任哲
任哲，艺术家，出生于北京。毕业于清华大学美术学院雕塑系，现为雕塑学会理事。
任哲擅于把东方禅修的神韵和西方现代气质作桥接，将传统中国文化和西方当代艺术完美结合，巧妙地转化为自己独特的雕塑语言。他的作品充满活力与写意， 虚灵的意象之美，有着「蓄势于外，化象于表，凝神于中」的精神核心。
任哲希望做不让自己后悔的事，所以在每个阶段都想要做到最完美吧。然后再回过头来看，它代表了不同时期自己的人生感悟吧。
而且每个时期都有每个时期的审美特点。就像我们回过头来看50年代、60年代、70年代的服装其实都不一样。我觉得艺术家应该是时代的美学翻译系统，这也是我对自己的要求吧。就是能用这个时代大家能看得懂的语言或者是能欣赏的审美去传递。
中国有一句话叫“无用之用，方为大用”。其实一个好的艺术品，它得具备一定的哲学思想，然后得一定程度上影响人们的世界观和心灵的成长。如果真的想投身于雕塑这个行业，那真的是一个量变到质变的过程。
同时就是在同样的单位时间里面，你是不是带着百分之百的热情和百分之百的思考去做这件事情，也取决于你的时间是否被浪费的原因。
任哲
Q&A：
对您自己来说创作最有价值和意义的是哪件作品？可以说说其中缘由吗？
任哲：其实创作出来的每件作品都挺有意义的。因为我觉得创作还是一个精神的容器，它更多的是在托物言志，所以我也希望每一个作品都能把我对生命的感悟留在这个作品里。
那有最喜欢的一件作品吗？
任哲：其实没有，我觉得每个作品都有它的特点，每个作品都代表那一段的生命历程。就当下其实都是最爱的，我觉得做作品更像写日记。我希望做不让自己后悔的事，所以在每个阶段都想要做到最完美。然后再回过头来看，它其实代表了不同时期自己的人生感悟。
不同的艺术形式其实都是人类表达感情思想不同的方式， 以雕塑为媒介您觉得相比其他有何不同？
任哲：我觉得雕塑需要理性和感性思维结合。因为雕塑首先它是立体的，你要让它成形，让它能有力度。所以你会对逻辑这方面进行思考。雕塑和其他的艺术行业不太一样的，一方面就是逻辑思维和感情思维的高度结合。另一方面我觉得雕塑更直接一点儿，很多的门类需要借助一些工具。而雕塑实际上就是直接用手和对象发生关联，是带有生命力的，这也是我觉得雕塑吸引我的点吧。而且雕刻的周期性比较长，它的形成从一开始到最后。过程比较复杂且有很多道工序。
任哲
那您做过的周期性最长的一个雕塑是多久？
任哲：最长的时间做过三年。断断续续地一直在做，是一个雕塑群组。
您的艺术创作理念是中国传统文化的当代表达，这其中隐含着您怎样的体验和感悟？
任哲：我觉得其实我在做艺术品的时候，更多做的是人性，人性中还是共性多于个性。而不是说做某一个国家或者是地域小的文化特征。可能因为我从小生长在中国，我对这个文化更熟悉，所以我更多地会用中国的文化系统来去表达人性、表达共性、表达美好。
不锈钢材质是您作品中极具个人特色的元素，您为何如此偏好以不锈钢材质来创作？同样，青铜也是您经常用于创作的材质，这两种不同的材质对于雕塑作品的表达有哪些不同呢？
任哲：我觉得第一，不锈钢是这个时代的语言，是工业化的产物，同时它具备当代的审美属性。我大部分还是用金属作为材料去表达，因为金属是最具备对泥塑还原性的。
任哲
你您得具备当代的审美属性是为了迎合大众吗？
任哲：形式在我看来是最不重要的。我觉得最重要的还是内涵本身。而且每个时期都有每个时期的审美特点。就像我们回过头来看50年代、60年代、70年代的服装其实都不一样。我觉得艺术家应该是时代的美学翻译系统，这也是我对自己的要求吧。就是能用这个时代大家能看得懂的语言或者是能欣赏的审美去传递。
那这个过程中您觉得遇到最大的挑战是什么？还有哪些难题是还没解决，或者想要解决突破的？
任哲：我觉得创作过程中思想的变化是最大的挑战，是因为事物的发展是从量变到质变的过程，质变的积累可能就在一刹那。可能这两个月我突然有一种感悟，这个感悟会把之前的想法全推翻。
那被推翻了会从头再来吗？
任哲：会从头再来，因为你要把当下最完美的状态进行表达。但是做雕塑是需要一定周期的。不是说我今天两个小时就能实现，它有一个过程。有的时候很好的一个作品也会花费很多时间和精力再去做，因为你的思想发生了变化，就会达到一种难以割舍的状态。
任哲
您创作的许多优秀作品都有一种武士精神，这背后有着怎样的艺术经历和个人思考？
任哲：因为自古以来中国有武士，全世界也都有武士。但武士的精神非常像现在的运动员，他们都是不断地突破，更快、更高更强。但是我的故事更希望的是和自己发生关系，和自己的纵向做一个比较和表达。就是不断地在纵向轴上超越和突破昨天的自己。这个时代大家要么就在跟别人比，要不然就是怨天尤人，我觉得大家应该还是把精力放在向内求、和自我突破上，所以我也一直在围绕着这个主题进行创作。
现在互联网也是一种新的公共空间，还是会按照现在的方向继续创作吗？是否有考虑过新的创作计划？
任哲：其实对于艺术家来讲，所有的表达形式都是他的画笔，不拒绝尝试任何一种画笔，但还是以创作中的思想表达为重。
任哲
都说“雕塑是凝固的艺术”，您如何看待当代雕塑的价值？
任哲：我觉得其实雕塑的价值和绘画的价值，包括所有的价值，都是艺术的价值。艺术往往和我们的生活不能发生实际的关联。中国有一句话叫“无用之用，方为大用”。其实一个好的艺术品，它得具备一定的哲学思想，然后得一定程度上影响人们的世界观和心灵的成长。还有就是带给这个时代一个美好的认知，更像是一束阳光吧，能让大家看到光明，能对人的心灵起到洗涤和净化的作用。在飞速发展的社会让人尽量的安静，能对心灵产生一定的影响。它同时也对人们的审美具有提升作用。所以我觉得如果艺术品能真令这个时代、或是欣赏它的人理解到它背后的含义，那艺术品最终将成为这个时代的一股清流。
可以分享几个您喜爱的或是受其影响较大的艺术家吗？
任哲：我通常比较喜欢艺术家的某个作品，就是每个艺术家都有他人生的不同阶段。他的作品也有不同时期的不同风格，在某个特定风格的某个类型的作品让我产生共鸣的我都会去吸收，但不会全盘接受一个艺术家的所有作品，这也是一个批判的态度吧。
任哲
对于想要从事雕塑的年轻艺术创作者您有什么学习和发展的建议或者忠告吗？
任哲：我觉得四个字“干就完了”，简单明了。因为投身艺术，尤其是雕塑这个行业，就知道叫什么“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。这真的是一个要在行业里花很多精力、心思、时间再去实践的事情。因为一个好的作品，它的制作周期和整个的制作流程要比其他的艺术门类都要复杂得多。所以一旦你选择做了，基本上这个行业会占据你生命中所有时间。如果真的想投身于雕塑这个行业，那真的是一个量变到质变的过程。
同时就是在同样的单位时间里面，你是不是带着百分之百的热情和百分之百的思考去做这件事情，也取决于你的时间是否被浪费的原因。所以我觉得对于年轻人来讲，做雕塑需要大量的时间和精力投入到这件事情中。但这个行业给你带来的成就感大过于其他的行业，因为其他行业我可能也投身涉猎过，但我觉得雕塑带来的这种成就感和其他行业的那种感受是不一样的，而且这种成就感是自己给到自己的。还有就是对自己的认可，以及社会或者是舆论对你的认可。甚至对于非专业的人员，我觉得他们都可以去做尝试，因为长时间地做一项事情的话，能让自己安静下来，状态也会十分专注。其实它就有点像我们电脑的磁盘碎片整理，你会进入到一个归零的状态。你会忘掉很多事情，开始产生一个新的思考。感受心灵的力量。它真的可以帮助你强大自己，并提供一些新思路和想法。
编辑+文字=eko、摄影=李九、制片=音娜
