黄渤
2021年，黄渤依然忙碌。拍电影、上综艺、发专辑，这位47岁的艺人闲不下来。用他自己的话说，这是要让自己保持兴奋。比如上《这就是街舞4》，就是不想把跳舞这项技能给扔下了。
疫情袭来的这两年，电影人的时间都像是折叠了起来。站在2021年的末尾，黄渤印象最深的，依然是2020年隔离的日子。当时他从应接不暇的日程中抽身出来，自己待在家里，14天里画了很多张画。那之后，生活和工作都完全变了。疫情对电影业的打击很大，已经拍好的电影，档期因为疫情一拖再拖。人们的观影热情至今也没有回到疫情之前的水平。
今年12月24日上映的黄渤的影片《穿过寒冬拥抱你》，讲述的正是武汉的抗疫故事。
电影行业的骤然变化，让黄渤感到无奈。不过他也说，各行各业都在遭受疫情的冲击，不仅仅是电影业。黄渤相信“境由心生”，他心气还在。
如今他已不再年轻。在行业里摸爬滚打了二十多年，他有很多无可奈何之事，但也时常会感到一种责任，觉得自己有义务要去发现和扶持行业里的年轻人。今年上半年，黄渤参与拍摄了导演苏亮的电影《学爸》。这是黄渤发起的“HB+U新导演助力计划”的一部分，旨在帮助新人导演拍摄长片，目前已有《被光抓走的人》和《风平浪静》两部电影上映，口碑都还不错。
目前，《一年一度喜剧大赛》正在热播。黄渤作为评委，看到了许多种不同的喜剧形式，也看到了一些年轻喜剧演员的挣扎，有人把上节目当成自己的最后一次机会。黄渤希望喜剧的热度能高一些，再高一些。
黄渤
Q&A：
《一年一度喜剧大赛》中出现了很多喜剧形态，接这个综艺的时候，您有什么样的期待？
黄渤：这也是吸引我来喜剧大赛的一个动力，能看到一些做喜剧的年轻人和新的喜剧形式。对我来说，参加节目是正常的工作需求，也是想过来学习一下。
有让你印象深刻的创作者和形式吗？
黄渤：一些创作方法很有意思。比如Sketch就是找到一个点不断深挖。当然这和传统喜剧或者小品还是有相似的地方。包括漫才。
但在今年的《脱口秀大会》上，漫才受到了一定争议。您怎么看现在喜剧市场的这些变化？
黄渤：有很多东西来了以后，需要一定的适应。比如，如果说漫才是从中国相声过去日本的，它一定是根据当时的社会环境，做出了一些适合当时的群体条件的改变，才受到了他们的欢迎。当这个形式再回来以后，也需要经过我们自己的消化和调整改良。漫才的形式就是两个人在说，这次比赛里，在表演上会比较吃亏。
演给剧场、录影棚里的观众，和演给屏幕前的观众，有什么区别？
黄渤：肯定不一样，感受也不一样。剧场里有“场”。而镜头前面所有的氛围是靠剪辑、推拉摇移和特写反映的，出来结果不太一样。有时候给出一个特写，屏幕前的观众看到的表现力就比原来强很多。
觉不觉得现在年轻人对喜剧的喜好变了？
黄渤：反正时代在往前进，一切东西都会有变化，跟我们的此时此景、整个的经济状态，或者说跟现在的疫情、大家的气氛，都有关系。不管怎么样，能出来一些新的东西，我觉得就还挺好。这个东西没法说。而且形式上也产生了很大改变。比如以前看喜剧或者听相声是一件特亢奋、特兴奋的事，现在有人听着郭德纲睡觉，把相声当成一个助眠的东西。你身边就有这样的，对吧？
这倒是没观察到。不过感觉喜剧创作的确是越来越难了。
黄渤：是。尤其是包袱这个东西越来越难，今天出来了，明天全世界就都知道了，想有一个新的东西太难了。以前我们指着包袱就能撑大半个电影。要是有一定的结构，观众还挺满足。但现在，平时互联网上搞笑的、幽默的东西层出不穷，这些不止是喜剧，有好的也有劣质的。观众的胃口也就大了，审美标准也有提高。
好像最近几年的贺岁档里，喜剧片的热度也有些下降。
黄渤：这和刚才说的创作难度变大有关系，还有喜剧新人出现得还是不够。另外跟现在的社会氛围也有关系。有时候大家的注意力会有转移，比如说最近几年大家要并肩跟疫情作战，这都会改变大家的心态。一个人在度假的时候和工作的时候心态是不同的，这会左右你的消费习惯，还有看的东西，听的音乐。
今年你也参加了不少综艺，像《这就是街舞4》《向往的生活5》。参加综艺和演电影感觉有什么不一样？
黄渤：其实是让自己保持兴奋。我也需要找些不同的事情调节。跳街舞，给自己点压力，不然这个东西慢慢就扔下了。
黄渤
有什么收获吗？
黄渤：有收获。减肥了。因为去年把烟给戒了，最近胖了不少。今年做的事情其实不少，但主要还是把精力都放在本业上。
戒烟容易吗？
黄渤：还行。之前一直由着自己性子，到了这个阶段就觉得该对自己狠一点儿了，而且血脂有点儿高。
最近您有一个雕塑作品在上海参加艺术展，为什么想做这个？
黄渤：做雕塑或者画画的时候，我能有一个独处的时间和空间。我经常随身带一些雕塑泥。这次找到了一个新材料，跟一些明清时期的雕板残片做了个新的组合。这个也是创作。这次是个随心随性的小插曲，之后可能还有大件。
需要专门去跟师傅学吗？
黄渤：最早是拍《寻龙诀》的时候，做特效的人经常雕一些妖魔鬼怪，我觉得还蛮感兴趣的。他们有个车间，我平时没事就过去玩，找他们拿点原料回来自己捏着玩。也有向几位老师讨教过，倒也没有很认真去学，更多是在旁边看着。有时候拍戏中间有个把小时休息的时候，手里也捏着，要不然刷个手机也就过去了。就这样慢慢积累出一点儿。平时去国外的时候也喜欢去看看博物馆。
有什么特别喜欢的雕塑艺术家吗？
黄渤：这挺多的。当代的、传统的，很多都很棒。你去看文艺复兴以前，那个高度就已经达到了。到欧洲去看，遗留下来的街心花园里的雕塑、马路上的雕塑，已经让人叹为观止了。画画是一回事，二维到三维，变成雕塑之后，空间的想象力可能更多一些。到现在，我们雕塑的媒介已经不仅仅是石头、木头、泥，现在用综合材料，各种各样的。
说回电影，您今年前半年都在拍《学爸》，这是你发起的扶持新导演的计划。这个计划之后还有什么规划？
黄渤：我们新导演现在还有两部没上的片子。这个计划前面也走了一些弯路。有些片子我们凭兴趣而不是按规律来，会出问题。有时候我们的目标想得太散，实际能力散不出去那么多。比如我们对动画片是有一些想象的，但这个需要大量时间精力和钱的投入。这次我马上要做金鸡奖创投的主席，也是希望在这个过程中看到一些好项目，让一些新人出来。毕竟新人是推动力。
您今年的电影因为种种原因还没能和观众见面。现在定档的是《穿过寒冬拥抱你》，后面还有《外太空的莫扎特》、《涉过愤怒的海》以及《封神》，这些片子的类型和风格各不相同。您现在挑选剧本的标准有什么变化吗？
黄渤：一直都没什么变化，看它能不能让你high起来，兴奋起来，比如你看到它眼前一亮，手放不下，脑子里充满了幻想，就在想剧本呈现出来什么样。就怕这个人物拿起来一看就已经到头了，演完了，出来就是这样了，那就太可怕了。
当导演会不会比当演员更过瘾一点儿？
黄渤：不一样。当导演成就感更高，但要负担和考虑的东西也多。演员更纯粹。
下一部导演作品会是什么？
黄渤：我也比较纠结。我们自己做的有好几个故事。有些片子我可以去演，但让我去导我觉得没意义。对我来说没有输出、没有挑战，只是完成一个工作，不high。让我去导一个纯喜剧片，我就会琢磨一下。导演是一个表达向的角色，哪怕是一种电影语言的建立，一种思想的表达，一个观念的阐述，或者是一种愤怒的宣泄，对一种群体的关注，都可以。不能说我只是为了做一个片子去导，那我还不如踏踏实实演戏呢，也不用操那么多心。
今年看过的电影里最喜欢哪一部？
黄渤：比较惭愧，今年连着发生疫情，没看什么。想看《沙丘》，要等着去看2D IMAX厅，那天仅有的时间看了《 007：无暇赴死》。
黄渤
疫情对电影行业的打击确实很大。
黄渤：从今年整体的观影人数上看，大家的观影习惯下降了。因为疫情或者各种影响也好，这个是需要警惕的。观众的热情下降了，影响可能是比较长久的。这会影响到后面的投资者和创作者，电影的风险变得扑朔迷离。你根本不知道出来之后会有什么风险。太难了。
这会影响到您后续的创作吗？
黄渤：不知道。其实我们都是整个浪潮里的一个小木块。我能做到的就是把自己的这些东西做好。这也需要大家一起努力。
这几年有多部关于疫情和抗疫题材的影视剧。您接下来要上映的也是这一类吧？
黄渤：《 穿过寒冬拥抱你》就是聚焦疫情期间小人物的故事。不同的创作者对同一题材有不同表达，可能也会碰到一些优秀的创作者，找到表达的空隙。
回看您刚刚起步的时候，有什么东西是他们有而您当时没有的？
黄渤：不好说。我们最早拍戏的时候很简单，这里面还有很多梗，比如在片场要跑着去借电话打，现在都不存在了。还有以前在段子里写偷钱，现在谁出门带钱？创作跟生活有关系。生活变了，年轻人的消费生活、感情、生活的环境，都有变化，而且是根本的变化。在不同的时代，大家思考的东西也不一样。在八九十年代，为什么摇滚那么流行？是跟当时的人的心理状态有关。
有些年轻人还是很愤怒的，尤其是涉及到追星的时候。
黄渤：愤怒的点不一样。但是这些愤怒会用摇滚来表示吗？
您有时候会觉得事业遇到瓶颈吗？
黄渤：没觉得有什么瓶颈。你不知道该怎么办，无可奈何了，那叫瓶颈。如果说你都知道原因在哪儿，你也知道该怎么做，那就还好。
现在，您和行业里的很多年轻人打交道，您觉得他们的精神状态和创作热情怎么样？
黄渤：什么时候都不缺乏优秀的、有能量的年轻人。我们是互相影响。我们经过了这么多年，有一些优于他们的资源和条件。去帮助他们，是在这个行业工作一定时间以后必须承担的义务。
摄影：苏里／采访、撰文：党元悦／策划：陈博／统筹：暖小团／化妆、发型：大鹏／时装编辑：李萌／造型助理：Simon、李昕宇
