张雪菡
“一看就是学舞蹈的。”这是张雪菡经常听到的评价。
在人们的印象中，舞蹈演员几乎就是“盘亮条顺”的代名词。然而，在法国印象派画家德加笔下，舞者几乎总是以另一番面貌呈现。她们系鞋带，调整舞裙，扭动着疼痛而疲惫的肌肉……她们不是聚光灯下娇贵的公主，而是辛苦的训练者，始终在等待出场。
这样的场景，曾经是新疆姑娘张雪菡的常态。在每个人都能歌善舞的家乡，人们似乎天然就有这个天赋、这个基因。她3岁开始学舞蹈，12岁从新疆考到北京舞蹈学院附中，后来进入北京舞蹈学院，毕业后成为一名活跃在荧屏上的舞者和影视演员—在这条旁人看起来顺理成章的路上，只有张雪菡自己知道，在“等待出场”的漫长过程中，所付出的每一分努力都不是容易的。
从早上6点到晚上10点，是一名舞蹈生常规的训练时间。一件从小热爱的事情，变成一件每天都要去做的事情，这种心态上的转换往往微妙而艰难。所以，“每一天都很极致”。为了被老师看见，被观众看见，被更多热爱艺术、热爱美的人看见，“躺平”从来不可能在她的字典里。
张雪菡
经历打磨着张雪菡的性子。不需要别人来治愈，努力本身就是一种治愈。付出了，未必能够即刻获得回报，但只要一直坚持下去，一定会有收获。所以，张雪菡悦纳常态，不急不躁地做好自己的事，迎接命运的未知与馈赠。她变得更加有韧性了，也更加自信和勇敢。
在电影《封神》中，她摸爬滚打，骑马挥剑，灵动之中透着一股坚持和笃定的狠劲儿。这正是她从练舞经历中获益的。除了在镜头前更好地展现动作的技与艺，她也通过自己不断的尝试和突破，传递给人们一种无论遇到什么困难都不会退缩、胆怯的力量感。相比“盘亮条顺”的颜值之美，这才是更宝贵的。
于生活而言，眼界决定心态。在关注自己之外，更多地关注他人，关注更丰富多彩的世界，也是一种训练。武侠的律动与风骨是美，敦煌壁画的清净庄严是美，从先人、前辈到同代人的传承和努力也是美。在综艺《登场了！敦煌》中，张雪菡拜访年近90的著名舞蹈教育家高金荣老师，学习了敦煌舞。从每一个眼神、手势，到体态、步法，她将静态的壁画变成动态的舞蹈。在高金荣看来，敦煌舞不仅仅是“舞”，更要与“神”相融合。这让跳民族舞出身的张雪菡格外感动。敦煌舞的创新与东方艺术的发展脉络是相通的，所以，今日的舞者能够通过舞姿，展现历史深处积淀而来的大美。作为专业舞蹈演员，敦煌飞天的动感与感动，通过“舞”的身体动作表达出来，舞者也浸润在大国文化的“神”之韵律，获得了女性的力量、民族的自信。
张雪菡
正所谓，身之所往，心之所向。努力，不仅是身体的训练，也是心境的训练，是努力向梦想中的自己靠近，亦是努力向艺术的更深处探寻、求索。
回首往昔，张雪菡喜欢说自己“比较幸运”。比较幸运的是，她生在了新疆，爱上了舞蹈；比较幸运的是，她在初生牛犊不怕虎的年纪，考进了北京；比较幸运的是，得益于父母的培养，她从小是个独立坚强的孩子，什么都能扛；比较幸运的是，她扛过了各种苦，再面对任何事，都可以信心满满地说“我能行”；比较幸运的是，她因自信而沉稳干练，在摄影师想拍得可爱的时候，可以斩钉截铁地说“我不要”……而所有这些“幸运”，其实都源自日常的积累。你如何跳舞，就如何做人；你如何做人，就如何成事。正如北京舞蹈学院校训所说：“ 遵道崇德，天地人和，文舞相融，德艺双馨。”一直努力的张雪菡一直清楚，在努力的道路上，方向比速度重要。
张雪菡
Q&A：
舞蹈对于女人来讲，意味着什么？
张雪菡：对于舞者来说，它是一种表达方式，你想表达一种什么样的美，它都可以表达出来。对于观者来说，它是一个鲜活的形象，不光是表面上的觉得你好看，还能从你的动态、你的肢体动作里，感受到不同的情感。一个舞蹈作品可能时长有限，但舞蹈之美是能够让人铭记的。
作为女性舞者和演员，你如何面对残酷的专业竞争？
张雪菡：大家都很优秀，必然会让人有心理上的落差，会默默地去跟人比较。同时，看到大家都很拼、很努力，自己也会受到触动。能一直坚持就是很难的事情，所以我只能自己默默去努力，自己去扛这个压力。
与传统的东方文化相比较，你认为现代人的审美有什么需要反思的地方吗？
张雪菡：现在的社会节奏太快了，大家对新鲜事物总是容易喜新厌旧。而艺术、审美则需要沉淀和积累。这恰恰需要我们舞者沉下心来感受和表达，把有质感的美推广出来，让更多的人知道和了解。
编辑 & 采访： Milu / 协助：赵雯菁 / 文：梁爽 / 摄影： Zakk 然 / 化妆：李济群 / 发型：高鹏 / 服装造型：九日 / 服装助理： Sonia、小羊 / 现场助理：赵媛媛
