奥斯卡
台上台下
反差感是他身上最鲜明的特质。
毫无疑问在拍摄现场的镁光灯下、在摄影师镜头里的那个奥斯卡，是所有人最熟悉的样子，有着惊人的镜头感，有着对千奇百怪的造型游刃有余的驾驭力，或坐或站或倚或玩转着现场的道具，他似乎天生就懂得该如何成为光的中心。尤其是All black 的造型配上重型机车，让他酷得张扬又外放，这一幕仿佛再现了舞台上的他。
“在舞台上，我就是一个表演者，在台上就要拿出在台上的态度。”这个宣言有着和他外表散发出来近似的犀利，他尖锐的棱角和自我要求几乎都给了舞台。“包括妆发、服装、拍摄和所有的露出，我会有很高的要求，也会格外看重。”
奥斯卡
即使到现在，他也仍然记得自己第一次上舞台的样子。在《少年之名》的阶段，他有青涩和无措，对于舞台更多的是一种尝试，经过了重重公演和高强度的野蛮生长，现在的他懂得怎样去享受舞台，学着去把自己的内心传递给观众。“在舞台上的我更自由，生活中没有办法外放展现的东西，都可以有另一种形式在舞台上呈现出来。”音乐之于奥斯卡更像是一种载体，亟待他用思辨和灵感去填满其中的空白。
“台下的我就只是奥斯卡。”台上台下的他有着极大的反差，回归他本我的样子，褪去了台前的锐利肆意，露出了内向、容易羞涩的柔软内里。他会说自己最想穿越的角色是蜡笔小新，最想回到的时光是年少时期一个人待在公园放空自己，什么都不用想的玩闹一整天，去拥抱最纯粹也最简单的快乐。这种敏感和慢热的特质中和了他外在的高冷，抿出了些许天马行空的童心童趣和笨拙质朴的真诚。
奥斯卡
有棱角的人
奥斯卡有着非典型的成长轨迹，几乎从一开始就打破了那些循规蹈矩的生活。
在《相约九八》这首歌横空出世成为KTV 金曲的这一年，他出生在盛夏七月的巴西。在经典琼瑶剧成为大多数90 后们的童年回忆时，远在海外的奥斯卡一头扎进了电影海，在偶然间看到了Eminem 的自传电影《8 Miles》。那一场午后的观影像一把钥匙，又像第一张缓缓倒下的多米诺骨牌，用极强的冲击力在他面前打开了一个全新的音乐世界。
奥斯卡
如果追溯他入圈的契机，一切的起点就是这一刻。“然后我开始了解这个领域，并且慢慢喜欢上了。”和很多rapper 一样，阿姆也是奥斯卡第一个喜欢的明星，他的创作天赋、他的有态度有想法，都成了影响一代人的标签。谈起Eminem 这个话题，奥斯卡毫不吝啬各种褒义的词汇，但当被问到是否也想成为他一样时，独属于奥斯卡的棱角就初现端倪，“我没有想变成谁，我只想成为‘我’，成为一个能坚持自我，有态度有想法的人。”
然后就是去海外接受专门的培训，辗转念着不同的学校，再到回国、参赛，走到大众的面前。长达六年的训练生涯，两千多个日夜，足够一个按部就班的普通少年参加完一轮的中考加高考。对于奥斯卡而言，这些过往是淬炼，“每个人成长的环境和经历，都在塑造这个人的独特性，就是因为这些经历让我和别人变得不一样。这些经历让我感受到不同的文化、不同的世界观，让人成为复杂又独特的个体。”
奥斯卡的粉丝叫answer，这种对仗近乎是浪漫的代名词。
奥斯卡
在他定义的关系里两者从选秀初期开始相伴，彼此不可或缺，“粉丝是让你变得更好的动力，他们是你的观众也同样是你的陪伴者，没有粉丝，你一个人唱跳给谁看呢？”他们共同经历过低谷，经历过至暗时刻，也一起见证荣光，关系因此而更加牢固和密不可分。
这种源动力让他有了更大的野心。在参加完节目后，他自己最大的感受是“至少我有去选择工作的一种权利了”，意味着自己有了更多的自由去选择想要尝试的事情，也有了更多和喜欢的品牌合作的机会。“我需要让自己变得更强”，这是他隔空的回答，也可以看作是含蓄的允诺。
奥斯卡
我们在此刻敲下的问号，或许在不远的某一天就能收到属于奥斯卡的答卷。就像他自己说的那样“一步一步来”，不给未来设限，也不想的过分长远，专注眼下的事然后再定下一个目标，拆解它完成它，“我喜欢那种一步一步慢慢往上爬的感觉”。
他会站在梦想的彼岸，等待一场星光大亮。伴着蝉鸣，伴着消暑冰饮，伴着永远不死的少年气，开启奥斯卡的全面热夏。
编辑：eve / 摄影：蒋天浩 / 造型：邢惠 / 化妆：刘丽 / 发型：盛洋 / 撰文：梦奇
