谢霆锋
又见谢霆锋
怎么看他都不像过了不惑之年。发量，够；身板，矫健。最让人觉得时间不曾流淌过的，就是他的眼神，睥睨这么一下子，就像一颗子弹嗖的飞出来，作为枪口的眼眸不显疲惫，依然清澈。
这就是谢霆锋，出生就是万众瞩目，在聚光灯下长大出道，历经生活起伏，最后活成自律的样板。
做演员，2011 年他身穿白西服登上金像奖领奖台，凭《线人》拿下影帝奖杯，从新人到配角再到这个位置，他用了12 年。在此之前，他在会展中心最高处顺着沿壁滚下来，在几十斤的炸药面前若无其事，放慢动作抽烟。谢霆锋说，每一次拍电影，他都愿意配合导演打破一个偶像的形象，让碎片划出真性情，裂缝里释放爆破力。
做歌手，早期在舞台上效仿经典摇滚巨星，嗨起时就把吉他砸碎，成为当年歌迷心中的名场面，一路唱作坐上了《中国好声音》的评委席上，媒体问他有什么话对选手说，他说希望真的不想看到大家从造型到台风都模仿日韩，要有自己本土文化的底气和自信。谁都不知道，砸完的吉他碎片被谢霆锋默默地捡回家，从模仿到原创再到不追随潮流，谢霆锋也用了十几年。
谢霆锋
最意外的大厨身份，煮饭做菜，谁都没想到谢霆锋还有如此细腻的一面，“锋味”是谢霆锋独创的IP，它有新锐的一面，中西结合，举一反三，但更有一脉相承的中国文化风骨，大厨从来不想去炫耀食材的昂贵，更在意的是觥筹交错间的人心踏实、人情温暖。
好久不见。
都以为谢霆锋像所有“大侠”一样要隐退“电影江湖”，寄情于山水田园之间，没想到今年暑期大银幕上居然能看到他一头卷发，脸上带疤在街头与甄子丹斗法、火拼，在戏剧的站位里他选择做一个坏人，这就是中国香港导演陈木胜的遗作《怒火·重案》。
这部电影对谢霆锋甚至对中国香港电影都有非同一般的意义。
作品的七魂六魄都系在一个情义结上，导演陈木胜。
谢霆锋
只有合作多年共进退的陈木胜能让谢霆锋完全信赖，将“命”放心交付去拍高难度动作戏，在这部电影里，谢霆锋的俊脸直接被按在钢琴琴键上，直接划拉出一段旋律，往后仰倒，石像碎块里戳出一根钢筋。这部电影是谢霆锋和陈木胜加上甄子丹，联袂献给中国香港影坛的一封情书。敢说，电影里所有火爆的场面、行云流水又出其不意的打斗，大到主演小到客串都有出处，都非等闲，懂的人自然懂。谢霆锋说，拍完《怒火·重案》又勾起瘾，还想拉着陈木胜再拍五年、十年，把Hong Kong Action （中国香港动作片）续着香火，在华语类型片里依然保有一席之地。
真的没想到导演遗憾病故。“哪怕我愿意，恐怕很难找到能信得过，将命交出去的人一起拍。”说到这儿，谢霆锋眼神有了几秒的黯然。
他不是一个愿意将悲情渲染，说给每个人听的人。下面，是谢霆锋的自述。
谢霆锋
“拍电影的人能理解，一路上很难得会遇到投缘的伙伴”
陈木胜导演有一天打电话跟我说有个片子，是要打的，甄子丹要演。我还没等着说故事，就已经自然地兴奋了，说好啊，我要拍，这就是《怒火·重案》。我实在是太爱Hong Kong Action ( 中国香港动作片），爱一样东西当然是不会犹豫的，更何况导演是我信任、觉得可以把命交出去给他拍的陈木胜。答应后马上就去做筹备，增加体能的训练，以及熟悉电影里需要用到的兵器。
这已经是很早了，还在剧本大纲的阶段，里面有两个主角，一个好人一个坏人，导演问我选哪一个。我说，当然是坏人啊，可以试一下在现实生活中做不到的释放、那种叛逆的感觉。
2019 年，就在金像奖颁奖礼后台，我和吴彦祖、冯德伦、李灿森合影，现场还问观众，想不想看《特警新人类3》。这次聚会是很不容易的，Daniel（吴彦祖）特别从美国飞回来，我们坐在一起，真的求导演再拍第三部吧，但是被拒绝了，导演说“你们找其他人吧，我有点累”。事后回想，导演那时是知道自己生病了，忍着没说，就想集中精力把《怒火·重案》拍好。
谢霆锋
你说这么多年了，我们几个人为何还只肯找陈木胜拍？拍电影的人能理解，一路上很难得会遇到投缘的伙伴，他懂你，知道怎么去发挥你作为演员的优势，更何况这个人见证了你的成长，上升又收回去的情感表达。我现在也四十了对吧，换一个导演拍动作戏，也要摔倒、要像拍《新警察故事》那样直接从中国香港会展中心上面滚下来，坦白讲，不是体能的问题，是信任感，我凭什么呢？一个成年人已经很难去打开、接纳一个新的人了。
陈木胜导演走了，我应该是很难再找到可以交付性命的人了。
就算我想拍，也真的要找到人跟我一起打吧，没有对打，就我一个人，可能吗？还有团队，拍《怒火·重案》时的片场，我一看基本都是认识好多年的幕后，武行从跟着成龙大哥开始，他们也不年轻了，导演走了，谁还能有这个凝聚力把他们召集在一起？记得电影开机前，丹哥（甄子丹）还发微信给我，也是一通感叹说自己还在拍打戏，当然也很累，可是不拍呢……他还说现在中国香港能拍的，我这个类型的只有两个人可以，谢霆锋和张晋。（苦笑）
谢霆锋
我没有特殊身份，也是一部部拍，最后走到金像奖台上
在中国香港地区当演员，尤其是拍动作片，是把吃苦当作日常的，我出道遇到的这一批演员都这样，习以为常，导演也不会特别关照你，都是很职业的。
记得有一次拍《锋味》，张家辉跟我去澳大利亚的海面上，那天突然起来好大的风，把船晃得很厉害，所有拍节目的人都吐了，我跟张家辉就在船头一上一下，就像被谁抛起来一样，但是我们还在坚持讲话，想着摄像机应该是没关的，多录一点素材。全身都被海浪打湿，上岸后有人问我们怎么还能坚持，不怕吗？我和家辉相视一笑，说我们是拍中国香港电影的好吧。
谢霆锋
很多你们觉得我很帅，还有些经典的表演场景，背后其实是很危险的。比如2014 年的《救火英雄》，导演要用一个升格慢镜头拍我吸烟，然后把烟头很帅地扔在地上。但是，他就跟我说，你慢一点慢一点，对了，身后有几十公斤的汽油弹，待会儿要同时爆炸的，你也不要动。我说，好，不动。在此之前跟陈木胜拍片，也不知道炸过多少回。
以前拍片是真的不要命，片场里氛围都是绷得很紧，跟徐克拍《顺流逆流》，试过四天四夜不睡觉。导演永远戴着墨镜，也不知道有没有在监视器前睡着。讲个段子吧，有一次在酒店里拍，有服务员走到徐克面前说：“导演我们大堂是不允许睡觉的。”他就从墨镜里透出一个眼神：“睡什么睡，我在思考怎么拍戏。”过了一会儿，这个服务员又走过来，说：“导演思考的时候能否不发出声音。”哈哈。这就是中国香港电影人，苦中作乐。
我在中国香港电影里没有特殊身份，也是一部部拍，最后走到金像奖台上，我故意穿了一身白西服，然后拿着奖杯演讲说了一番给父亲的话，是在道歉。因为我小的时候，跟父母关系真的很不好，我爸（谢贤）就一直跟我炫耀自己拍了多少部电影，拍过什么。
谢霆锋
我那会儿还挺不服气的，入行之后我18 岁就拿了新人奖，回家就跟他说，你不是拍了几百部电影、几百个小时的电视剧对吧，有什么了不起的。我爸作为一个非常有风度的男人就点点头说，没有什么的，就回到房间里了。后来过了好几年，我突然想，这个不行啊，我爸开始演戏的时候还没有金像奖呢。
当我从新人奖到配角再到拿男主角时，就想好给他说这些话，在我心中你永远是男主角。结束后，我还打电话给我妈（狄波拉），问我爸爸有没有听到我说什么。结果我妈说，没有啊，他在打牌……
谢霆锋
如果你问我，最好吃的菜是什么，在我心中永远只有一个答案……
我开始学做菜、热爱做菜，最后发展出《锋味》这些内容，起源其实就是跟家人有关。我小时候在中国香港、加拿大等地辗转，父母工作太忙我们相处的时间很少，那时候两代人之间是很生疏的，我也不知道该用什么方式去跟他们交流，但是血液里流传的东西还在。入行出道之后，我耳濡目染地都是如何好好经营这份演艺的职业，也开始体会他们那一代人的艰辛。我们是很幸运的，有更好的环境和机会。父辈很多做艺人的，大起大落，红的时候赚了很多钱，也花得快，没有理财的意识，不红的时候就会很艰难，不少人都忍受不了寂寞。我爸以前还跟我说，自己没钱又没用，活着干什么。这句话我每天都要听好几遍。
所以，我很珍惜自己所拥有的，也希望家人过得好，逐渐成熟起来之后，做菜就进入我的世界，成为我与他们交流的一种形式。刚开始，我就会打电话给我妈说，小时候吃过的那道菜是怎么做来的，你教教我。现在，我自己创新了一些菜式，第一个想到的也是请家人、重要的朋友来品尝。当然，反过来也会应接不暇，不少朋友会说，什么时候能吃你做的菜啊。我也不好直接拒绝，只能说三个字：有机会。
谢霆锋
你知道吗？虽然做了这么多期的《锋味》，也一直在动脑筋开发新的菜式，昂贵的、普通的食材都用过，品尝过，如果你问我，最好吃的菜是什么，在我心中永远只有一个答案。那就是以前拍片剧组里阿姨的盒饭，拍完一场重头戏，导演稍微轻松点，喊收工，食饭了。所有人也不管你是主角配角、多大的明星，就接过盒饭，穿着戏服，妆也没卸，或坐或蹲在地上，饭盒打开，一股热气涌过来，脸上的汗也刚好滴下来，吃的都是很普通的，鱼香茄子啊咸鱼猪肉饼啊，但就是吃得很香。
为什么？这个时候你内心是很平静满足的，不拍好是不会被允许收工的，你觉得自己有所交代，是对得起捧着的这盒饭。所以，我的“锋味”当然不是教人花钱买食材，或者讲究吃喝，每一次我都会请自己的好朋友借这个机会聊聊往事和现状。就是希望跟大家讲的都是一些很朴素的道理，眼前的生活状态无论贫穷富贵都是暂时的，最重要的是你知道自己在做什么，跟什么人在一起。
谢霆锋
不要害怕 付出
我从来没有把自己当成偶像，也不会把做偶像当成自己的目标。因为在我看来，任何偶像都需要有人或多或少地盲从，哪怕这个人是谢霆锋。我更加愿意接受自己是一个演员的身份，它是确定、清晰的。一进入片场就得放下很多其他的东西，包括情绪，你没有时间去想这个动作危不危险、怕不怕，那么多人等着你拍对吧。我也没有什么资格去跟现在的年轻人输出什么价值观的东西，谢霆锋不是一个品牌，也不是什么I P，这些词好像都不太贴切。
谢霆锋，最幸运的是遇到同样专业、努力的同行，一起做了一些作品，自己还算努力，知道拍动作片之前就要早点锻炼，要让自己的身手在大银幕上看起来不会软绵绵，不经打的，就是这么简单。我们那些拍动作片的前辈，成龙大哥、洪金宝老师，还有丹哥，都是很拼，哪怕地位那么高，也不敢说松懈、放手，他们心里都知道，可能后面没有几个人能接得住，只要还有一口气，就得站在那儿。
谢霆锋
这是我能够感受到，并且转述给年轻人的，不要害怕付出。
在采访中，谢霆锋有明显的自我抽离感，聊着聊着会跳出来提醒。无论电影、音乐还是潮流。谢霆锋当然是可以前辈自居，经历了中国香港电影、音乐的黄金时代，身处其中，就在风暴眼上，他本就是传奇，多年如一日自律。越是如此，谢霆锋反而越会让自己悬停在合适的高度，不会一股脑地融入现实，追逐热搜和流量；另一方面他也不是好为人师的过来人，高处指点江山。默默创新，适时表达，那个犀利、清澈的眼神恰如多年之前拍《特警新人类》，把不肯颓败的心气吊着。《怒火·重案》里有一句台词是：你们这些人，说一套做一套。字面上所能见的未必是真的，而深藏于心的遗憾、顿悟又怎么可能用一两句话讲清楚，更没有必要。也许做一顿可口的大餐，对面就是珍惜的亲人爱人，你知我知，也不用对谁宣讲，最高级的仪式感就是近乎静默的表达，考验默契和信任，一切皆被味蕾捕捉。谢霆锋是一个肯下功夫的人，一招一式、一刀一枪地雕琢自己的世界，严整和谐，运转自如。
摄影：陈漫 / 创意、策划：王晓白 / 形象：于昆 / 发型：Ricky Kwok / 采访、撰文：钱德勒 / 统筹：雪丹、张佳慧 / 制片：匡安安、vivi / 宣传：筱谕 / 时装统筹：Tanya / 时装助理：Marco、Jerry、裴立莹 / 美术：FEIFEI LI（SHOWCASE）特邀合作艺术家：宋易格 / 助理：sherri、林知世、YANG
