齐兴华
Q&A：
和《男人装》也算是老朋友了，先介绍一下自己吧？
齐兴华：《男人装》的读者朋友们大家好，我是3D街画艺术家齐兴华。
为什么会选择以墙为画布进行创作，是什么触发了您开始在墙上进行创作？
齐兴华：我大学是壁画专业，上学的时候，我们就以往墙上画画为最终的目标。在墙上画画也成了我终身努力的目标。
您认为在纸上创作和在墙上进行创作有何不同？有什么样的挑战？
齐兴华：最大的不同就是在纸上创作没有时间、题材、环境因素的限制和影响。但是在墙面上创作会受到环境因素影响。比如说刮风，下雨，太热热到中暑或太冷以至于颜料都会冻住，我三年前就因为在近0度的户外创作，导致手臂筋腱撕裂受伤至今还不能提重物。
街画其实消除艺术与生活的边界，您怎么理解这门艺术对于大众的意义？
齐兴华：街画，顾名思义就是画在街头的绘画作品，首先面对的就是不特定人群，它属于公共艺术的范畴。街画对于大众有一种天然的亲近，融合。我认为艺术应该是给更广泛的人来参与和欣赏的,我希望能给人们更多的正向的生活激励。
齐兴华
把周围的环境与自己的艺术创作融为一体，怎么把这两者完美相融其中，这样的创作会遇到什么烦恼吗？
齐兴华：要是想把这两者完美融合，需要有大量的时间。要在敬畏自然、爱护自然的基础上，留下我们的文明留下的印记，我觉得这样就是一个比较好的环境艺术。
在您的创作中出现了大量以动物为主题的画作，您本身是一个向往自然本真的人吗？
齐兴华：是的，我本身是一个比较向往大自然、很喜欢动物的人。我觉得在人类出现之前，我们所在的城市本来就是草原或者森林，本来有大量的动物。现在都消失了。现在看到人们正在积极地进行城市绿化，美化城市。很多我们一度见不到的动物又回到了人类的城市或者郊区之中。我希望通过我画的动物，能唤起更多人们对于环境的保护意识。也会唤起对于自然景象的一种想象。
现阶段作品的创作过程中最大的感受是什么？与之前有什么变化吗？
齐兴华：现阶段作品创作更多是表达自己的想法，更多地去观察这个社会。以前的我，是希望通过画画得到赞赏；而现在的我，只想通过作品去表达，而几乎没有想得到赞赏的期待。没有了期待，从而也解脱了自己，走向了一个全新的心理层面。
齐兴华
有在您的社交账号上了解到您准备迎来创作生涯的第三个阶段，也是完全不一样全新的篇章，可以简单介绍一下吗？
齐兴华：我的整个创作生涯，过去经历了两个大阶段。第一个阶段是3D街画，是以立体的绘画进行呈现。第二个阶段，进入中式泼墨街画阶段。在这个阶段中创作了很多具有中国水墨、传统符号的绘画，在城市中动物的绘画，一些和环境相结合的有趣的绘画。第三个阶段，是我在对我大量的日常生活感受中，找到了以“箭头”为核心符号的创作方向，将会是各种造型、颜色、内涵、材质、形式、位置、大小的箭头。我觉得这个创作方向需要做十年才能看到成果。
获得四次吉尼斯纪录，还记得第一次申报成功的心情吗？
齐兴华：我还记得那时候非常高兴！以前认为吉尼斯纪录都是在电视或书上看到，是那种遥不可及的。拿到吉尼斯世界纪录后，我改变了这个想法，我认为普通人也可以通过努力在某一个领域上达到世界第一。在此鼓舞下，之后两年间我又取得过3次世界纪录。
最喜欢自己哪幅作品？您希望观众从您的作品里感受到什么呢？
齐兴华：画家对于自己的作品都像面对自己亲生的孩子一样，是不分彼此的。但有些画在了不同的地方，它形成了不同的意义。我在德国创作的《紫气东来》，这张作品是我第一次到欧洲创作。带去了中国的龙，这张作品在创作结束之后，我在国外的社交平台上收到了大量提到我的照片。很多外国人在这幅作品前面参禅打坐拍照。他们说可以感受来自东方的神秘力量。这件作品让那个展览有了一份东方的气息，这件作品我认为对我来讲意义非凡。
齐兴华
在过往的创作中背后有什么有趣的故事可以分享给大家吗？
齐兴华：2016年受德国的邀请到德国柏林进行创作，当我创作完那张作品的时候，一时没有想好给作品起什么名字，就在网上发了一张作品照片，问了一下网友该起个什么名字。就有人调侃地说叫“齐德隆咚锵”。我觉得看似是个调侃，但却包含着中国的地方语言文化。这个名字也挺好。后来我就把其中几个字改了一下，索性叫《齐德龙东墙》。在我的心里，我认为一件艺术作品从来都不是艺术家的个人创作，往往是凝结了整个社会的部分文化知识，包括集体的智慧。所以我也很乐意有更多的朋友的意见参与到我的创作之中，成为我作品的一部分。艺术来自生活，应该最终回到生活中去。
在地面上作画算一次性的展览吧，终究会被洗刷掉，身为创作者的您会觉得可惜吗？
齐兴华：任何美好的东西最终都会消失。就像我们看到的那一片片美丽的花海，最终也会凋亡，但终有一天它还会再次盛开。
编辑=eko、文字=eyedcat、制片=kay冯
