李晶
两千多年前，西汉才女班婕妤这样描述用丝绢缝制成的合欢团扇的：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁作合欢扇，团圆似明月。”两千多年后，在隐于苏州吴趋坊附近的一间名为“嗜闲居”的工作室里，这轮“浑圆而皎白的汉时明月”，这门古老而传统的团扇工艺，穿越千年的时间瀚海，在一位85 后的手中重现光彩。
他是李晶，85 后团扇工艺师、匠人、主理人……对李晶而言，这些名头事关外界的论断，多说无益；但若事关团扇，必须郑重其事。他不求自己的团扇作品繁复华贵，只希望自己手中的团扇回归本真，让工艺与实用性达到最佳配比，让手艺与商业生发出一个和谐的故事。
霓裳后，扇里新
现如今，“嗜闲居”工作室有了不小的名气，团扇制作、传统珠宝制作的工作，却让他不得闲。尽管如此，李晶还是保持着固定频率，学戏、唱戏、为名角名段拍摄——不同于把唱段整段囫囵记录，他拍摄的作品，一看就是专业票友之作——跟着他的镜头，能看到唱段里的精髓。
李晶发自内心地喜欢传统文化，特别是这种能把传统工艺与文化集纳起来的门类，戏曲、团扇都是如此。当年，正是戏曲提供了一个机缘，才让他与团扇相逢。那时还在念书的他，被一曲《锁麟囊》吸引了。“整个大学期间，自己所有的精神寄托就在戏曲上。”除了戏曲唱念做打的桥段和意蕴，舞台上的戏曲道具同样让李晶心心念念——手工刺绣的戏服，银錾刻、水钻工艺的首饰以及演员手中的扇子，正是这些精美配饰让舞台上的名角分外耀眼，让舞台之外的票友戏迷珍藏神往。
李晶谦虚地表示，对舞台配饰的追求，是业余票友的一种心理平衡，“虽然唱功上还有差距，但是希望能跟演员一样嘛，就在服装道具上多些讲究。”由兴趣引导，他开始了收集之旅，李晶找到许多扇子。扇，是传统戏曲表演中的必备道具，张弛有度、可攻可守—— 可代笔墨，可做刀枪，可增儒雅，可添娇媚。
除了完好的折扇和团扇，在寻找阶段，他也寻到很多珍贵却部分缺失的扇子，“有的扇框没有了，有的扇面没有了”，虽然是局部，但精致的工艺让人叹服，“漆刻花的团扇柄、红木雕刻团扇柄，扇骨本身工艺非常精致。”李晶想要找人修复，但到了苏州，他才发现，修复折扇的师傅很多，但鲜有修复团扇的师傅。
和每一门老手艺一样，团扇修复面临匠人断层。与其等待一位修复师傅出现，李晶想：莫不如，撸起袖子自己来。
李晶
赏亘古，用本源
团扇，看似简简单单的一把扇，其实和戏曲一样，是个集纳多种老行当的载体。
一把完整的团扇，除了要制作扇面，还要制扇框、勾画稿、制扇档、制流苏、裱扇面。若要细分，可能还会需要金银錾刻镶嵌、烙画、雕刻、结绳、大漆等更细致的工艺。在所有这些工艺当中，缂丝是李晶非常中意且复杂的一门传统丝织工艺。
缂丝，在传统丝织工艺中素有“织中之圣”之称。“一寸缂丝一寸金”，缂丝堪称一场华美的数学游戏——以生丝为经，熟丝为纬，需先将预定的图案纹样以墨线勾稿，画在经线面上，然后用几只乃至几十只装有不同色纬的小梭，依照纹样的轮廓和色彩，以小梭、拨子等工具，用多种技法按图稿所示交织，形成“通经断纬”。
苏州，乃古代缂丝织造技艺集大成之地，技艺一代代传承至今，苏州城里仍有技艺绝佳的缂丝传承人。李晶说：“缂丝老手艺人好多不在苏州城，我记得有一次打车、换公交，再转大巴，才找到师傅。找到一个，下一个就能更快地找到了。慢慢地，我找到了更多手艺人。”
一面是兴趣点燃的时不我待，一面是老行当的集大成者,在苏州发展无疑成为李晶的最佳选择。他本科学的是管理，是父亲帮他选的。毕业时，他面前摆着两条路：投身精密计算的商业世界；或是依照兴趣，踏入古朴雅韵的传统手工艺世界。显然，李晶选择了后者，并考取了江南大学的设计专业研究生，读研期间，他“名正言顺”地进入团扇的世界。此后，从无锡到苏州，成了他熟悉的路线，和手艺师傅们学习，让他感到踏实。
李晶的工作室至今保留着他装裱的第一把团扇，尽管“坑坑洼洼，各种糨糊弄在上面一塌糊涂”，但这是成就之路上的重要一步，“一开始，我其实很受打击，总是在不断反复做失败的工作。”渐渐地，团扇工艺还是被他逐步掌握。
一把团扇最直观的是扇面，李晶的扇面设计灵感最初来自古画，陈洪绶的《水仙图》、李安忠的《晴春蝶戏图》、马兴祖的《疏荷沙鸟图》都曾被他设计入扇。对他来说，传统与现代审美从来不是冲突的概念，“我的理念一直就是，中国传统的艺术不是俗气的，其实有很多可以被现代人所用。因为中国历史太漫长了，审美风格太多变了，有很多素雅的内核，在今天看起来一点都不落伍。”除了传统绘画，当代年轻人喜欢的图案，亦可入扇。
“我觉得有一些美是亘古不变的，也是一直被大家认可的。”对于李晶来说，设计是有准则的，“不管图案是简单的，还是复杂的，必须要好看、高级。这个是最重要的。”团扇虽小，却有诸多创意延伸的可能：扇面不只有缂丝，还可以尝试丝、绢、绫罗等材质，辅之以书画、刺绣；扇框材质多样，形制各异，有长圆、葵花、梅花、六角、扁圆之形；扇柄亦有竹木牙角之分，可配之以精致的回龙须。这些搭配组合在一起，就会诞生许多奇妙的乐趣。团扇也是他的一方“舞台”，能延展出许多创意空间，老银、白玉、玛瑙，李晶对此有过很多尝试。他觉得这并不是反传统，“古人做手工艺，不会永远在仿制前朝，他们自己也有想法，也会塑造自己的风格，但本质是一致的，都是传统基调。最终展现给大家看的，依然是中国的团扇。”
爱一行，干一行
“嗜闲居”工作室，是李晶初到苏州时成立的，其名源自明代高濂的《遵生八笺》：“ 余嗜闲，雅好古，稽古之学，唐虞之训；好古敏求，宣尼之教也。”名如其作，带着雅韵，亦带着敏而好学的谦虚。如今的嗜闲居，集结了很多手艺过硬的手艺人；也因团扇制作精良，受到越来越多人的喜欢。
李晶延请老手艺人与他共同修复创作，他则一面学，一面做；并用更现代的组织方法，让更多历尽时光的老手艺呈现在扇中。
带着尊重和传统手艺人合作，李晶学到很多。偶尔地，他也不得不面对现代设计流程与传统规则的碰撞，比如，时间上的习惯，或者工匠师傅对一些设计图案的擅自修改。“当时，我找到一位做工非常好的师傅，想用宋徽宗的《梅花绣眼图》做扇面，很古朴的画，底色是仿古绢咖啡色的，梅花是黄颜色的，绣眼是咖啡色的。”过了几天，师傅说：“小李，东西做好了，但是我家里有点蓝色的线多余了，我帮你直接改成蓝色的线。”李晶当场不知所措，“我问师傅，为什么不用咱们商量好的来做，师傅说可以省线。我非常惊讶，最好的师傅都会犯这种错误。”他慢慢觉得做团扇，和传统手工艺匠人打交道，并不是自己想象中这么简单，“需要自己对每个工艺都更加了解才行。”后来，他会在设计稿上给师傅们标清楚：一只栖在树上的鸟，哪里是树干，哪里是鸟爪，他事无巨细；一朵花，红色花瓣五种渐变色，他把线给师傅配好。
在传统手艺传承的故事里，我们经常能看到孤独、寂寞的生活状态，很多匠人背负着使命，以传承绝学手艺为己任，与淡薄为伴，“择一事以终老”。在他的理解中，年轻一辈手艺传承人能够带来更多的可能性。“我认识很多老的手艺人，像当年我们父母被分配工作一样，手艺更像是工作。”老一辈经由“干一行，爱一行”进入行业，年轻一辈则有机会让兴趣指引，爱一行，干一行，所以拥有更多能量。“我观察这些年轻人，真的都是为自己去做，他们不是说继承家业或者为了去谋一份生计、要一份工资，反而因为兴趣，注入了更多自己的热情和爱好。你去复制一件东西，跟你你有热情地去创作一件东西，这个状态会非常不一样。”
采众长 ，获真知
这两年李晶对珠宝的兴趣比较大，在团扇制作之余，他还开始跨界尝试珠宝设计，结合錾刻、珐琅、辑珠、花丝等传统首饰，用明清白玉、翡翠、蜜蜡、玛瑙等主材，把中式之美带入到现代的珠宝设计中。和从前一样，他以自己的兴趣做事。随着兴趣顺流前进。
平日里， 李晶喜欢逛展览、看戏，纳百艺之精华。他特别害怕封闭，“我觉得手艺人千万不能盲目自大，因为最终决定手艺人高度的是审美、眼界和文化修养。”之前在苏州看顶级顾绣展览，其工艺之精美让他和朋友叹为观止，但旁边有几位上岁数的小名家，对着展品说：“ 哎，这个东西还没有我做得细，没有我做得好。”李晶觉得，面对展览，最重要的还是要博采众长，思考为什么展品这么好看，古人为什么要这样去呈现，带着这样的思考目的，才会收获真知。
虽然如今的85后，已经是社会中坚的年纪，但面对老手艺，李晶仍然是个年轻人，或者加个定语，走在前面的年轻人。他觉得，小而美的工作室或许是年轻艺术家起步的选择。“掌控好艺术和金钱的关系，也是手工艺未来的趋势。”对于想要进入传统手艺研习的年轻人，他的意见是，大可不必去追逐潮流——昨天做众筹，今天做短视频，明天做直播，反倒会耽误做作品的时间。
当然，最重要的，还是作品本身，“ 要相信一件事，你只要东西做得够好，就一定会有受众，一定会被大家看到。”
1、福山寿海扇 2、扇中扇 3、青蕖扇 4、蕊寒扇
TIPS：手中白团扇，净如秋团月
1. 扇子最早出现在商代，一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”，寓意着团圆友善、吉祥如意。扇子有长圆、葵花、梅花、六角、扁圆之形，亦有木、竹、骨等材之柄，还有扇坠、流苏、玉器之饰。
2. 南北朝时期，南朝都城建康( 今南京) 的士流贵族等大士家们 ，出门皆常持此物( 团扇、蒲扇及折扇等）以纳凉遮阴。团扇在奈良时代由唐朝传入日本，日本最初使用团扇的是宫廷贵族，到平安时代末期，团扇才允许被一般庶民百姓使用。
3. 宋以前称扇子，都指团扇。《杖扇新录》载: 近世通用素绢，两面绷之，或泥金、瓷青、湖色，有月圆、腰圆、六角诸式，皆倩名人书画，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之类。
编辑：王逸敏 / 文：何肆 / 摄影：杨川 / 妆发：薛宁 / 视觉：玉清
