于和伟
功夫在戏外
今年春节之后，于和伟一直没有拍戏，将近三个月了。如果按照原计划，他应该已经在上海进剧组拍新戏了。因为疫情，意外又难得地掉下来一个这么长的假期。
这几个月，他在家看电影、看书，想和朋友见见面聚一聚，也是因为疫情，很难实现了，只好改在线上聊聊天。渐渐地，他变成了一个有点依赖手机的人。手机就成了他与当下真实世界连接的唯一窗口，一个个鲜活的人在新闻APP、短视频里，他挺喜欢看。疫情这两年，所有人都生活在不确定中，随之而来的焦虑和恐慌，都会留在记忆中。将来有一天，遇到情景相似的戏，于和伟就会把这些经历和感受翻出来用上。
2018 年，因为拍一部反映检察官工作生活的剧《决胜法庭》，于和伟在厦门与当地检察院的工作人员聊天、相处，了解他们的性格气质与工作习惯。2020 年，《巡回检察组》开拍，于和伟在脑海中勾勒检察官冯森的气质，预演冯森的心中所想，那年在厦门和检察院工作人员的相处经历帮了很大的忙。
于和伟
但是，决定冯森是什么样的一个人，更多还是来自他对人的认知。于和伟认定冯森是一个把责任看得比什么都重的人，不管冯森做一名警察还是一个小商贩，他都改不了这样的性格，都会这样为人处事。在拍戏之前，去相关的行业体验生活固然重要，对于和伟来说，做演员最关键的还是要多了解人，见过的人越多越丰富，对人性的了解就越深厚，看到一个剧本，就知道其中的各个人物应该是什么样子，演出来观众一看，“哎，我身边就有这样的人！这不就像那个谁嘛！”角色像一个活生生的人，有特点，很生动，那样才有意思。于和伟永远相信，没意思的戏，观众是看不下去的。
为了让观众觉得有意思，于和伟经常在表演中借用戏曲中的一个说法—指东打西—京剧演员要把手往右指的时候，一定不会直接向右一指，而是先伸手向左，再往下绕圈到右边。京剧的韵味就是这么来的，运用在影视表演中，则会带出“意料之外，情理之中”的效果。演一个心地善良的人，可以有面目狰狞的一面；演一个邪恶的人，可以面带微笑，亲和力特别强。下一个情节不能让观众猜着，猜着就没意思了，不要让观众预知角色下一句会说什么、下一步要干什么，才会吸引着观众看下去，同时，人物的行为和情节走向也必须是合情合理的。
于和伟
神仙、老虎、狗
前段时间，于和伟收到一位朋友的微信：向你求证个事，是不是演了伟光正的人物之后，就不能演反派了？
于和伟觉得这个问题特别好，但他没法回答这位朋友，因为每个人的想法不一样。于和伟自己的观点是：演员不应该这么想，演了再多的正面人物，也不妨碍塑造下一个反派角色。然而，当他反观自身的时候，发现自己也未必那么坚定。
面对外界贴的标签，于和伟变得不像以前那么敢了。大家说于和伟是魅力大叔，那他敢不敢演一个邋遢的人呢？从能力上来说，他当然可以做到，但是他也知道，有的时候，市场是市场，艺术是艺术。假如这样一个机会来了，能不能接演也许不是那么简单的一件事，其中有外界因素，也有自身的原因。首先，要敢于跳出舒适圈，而人在获得大范围的认可之后，往往会觉得待在标签里挺舒服、挺安全的。
于和伟
于和伟当然不满足于活在标签里。上学的时候，老师说演员是“神仙、老虎、狗”，什么都可以演，什么都应该演。学表演，是为了塑造各种角色，体验任何生命甚至物体的经历。表演有趣之处在于此，意义也在于此。可是现在，于和伟常常有点胆怯。被关注度越来越高，再想凭着一个演员的热爱去演各种角色的时候，不免先想一想：观众会怎么看？
早在2003 年，于和伟在重庆街头，遇到一位老大妈走过来问他：“你是《历史的天空》里面那个万古碑吗？”他心中暗喜，演一个角色被记住了，自己还被认出来了。没想到，接下来老大妈当街把他骂了一通，因为他在那部剧中演的是一个“坏蛋”。今天，网络上的声浪恐怕比二十年前更热烈，一个例子是，于和伟的师姐吴越，因为《我的前半生》中的角色被骂伤了。从塑造角色的角度来说，于和伟认为吴越是成功的，但是这个成功所带来的影响已经超出了一个演员的范畴。
“过去的难与易和现在的难与易，其实是同一个问题，”于和伟总结，“那就是，你还能不能纯粹地做一名演员。”
于和伟
忘掉上一个
于和伟有时候想，如果自己的名气稍微下去一点，会不会好一点？一直这样真的不行，大家会起哄，“呦，于和伟老师演得太好了！”这么说的人越多，于和伟越是怀疑：有那么好吗？他喜欢逆向思维，相信什么事情都有利有弊、祸福相依。人家赞他是“行走的教科书”，他想，表演哪有教科书啊？《军师联盟》播出期间，有人说他“演技炸裂”，那是他第一次听到这个词，感觉挺刺激的，后来发现到处都在这么说，而且说着说着就变味了。
以前，他的名气是阶段性的。每到新作品播出期间热闹一阵子，过一段时间又能回归自己的生活。近几年，演完《军师联盟》中的曹操，再到《巡回检察组》《觉醒年代》和电影《悬崖之上》，熟悉于和伟的人越来越多。某种程度上，他成了一个标杆，被架上了神坛。这当然是好事，让演员更有成就感，可是，他理想中的状态是“大家看我的角色，让我自己去生活”，这样能让演员活得更单纯、更丰富，走得也更远一些。
于和伟很早就认知到，应该与热闹保持一些距离，自己的生活拿出来消费的部分很少很少。到现在这个年龄阶段，他觉得演员就是一份工作，可以塑造各种人物，感受百样人生，挺有意思。和成为标杆相比，他更喜欢演员这个职业本身。
于和伟
《军师联盟》播完，很多观众发现，剧中的曹操和几年前《三国》中的刘备都由于和伟饰演，但这两个角色的形体、表情、台词、节奏全都不一样。对于和伟来说，这些都不是最关键的，每一个角色的塑造过程本质上都是一个从内心去寻找的过程，寻找自身与角色在性格中的重合之处，然后把它放大。比如刘备是隐忍、“装孙子”，曹操是不羁狂狷、特立独行、真小人，做小人就做一个坦荡荡的小人，做得光明磊落，不藏着掖着。每一个人都是丰富的，性格当中有很多面，演员要懂得透过一个人物去发现世界上有多少这样的人。于和伟相信，古今中外几千年，其实人的性格类型差不多，无论多特殊的角色，一定能在现实生活中找到相似的人。
时至今日，于和伟愿意把《军师联盟》当成自己的代表作，不仅因为这部剧在自身发挥、主创团队和观众评价等方方面面形成了“天时、地利、人和”的合力，也有他对曹操的偏爱。在《三国》演刘备期间，于和伟同时也去了解了刘备的对手，获得的认识与之前印象中的曹操有所不同。历史上的曹操不仅是一代枭雄，也是建安文学的高峰，他有“东临碣石，以观沧海”的胸襟和气魄，也有一统天下气吞山河的能力与智慧，还有“神龟虽寿，犹有竟时”“对酒当歌，人生几何”的深度意识觉醒。在《军师联盟》中，于和伟把这样一个曹操呈现给了观众。
于和伟看到，刘备和曹操都是强者，但两人的世界观完全不一样，刘备是拿一件衬衫当黄袍，借皇叔的名义感召天下，而曹操是拿一件黄袍当衬衫，随意一穿，不当回事。无法判定谁好谁坏、谁对谁错，这就是一个时代出现的不同的人。相对于刘备的绵里藏针，于和伟更喜欢曹操的真强大，他更喜欢塑造一个强大的、有力量的人物。
于和伟
演技与修养
年轻的时候，于和伟没怎么遇到自己特别喜欢的角色。17 岁，他就读完了金庸武侠小说全集，想象自己是其中的各位男主角，却从来没有机会出演。等到现在，他对那些人物有了更深刻、更丰富的理解，发现自己大概只能演金毛狮王或者黄药师了，要是再过些年，就只剩下老顽童了。二十多岁接到过的一些反派角色，现在来看反倒是很好的经历，因为越往后越少有这样的机会，自己至少曾经有过这样的呈现，而且哪些尝试让他更明白，所谓的反派和正派其实都是人。
演过的每一个角色，无论好的坏的，都曾“教育”过于和伟。他习惯把人物的命运和他所做的选择放在现实社会中去审视，这个人怎么会这样呢？我是不是也有这样的问题？碰到这样的问题怎么办？就这样，他从刘备身上学到了情商，向曹操学会了百无禁忌。过往的角色加起来，让他对世界、对人生的认知一再拓宽，有了更多维度。
于和伟
于和伟非常欣赏孔子所言“君子不器”。对一个演员来说，演技当然重要，但是对一个人而言，修养是更重要的。做演员，不要局限于剧本、台词、造型、动作，更重要的是之外的世界，你怎么认知生活？怎么认知生命？“你要去经历，去感受，去认知，去思考，到最后，演员所呈现的就是你从中获得的生命认知，”于和伟说，“演技是这些经历结出来的果子，不能只奔着结果去，要去体验这个过程。”声台形表只是基本功，到底要表达什么、怎么去表达，这是演员更需要想明白的。人生就这么几十年，不必固守在一个规定的范围内，也不要把自己局限于职业的身份里。
于和伟记得，有位美国记者问过爱因斯坦一个问题：假如今天是生命的最后一天，你最大的遗憾是什么？爱因斯坦说：“我最大的遗憾就是再也听不到莫扎特的曲子了。”他钻研的是物理领域，但他在音乐领域也有自己的热爱与修养。也许正是因为爱因斯坦对世界有如此丰富的认知，才有了相对论。假如一个叠纸盒的人天天听音乐，也许他叠纸盒的动作就会有节奏，他叠的纸盒也是美的，艺术就这样产生了。于和伟相信，任何行业都情同此理。
策划造型：杨威 / 人物编辑：佟宇 / 编辑：张雪斌 / 妆发：司君 / 服装：小强 / 文：Maggie / 助理：高乐高
