阿球
“你是喜剧演员？”
“不，我也做幕后。”
“那你是编剧？”
“我还是喜剧课程的设计者，
也教人表演和创作喜剧。”
“在一年一度喜剧大赛中，你的身份是评委？”
“准确说是创作指导。”
所谓艺术工作者
关注喜剧的人可以在不同的地方认识阿球，也许是因为看到了他在《奇葩大会》上和赵又廷一起即兴表演，也许是看到他在《奇葩说》里和金婧演对手戏，更有可能是因为《一年一度喜剧大赛》——这档节目被大家评为“五年来最好的喜剧节目”，阿球是其中的创作指导。他带领观众跳出剧情，从戏剧的原理来理解喜剧，去洞察喜剧效果的发生动力和规律，展现了深厚的专业功底。
这位“理工男”的文艺细胞是从小开始养成的。姥姥是音乐老师，也许是受此影响，阿球6 岁开始学乐器，且是相对枯燥的二胡。在六七年的时间里，阿球把二胡考级都考完了。
在同济大学，阿球学的是土木工程，却是吉他协会的会长。他带着大家去琴行买物美价廉的吉他，又托人请来上海很有名的吉他老师，在他的带领下，吉他社的同学们玩得很开心。
对音乐的爱好慢慢延伸到对文艺生活的热爱。大学毕业后，阿球按部就班到地产公司做一名投资经理。业余时间，却不断参加各种文艺活动。
2012 年夏天，阿球在豆瓣的同城活动上看到一个即兴戏剧的活动，“我当时就是抱着拆魔术的心态，想看看究竟是不是真的。”就这样，他认识了即兴戏剧并开始参加课程训练，参加排演，一步一步从小角色到“台柱子”。
如今的阿球除了是喜剧大赛的创业指导，偶尔参加综艺节目录制，也经营着一家即兴戏剧的公司。他设计了丰富而科学的课程体系，带领团队教不同的人表演喜剧、创作喜剧。
阿球有野心：“希望做中国喜剧工业的教育基础。”对于中国的喜剧工业，他充满了期待。因为“喜剧和吃饭一样，都是刚需”。但他同时认为，艺术工作者要尤其警惕陷入了自嗨，不能完全情绪化地工作，因为喜剧就是跟观众沟通与共情，而不是曲高和寡。
阿球
想要的生活靠自己找
阿球出生于山东的一个大家庭，孙辈里他年龄最小，又因为从小就是学霸，因此一路可谓受尽宠爱、春风得意。但这样一路顺风顺水的他，却偏偏热衷于打破舒适区，探索新世界，用他自己的话说“总在折腾自己感兴趣的事”。
阿球初中时成绩全校第一，但初中毕业后他做了一个大胆的决定：从山东考上海的高中。凭着自己的努力，他考入了上海一所不错的市重点高中，就这样从十几岁开始一个人到异地求学。
高中时阿球开始探索自己的兴趣，不断加入社团，甚至跟音乐老师混熟后拿到了音乐教室的钥匙，在里面看音乐剧的DVD。
在从事喜剧工作之前，阿球是一名西装革履出入上海高档写字楼的准金领。做着一份薪水丰厚的工作，然而他感觉到每天内心都有一个声音在呐喊：“快跑啊，这不是你想要的生活。你怎么还不跑？”
直到遇到即兴戏剧一年后，他开始萌生转行的念头。但是，一个学理工科的人如何能靠戏剧为生？连他自己也无法肯定。为此他做了一个决定，换了一份薪水更高但是上升空间有限的工作，花一年的时间为自己存下一笔“逃跑基金”：“实在不行，我还有积蓄可以花，至少从经济上解决了后顾之忧。”
喜剧的力量
喜剧带来轻松快乐，但并不意味着做喜剧也是轻松的。阿球一天的工作从上午10 点开始，到午夜结束，每天的工作时长是14~16 个小时，其中包含了创作、上课、演出等等关乎喜剧的台前幕后。日程排满，没有双休，能在家里吃顿午餐已属相当奢侈。用他自己的话说，走路、发呆，甚至陷入沉睡之前，脑子里想的都是工作的事。这是一份比996 强度更大的职业，但阿球除了感到身体累，心情却从不低落。
2017 年阿球从上海来到北京，初心就是想做一档喜剧节目。这档“喜剧大赛雏形”的节目因为各种原因搁浅，反倒促成他创办了即兴戏剧社“闹即兴”。在经营戏剧社的同时，阿球也为自己积累了更多的经验，于是当《一年一度喜剧大赛》正式启动，对于阿球来说一切都刚刚好。
每天改15 个剧本，不时需要从剧本的情境里跳出来，用理智科学的态度去审视。偶尔也会将情绪释放到剧本里，甚至“夹带私活”加入一些自己的创意。这样高强度的工作节奏，使得阿球对于喜剧的认识更加深刻：“优秀的喜剧作品都是来自对负面情绪的唤醒。”在他看来，好的喜剧就像建房子，结构一定要好，其次才是往里面填东西。至于很多人常常谈论的“梗”，则是喜剧中最不重要的部分，类似皮毛。
喜剧是充满力量的，这一点在阿球身上表现得淋漓尽致。他承担着高负荷的工作，却始终充满激情。与此同时，他又将激情投放到作品之中，让每一个参与表演或者观看演出的人都能够接收到这份力量：“对于创作者来说，喜剧是工作；对于观众来说，喜剧是武器。”
阿球说，自己因即兴戏剧入行，而这么多年来也始终未曾远离。他认为即兴戏剧能让人更接近一种理想状态——需要做“社会人”的时候，就钻进社会人的“外壳”里，其他时间则可以充分地舒展自己的天性，两种模式切换自如。
我们总说要勇敢地做自己，然而成年人想要做自己，想要享受当下的每一秒，其实是非常难的。但是阿球肯定地说，“这种能力可以通过训练得到。”
随着一些优秀的喜剧节目不断涌现，也随着“闹即兴”这样的戏剧表演团体蓬勃发展，中国喜剧工业的未来可期。阿球充满庆幸地说，自己当初存下的那笔“逃跑基金”还没花完，仍然有勇气和资本在自己选择的方向一路狂奔，玩到尽兴。
阿球
Q&A：
你觉得好的喜剧最核心的是什么？
阿球：好的喜剧最核心的部分是对负面情绪的共鸣。无论这里面我们夸大的是哪个部分，我们升级的是哪个部分，观众看到的东西最核心的还是在调侃、讽刺和冒犯某些让人产生负面情绪的人、现象或者事物。
其实就是将负面情绪转化笑。笑是一个比较正面的行为，不是嘲笑，是开心。在这个过程当中重要的就是转化负面情绪，产生正向情绪。喜剧为这个世界做的最重要的事情就是减伤，而不是增加混乱度，不是激化矛盾。
彻底放弃大学的专业觉得可惜吗？
阿球：很多人都在做着跨界的工作，我认为这个社会对待职业的选择已经足够包容，足够多元。其次，我过去的专业对我现在的事业帮助很大，我不是放弃了它，而是把它运用到其他感兴趣的地方。
不论是一节课、一套课程体系，还是一个剧本、一台90 分钟的show……在做这些工作的时候，我意识到我对结构性是有敏感度和追求的，比如结构的平衡度、结构的简约、结构的合理性对我来说特别重要。因为我是一个长期受理工科逻辑训练的艺术工作者，我是一个尊重科学规律的艺术工作者。这些都是我大学所受到的训练，也对我造成了潜移默化的影响。
所以，所有的经历都不是白费的。我是学土木工程的人里面最会搞喜剧的，我也是所有搞喜剧的人里面最懂结构的，这就是我的优势。
学音乐对你有什么样的影响？
阿球：学音乐奠定了我的本质是一个艺术爱好者，所以现在我的本职工作是个艺术工作者。学音乐培养了我的感受力，或者说是对情绪的体验能力。其实音乐、舞蹈等很多艺术形式都是在表达情绪。
工作本身对你而言是让你愉悦的吗？
阿球：我一直认为，大部分人从事的都是自己没那么大兴趣，甚至有些讨厌的工作，然后靠煎熬换一些钱，再花钱买一些快乐补偿自己。我是属于小部分幸运的人，工作过程是快乐的，已经不需要再去补偿。在快乐工作的过程中还能赚点钱，还能养活自己，这么一想就感觉赚到了。
编辑：张鸣 / 采访 & 撰文：安妮 / 摄影：Ray（逆光视线）/ 后期：逆光视线 / 化妆：小鹏
