沙漠
人物档案：
沙漠
导演
1990 年1 月11 日
摩羯座
代表作《你好，旧时光》、《我要我们在一起》
沙漠
于“创作”而言无比重要的时刻，总是发生在没有人看得到的“幽暗的夜晚”.沙漠说起自己职业生涯里的“决定性瞬间”时，是浪漫大过颓然的。
他在《开拍吧电影》中拍摄的第三部短片，就让他经历了一次从业许多年来都没有过的难关。
对过去很长一段时间的沙漠而言，他“只能拍自己理解得了的故事和情感”.虽然有一些创作并非自己原创，那也是在一个足够漫长的创作周期里让他可以从容地把原故事“吃干净嚼碎了”变成自己可以体会和认同的感情，再输出出去。
但这一次面对的“考题”，却是他完全陌生的.一个完整的剧本，可以被概括为“黑色幽默”
的风格，这是与他多年来的本性和优势相悖的，而他要在一天内将其吃透并且开始“影视化”的创作。
他在摄影机和周遭人都看不见的地方，不停地问自己：你既然已经被规定了要去做这件事，那么好，你到底喜欢这个故事的什么？你到底对这里面的哪部分有共情？一个导演，必须在他面前要创作的故事里找到共情.“我觉得我最擅长的还是情感的表达，当你抓不住的时候就很痛苦了。”
最痛苦、最想不到出路的时候，沙漠选择了：先睡一觉。“保证好休息，万一梦里能有什么灵感来帮忙呢。”说得倒轻巧，你看着他苦笑的样子就知道，事情不可能这么简单就解决掉。
后来，事情倒确实开始朝着相对“轻盈”的方向前进了，他开始像做爵士乐一样与编剧、演员们一道，把原本那个故事用自己的理解“解构”了.“就下棋吧，走一步看一步。”
“所以这次对我来说真的是全新的体验，我又发掘了我人生中新的创作的一面……原来我也可以即兴。”沙漠把这次命题作文之下的自我放飞形容成是在“鬼门关”里走过了一遭。不逼迫自己一下恐怕真的不知道，“原来这样也可以”，原来做导演的方式，不止一种。
沙漠
Q&A：
你在这几年的实践里，观察和总结出了什么青年导演身上容易出现的问题吗？
沙漠：关于这个问题，我之前真的还想过一些大词儿，但就在我刚才开车来的路上，我突然想到，是“倾听”。
你拍的短片《小大人》，你说过这个故事是10 年前就在你脑子里的，但是今年拍的时候，你把结尾改掉了，过去那个结尾更诗意，所以为什么会有这个变化呢？你的“诗意”呢？
沙漠：说实话，从拍电影开始，我就一直在一种“公”与“私”的对抗之间。你有你的私心，你会想这样去任性而为，但“任性而为”的时候，或许就会缺少和观众之间的桥梁，怎么达到这个平衡点，是我一直在每一部作品中都在摸索的。
你认为自己目前在创作上遇到的最大障碍和局限是什么？
沙漠：时间。最局限我的是：时间不够用。一是从创作上来讲（时间）不够用；二是我才踏上真正的创作之路，我只是刚刚开始表达，但大家还没有看到我过多的作品，就习惯去定义我，其实我还没有把更多的东西呈现出来。
我们上一次见面是五个月前，当时我记得你还说，你已经感觉自己把所有的作品类型和创作方式都尝试过了……
沙漠：对，五个月了，我成长了，你要允许我成长呀！从上次见面到现在，我基本保持了一个月一支短片的频率在拍摄，这种快速的创作和即时的反馈让我一直处在碰撞、思考和判断、抉择里，特别像回学校回炉的感觉，不停地在交作业，拿到卷子发回来，再学，再考试。我现在越来越觉得一个导演最好能晚一点找到所谓的风格和类型，应该先去尝试，去享受创作的乐趣。
摄影：余祥 / 策划：葛海晨 / 采访 & 撰文：吕彦妮 / 统筹：李豪佳、王行易 / 形象：蒲安 / 化妆：霍文 / 发型：森森 / 服装统筹：文佳佳
