黄渤
在去年第14届FIRST青年电影展舞台，黄渤谈及自己出演的电影《涉过愤怒的海》 时说：“曹保平导演是收割机，但我已经拿过了，我为什么还要跟他合作？”并问台下的曹保平“你知道吗”，最后他抖出包袱：“为了你不从神坛上跌落下来。”
黄渤说，每个演员都有一个期待合作的导演、演员小名单。曹保平的名字已在他名单上很久了。他们的渊源始于电影《烈日灼心》，当时在黄渤家楼下，两人聊了很多，黄渤对人物提出很多想法，但最终因为档期冲突，憾而错过。
自从种下了合作的种子，终于有了最新的电影《涉过愤怒的海》。
拿过最佳男演员，翻过了山丘，当下黄渤的企图心是，在作品以及自我认知上不断提高。他不拒绝各种类型的作品，商业片、合家欢、喜剧都可。但创作上的饥渴感总是阶段性出现，“这几年没有往内扎下去的戏，需要这样的作品。”
往内扎，最好一针见血。这和曹保平意图用这部“灼心”三部曲的第三部来突破视觉和内在呈现的边界，不谋而合。
在出演前，他们对表演达成了协议，“这次角色骨血里边要区别于以往的角色，区别以往惯用的处理愤怒、喜悦的方法。以前的方法已验证过多少回了，是个不出错的东西，但这次尽量把原有的壳打碎，重新建模。”黄渤说。
黄渤
填写人物
在《涉过愤怒的海》里，黄渤出演失去女儿的渔民老金。在老金这个人物的模糊轮廓上，他做了各种想象和尝试。他是哪儿的人？是否说方言？知识文化是怎样的？在人群中的社会地位如何？性格是否鲁莽？是否聪明？是否有渔民的狡黠？
这一切的分寸，是要先确定他是哪里人，是岭南海边、福建沿海还是胶东半岛？
最终选定，老金是一个胶东人，属于是大连、威海。“因为那一块地方，渔民是当地的主要人群，当地的样貌状态在他身上有烙印。”有了地域文化的骨骼框架后，再往里填他的性格，比如是否鲁莽或狡黠等就容易多了。
为了丰满角色和成为角色，在拍摄前黄渤在大连体验了一段生活，去海边的渔村，跟不同的船长聊天，跟着渔民去出海打鱼，熟悉船上的设备。
“这里边的渔民有丹东、威海、大连、烟台，鱼已经被捕得……说实话渔船量真挺恐怖的，下的网他们叫‘绝户网’，小手指头都投不过去，什么都打得干干净净，渔民就去周围水域去打，在海上一出去就两三个月。中间有一些船拉走鱼货，其他人就一直生活在海上，真是用命搏的。这给他们锻炼出来跟我们平时不太一样的气质。”
他们有一种海上特有的粗粝感。
黄渤
那这个人物要不要用方言？多年前黄渤用过一次胶东方言，喜剧性较强，所以对这次要不要方言心有疑虑，怕用了方言人物身上的色彩性过多。“导演一开始也有点儿犹豫，但后来我想了想，我突然想到了我之前见到的那些人，他们身上那种粗粝也有方言的原因，后来就用了胶东话。用了一段时间我们确定这可以。”
对黄渤具有挑战的是，他第一次演成年女孩的父亲。
“你知道吗？我一直在怀疑导演之前写的时候打算找别的演员。后来跟我说这个人物有上大学的女儿，要演这么大孩子的爹我心里咯噔一下，结果后来演孩子俩演员都二十五六岁了，我的天。”他颇幽默地叙述自己当时的心路。
后来他想，自己都演过姜子牙了，那个人物根本没原型可参考，现在演人家父亲，不管孩子大小，毕竟自己也有孩子，情感上理解起来不难。“只需要下功夫揣摩人物的特殊经历和情感。”
感觉自己成为一个人物，对黄渤来说，就像打开了一扇门，进去后一点儿一点儿把空间拓展，安全感会越来越强烈，危险感也随之而来。因为安全感出来了，你慢慢往外拓展表演的边界，边界越来越多越宽，它就越容易形成一个套。这往往就会产生平庸，因为在安全感下的东西，往往是正常而平庸的。
对黄渤来说，表演是在安全感和危险感之间不断寻求平衡。
黄渤
把潜能榨到极致
回想两年前在大连和国外的拍摄，黄渤首先想起的是海边以及渔船上的咸腥味。然后再就想起一场从楼上掉下来的戏，自己挂在一个七八十米的高楼上。一般按理说这种高难度又危险的戏，按现在的技术手段，基本在摄影棚内用绿幕拍摄。“我们真实拍摄，真的是，我的天。”他感慨道。
最辛苦的是周迅，还是曹保平说的海边那场戏，黄渤把穿吊带裙的周迅从海里边拖上来，在沙滩上拖了一段。那天到最后太阳快落下，那一条已经差不多有了，“我跟曹导两对贪婪的目光对了一下，然后跟周迅说再来一条。好吧！周迅说你们这些男人。忘了最后拍了几条，晚上回去周迅身上简直体无完肤，全都是破的皮，脸上也有。”
船戏也让他着实印象难忘。剧中有大量的海上戏，有时候他们一条木船在海上荡好几天拍摄。但问题是从早上去了后，导演一天没让船靠岸，上面没有厕所。“我的天，有不让人吃饭的导演，还有不让人尿尿的导演，第一次见过。”好在海上异常炎热，体液通过汗水被蒸发掉不少。
谈起和曹保平合作的感受，黄渤用一种粉到深处自然黑的语调说，“导演是那种贪心很重的导演。在创作上，他老是觉得不够，还想再有一点儿别的东西。比如说他是一个米其林大厨，简单的炸鸡腿对他是不够的，他希望在各种分寸、火候里做出味道。”
“比如他说这条我看到愤怒了，但能不能还有点儿庆幸，对对方又有一点儿怜悯。他是一个，尤其在中国来说，把演员的潜能榨到极致的导演。”
最难的是有一次戏在獐子岛，一大早就开始拍摄，最难的不是说现场有交流能给你刺激，在接电话然后挂了电话以后，只能靠想象来把痛苦外化表演出来。但这种外化又没法完全用肢体发泄来表演。
谈及这次表演的感受，黄渤说基本是，“抓着一个‘丝儿’，顺着藤往里边摸。有的时候会怕含混，你说行不行？都行，谁都有可能有这样的反应，但这样的反应准不准确。”最好的表演状态叫作准确，怎么算准确却没有标准。
一切只能等登上银幕，让观众去检验。
“丝儿”是一些人物的特性，比如老金有很多自私的地方，他对孩子的爱，对孩子来说可能是伤害。但黄渤说，自私没有办法正面展示，自私要他跟别人的谈吐间、在一些下意识的动作、言语里的一些重音强调侧面展现出来。
总之，他希望展示一位立体的父亲。
黄渤
蹚过生活
此次黄渤和周迅的对手戏，广受瞩目。他们大概相识于1994或1995年，那时两人都是北漂歌手，常在一起玩，工作的合作不多，只偶尔录过歌。
“后来咣当一下她就红了，成了周迅。我也开始拍戏，就这么多年从来没合作过，没想这次突然合作了。我们遇见的时候还是两个孩子，现在演孩子爸妈了，还是有点儿唏嘘、感叹。”
这次，他感受最深的是周迅的投入和完全感性的充沛。有一场两人冲突的对手戏，角色上身了以后，黄渤能感受到人物在周迅单薄的体内涌动。“她能量上来以后，整个人追着你的眼神走。甚至你侧一下头，她会主动追过去，把你的眼神盯死，往你‘里边’逼。”
表演方面的实力毋庸置疑，可是影帝黄渤对演戏的敏锐感和表达力来自哪里？
“我觉得是感知力、表现力，你的感知力有了，肢体语言能跟得上，那就会有一个比较好的表现。”感知力也包括共情，“尤其对于人物来说，故事里人物所处的分寸位置，需要你有一个比较好的感知能力。”
这些得益于黄渤在成为演员前丰富而曲折的经历。曾经爱唱歌的他，走南闯北当过驻场歌手，后来结束歌手生涯，转去青岛创业。结果创业失败经历过债主堵门。摸爬滚打间，黄渤见识了无数的底层人物，从火车上倚行李倒地而睡的农民工，到酒吧里大把撒钱的土豪。
“当时觉得是苦难也好，现在回头想起来其实难能可贵，它是一种财富。你见到过那么多形形色色的人，见到过真诚善良，也见到过欺骗、野蛮暴力。你在生活里边经过，自然知道角色的分寸在哪儿。”
当下黄渤还是导演和监制，他的导演处女作《一出好戏》引起很大关注，口碑和票房均不俗。
当下他对工作的态度，“作为演员，你就完成好角色，反正无论怎么样角色要能打动人一下。”做导演和监制，在他看来，监制要从项目本身、从市场出发，提前完成整个局的铺设，对新项目或新导演给予不同资源的扶持。做导演“表达性”站在更前，最重要的是自己想去表达怎样的故事。
他希望能用两个新鲜的身份，寻找更多持续的能量。
当下，外界对黄渤有很多期待，他自己却没有什么大目标。“目标其实到最后越来越含糊，现在对我来说意义都不是太大。每一次有新的收获，角色完成度在自己想象的基准线以上，我就会有满足感。”
对于是否希望作品有更多的影响力并在电影史上占据一席之地，他清醒而谦卑，“这都是小时候的想法，现在不太会这么想。演戏的意义，就是一个你喜欢的事，你投入于此，释放你的能量，跟时代正好合到一块了，会造就一些成绩。但要清醒看到，是时代成就了你，最后那个结果不是你自己定的，你只需要认真做就好了。”
黄渤还记得，在獐子岛那场全靠想象的戏从早到晚拍完后，当晚拍摄团队大部队撤离了小岛，岛上只有他和曹保平两个人，那晚他们对拍摄的东西都挺满意，两个人对着荒岛的月光开了瓶酒。那种幸福和满足，不足为外人道。
摄影：姜南（ASTUDIO）／采访、撰文：细补、艾美 ／策划：暖小团／化妆、发型：张巍／服装造型：傲寒 ／灯光大助：李秋楠、孙山林
