华晨宇
摇滚是我的底色
发型师给华晨宇吹着头发，试图让它们也按照今天摄影师的主题一起“摇滚”起来，在吹风机下的15 分钟，这看起来是一群最听话的“摇滚伙伴”，很快就出落成了让在场每一个人都满意的形状，包括华晨宇本人，他说这是自己有史以来留过最长的一次头发。在上一次剃光了头发之后的三年，没有一个瞬间后悔过自己当初的选择，对他而言，这些看起来让人觉得非常夸张的百变只不过是“换个造型”，长度、颜色、梳还是不梳起来，搭配什么衣服，他可以很果决地去根据当时心情做出决定，他是个认真的人，却不是个纠结的人，头发的事如此，穿衣也类似，“有时候我会穿得比较随意一点，有一段时间我特别喜欢那种英式收身的穿着打扮，裤子会选那种很细的，但这两年我就特别喜欢宽松肥大的。比如说我今天，拍摄完走出去，扎起来头发的话我可能就会倾向穿得运动一点。披着长发的话，我可能就会穿得更酷一点再走”，他干脆利落地回答我的问题，让人觉得他应该是那种爱纠结的朋友，在选择困难时会第一个选择打电话求助的身边人。
华晨宇
Q&A：
这次头发的颜色和长度都很特别，又是大家没见过的一种。
华晨宇：头发留了很久，就是想有一天、有这么一个机会能造型出很复古的经典摇滚歌手的感觉。刚好这一次拍摄主题正好是这样，以前我没试过，这几乎是我留头发留得最长的一次。能够有这样的形象造型出来，也算恰巧满足了我的一个小心愿。
一直以来摇滚都是你喜欢的元素咯。
华晨宇：是啊，我出道之前在大学就玩乐队，后来包括我写的作品也都是以摇滚为基底，其实我骨子里面是有一个摇滚的内心，可以说是底色吧。
华晨宇
即使现在更成熟了，还继续摇滚吗？
华晨宇：放眼全世界，现在其实音乐都已经很融合了，我做的东西也是一样，融合了各种东西在里面，但一直就是摇滚的底色没有变，我也不会为了成熟，为了变化而变化，或者是为了尝鲜而去尝试我本身其实没有那么喜欢的音乐。为改变而改变的话，多简单的事，但是那种做出来就很没有灵魂。
摇滚元素和风格对你来说意味着什么？
华晨宇：于我而言，我喜欢摇滚是因为它在讲述的是一个比较很精神世界的东西，很有力量感，这个力量感不是指表面上的重型吉他、重型的鼓，而是一种精神力量。它不是外化的，是能够让人鼓舞的内化力量，我觉得有点像哲学。
华晨宇
对于很多年轻人来说，摇滚是反叛的代名词，这种理解可能就比较外化和刻板印象。你觉得经典摇滚的最重要素质是什么？
华晨宇：我小时候以为摇滚应该是很酷炫，很叛逆，我是天下第一那种感觉，面对任何事情都要怼天怼地，后来长大之后觉得每一个音符是一种看似相辅相成的关系，有时候也会觉得它们在背道而驰。创作中如果我在描绘一个灾难的东西，其实是想要让大家感受到灾难而去避免灾难，作品中描述生活的困境，是让大家学会适应生活，处理好自己的心态，而不是陷入纯粹的抱怨。
就算我也写叛逆，我想表达的也是叛逆之后你要知道对事有所解决。比如为抑郁症发声的《好想爱这个世界啊》，我不是在去形容抑郁症是什么样，而是在告诉大家如何正向去看待这个世界，并且关心身边拥有同类型症状的人。
你的意思是，音乐是生活的解决方案？
华晨宇：我的心态是这样的，你心态的视角就是你生活的状态。如果你用不好的视角看，你什么东西都想讽刺，谁都想骂；你觉得这个世界有好的一面，那么大概率会变成你喜欢我接受，你不喜欢我也不在意，就是这样。
华晨宇
生活不是选择题
习惯先创作词还是先创作曲？更重视新专辑还是新演唱会？短发的长发的哪一个自己更帅？钢琴和吉他，谁是让你更顺手创作道具？养生的熬夜的，哪一个才是真正的华晨宇？《飞行模式》和《小镇里的花》哪一首更好听？小孩子才做选择题，华晨宇告诉你他都要选。
在早前闭关创作的几个月里，每天早上5、6 点，华晨宇睁眼就会去拉开窗帘，而在前些年的采访里，这个动作是不会出现的，往往他要在黑暗中安静地等待灵感的降临，在这期间不见阳光，也不接受电话、微信等一切电子形式的干扰。现在的他不需要这样了，“早上起来我拉开窗，让阳光打在脸上，这种生活感会让灵感来得更好一些”。他晒太阳，一杯咖啡、一把吉他。
华晨宇
不需要纠结灵感到底来自傍晚还是清晨，也无须讨论咖啡和吉他到底是哪个东西让灵感快速爬上右脑，有的时候只是一瞬间的生活记忆，就足以让他完成一件满意的创作。在今年要发的新专辑里，有一首华晨宇之前演唱会上已经唱过的歌，叫《飞行模式》，就是想起有一次和朋友坐在酒吧的吧台边聊天，耳朵里就进来了这么一个看似是牢骚，也像凡尔赛的小故事：“讲这个职场人的压力和辛苦，最舒服的状态是坐飞机的时候，可以关上电话跟外界完全隔绝。原来哪怕过得看起来很好的人，其实也还是会有生活的烦恼”，他笑了笑，让人释怀的，可能就是一种怎么选都觉得没选好，不如就更放松的大智若愚。
华晨宇
Q&A：
习惯先创作词还是先创作曲？
华晨宇：我的习惯是先写曲，旋律其实是有情绪的，再去想生活中我也会有想表达的可以作为歌词的东西。所以我刚刚说为什么我闭关的时候要过慢生活，我得在生活当中才能去摄取到这些灵感，再去跟词人交流，说得尽量清晰，每一段具体的内容应该是什么样子，应该用稍微抽象还是更生活和直白的词。
那正好说说你最喜欢的自己新专辑的三首歌？
华晨宇：《飞行模式》和《小镇里的花》，我就聊这两首，还有一个留个悬念让大家猜。
你更重视新专辑还是新演唱会？
华晨宇：我的新10 首歌已经都创作结束了，就要制作出来了。按一般来说，我喜欢在演唱会上去唱新歌，我的歌迷都知道我的这个习惯，但如果演唱会一直延期的话，我就先发歌了，还是不想让大家等歌等太久了。但我太喜欢Live 了，演唱会对我来说是很高兴的过程，我喜欢那些互动感，喜欢大家一起唱，喜欢大家能躺着或者打着麻将一边在现场听花花的演唱会。这是我们共同完成的一件事，是彼此的成长和承诺。
华晨宇
钢琴和吉他，谁是让你更顺手创作的道具？
华晨宇：我以前写歌的时候钢琴用得多，今年这张专辑用吉他用得多，两个乐器感觉是不一样的。同样的和声走向，吉他弹出来和钢琴弹出来，你可能写出来的旋律是不同的，哪怕用一模一样的旋律来写，你都会发现你的节奏和你的听感会有不同的感觉，钢琴更温和一些，或者说更大气宏观一些，吉他比较偏生活化。
为什么会有这种变化？
华晨宇：上一张专辑写的内容都很大，更宏观，讲因果关系，讲爱护大自然。今年这张专题讲的更生活化一些，比如说关于职场工作，网络环境，还有很多生活里面我们都有发生在身边的事情，烟火气一点。
养生的熬夜的，哪一个才是真正的华晨宇？
华晨宇：都是我。只要休息的话，我的作息就是非常健康，健康到晚上10点之前就睡了，早上5、6点起来写歌。工作的状态就是熬夜，经常会工作到凌晨四五点，然后回酒店卸完妆洗澡，吹完头发差不多也就快早上了。都是我，我尽量现在保持他们对半开。
华晨宇
一个人的乐章
即使每个人都还会亲切地称呼华晨宇为花花，但不得不承认，华晨宇比几年前要成熟很多了。对音乐的目的，除了以前常说的“表达我的生活态度，即使是异类”“就想做好自己想做的音乐”“就想弄一点不一样的东西”之外，今天的他会说：“我有了使命感”。从一个音乐学院的学生，到一个歌手艺人，再变成今天的很多年轻人眼中的明星和偶像，对华晨宇来说，只是“我的一份工作，跟所有人工作其实一样，就是做好自己分内的事情”，而对围绕在他的影响下并同他一起成长的歌迷来说，这种精神上的链接，让他更想跟所有人一起成长，而不是迎来送往一批批“不想长大”的年轻人。
所以在喜欢的事之外，他学会了做必要的事。比如9 月25日他做了自己生平第一次的线上音乐会，现场没有他熟悉的几万观众，不再有他最在意的全场大合唱，他也不能像在自己家中的沙发上那样随性而即兴地发挥，他要做好的唯一一件事，就只有两个字：取舍。“如果要做线上的话，就意味着我必须做取舍，我没有办法做到像演唱会那样的那么多元化的舞台效果，只能做一些比较个人的音乐，让大家来欣赏”，这是他从来没有试过的和歌迷的交流形式，他以前常常是，“演唱会有一百个歌迷跟我一起合唱了《why nobody fights》，对我来说这种感觉太棒了，我一个人完成不了这个作品。除非我把它改编了，改编成一个个人版。”没想这场一个人的演唱会终究还是来了，华晨宇回归了古典，却也走向成熟，成就了一场“一个人的乐章”。
华晨宇
Q&A：
这场音乐会是出道9 周年的一个特殊表演吧？毕竟之前你没有尝试过，在这个时候做，意义非凡。
华晨宇：对我来说音乐会是第一次尝试，还是想说把它做的品质高一点。跟交响乐团还有合唱团的合作，我觉得挺酷的。摇滚乐本来就很适合做成这种交响的模式。音乐会可能相对演唱会来说，或者对我来说，更严肃一点，庄重一点。音乐会可能更多的是欣赏，我从编曲上做的也感觉会更正统一些。
会担心自己的歌迷不喜欢这种形式吗？
华晨宇：我做音乐的心态一直都是向观众传递，而不是做观众想要听的音乐，不然的话我相当于不会成长，或者说是被歌迷养成的，不是这样的，我认为我应该和大家一起成长，大家也跟我一起成长，这是相互促进。
明年就出道第十年了，有没有什么特别的计划和打算和准备？
华晨宇：十周年目前打算做一个巡回演出，其实演唱会每年我们都会变化，有创新，我能透露的是我们还有很多有意思的玩法，也还有很多新专辑都没有等到发的新歌。对我来说，无论外部环境如何，演唱会肯定不会做减法，我们一定是把它越做越好，有我们的创新精神在里面，只会让大家觉得更像回家。
摄影：小刚 / 策划 & 造型：杨威 / 编辑 & 统筹：何骄 / 发型：MinghuZhang / 化妆：薛冰冰 / 采访 & 文字：司徒绿 / 服装 & 制片：石卉 / 助理：Kar、小江
