大家真正相信你是李峋。只有观众相信了他是真正存在的一个人物，他就活在这部戏里头。”陈飞宇分析这可能就是李峋受欢迎的地方。
他认为演戏的魅力就是让人脱离现实进入另外一个世界，造梦是演员最重要的创造。做演员对他最有吸引力的是创造多种可能性，像玩一个游戏，可以做这个人也可以做那个人，有不同的技能、招数。“老有人说体验别人的人生是特有趣的事情，对我来说去体验不是最首要的，最首要是去创造。”
陈飞宇
对于想要创造什么他并不明确，“这得看机遇，能看到什么样的剧本，能够接触到什么样的人物。”他谈到李峋是个工作狂，但演员无法被称为工作狂，“演员的工作由你现在发展得怎么样决定的，有时候有活，有的时候就没活，这是很现实的事儿。我现在没有做导演或制片人，说我自己去自发做一个项目，不存在。演员还是被选择的。”与其想问演员想演什么角色，他觉得不如问编剧想要创作怎样的人物。
这个夏天，大戏杀青，北电毕业，陈飞宇感觉人生进入了另一个阶段，他用收拾房间维护秩序感并回到真实世界。新阶段真正的改变尚没那么明晰，变化的是他想做的事情，“我想多去尝试不一样的事情，不仅仅是演戏，比如说导演。”
在形而上的思考之外，陈飞宇还有可爱又顽皮的一面。他的微博私信自动回复是一张自己几岁时的照片，红T恤、寸头、圆圆的眼睛和脸蛋，他正被家人牵着，像是被谁喊住回头盯着镜头，眼神里有好奇、惊讶和倔强。在这张照片上，陈飞宇配上了文字，“二猪在，请讲。”
策划 & 造型：杨威／摄影：wintam／服装统筹：张雪斌／化妆 & 发型：大涌／美术：初二／美术助理：蒋蜜／置景：阿杜／采访 & 撰文：细补
