齐溪
与那些赢得流量却无法赢得尊重的演员相比，齐溪是另一个极端，第一部戏就拿下金马奖早早证明了演技，却一直缺乏与流量时代贴面共舞的机会。对于“戏红人不红”之境，外界以为她甘于享受，其实她早做好了打破的准备。
齐溪演过一部冷门小众电影《桃园》，她饰演的曹淑娟有一句台词，“我想跑。”戏里张楚问她，“你想跑去哪儿？”曹淑娟说，“我也不知道，我就想跑远一点，跑快一点。”
就是这几句台词，让齐溪决定演这部电影。这很符合外界对齐溪的想象。接受采访的齐溪也是走心的，比如让她讲述演话剧时期最幸福的一件事情，蹦出金句，“如果人生能说出‘最’幸福的一件事，那得多不幸呀。”问她演戏会不会让她过好自己的人生，“这个落脚点会不会太功利！”她笑道。
有着文艺女孩典型的成长之路，齐溪从小跳舞，后来分配到济南军区前卫文工团，结果不满意一眼看到头的人生，从济南考入中戏来到北京，毕业就登上孟京辉的话剧舞台，饰演让人如雷贯耳的文艺女神角色“明明”，继而第一部大银幕电影出演娄烨的《浮城谜事》，拿下金马最佳新人奖。
一路走来，她内心的沸点比别人更高，最大的驱动就是一股跑得更快更远的强烈冲动。
而在证明演技的同时，虽然一直没红起来，但她并没有表现出对流量热切的渴望，新作里就有《平静》《莫尔道嘎》这样的小众文艺电影。连她自己都说拍这样的电影，是一件挺理想主义的事情。
为什么能如此？“没有理想，多不快乐呀。”
最近她还成为了阿那亚戏剧节“候鸟300”艺术委员会的成员，所谓“候鸟300”，齐溪说就是野蛮生长的一群人，是不是艺术家无所谓，有意思就行。这些人在阿那亚戏剧节期间一起搭帐篷住，天天唱歌，“有什么事情比一群人穷开心还好玩？”
但齐溪很怕“理想主义”的标签加在自己身上。对于戏红人不红的境地，她比任何人都想改变，“对于接近资源来说，演员还是需要更多关注、更多认可。因为你越好，所有东西就会去找你，然后你会更好。这就是马太效应。”
她做好了准备，“你看比如今天的采访，我也没抗拒，我一直在做着能得到更多关注的准备工作，这也是一个演员应该去做的。也希望通过关注拿到更好的角色，更好的剧本。”
齐溪落地了。
齐溪
不演
齐溪的待播戏很多，《如果有一天我将会离开你》《第八个嫌疑人》《彷徨之刃》《平静》等以及今年两部还未官宣的新作。
入行整整十年，如果说《浮城谜事》早已证明了演技，《平静》则对她来说是一次全新的打破又重启。这部豆瓣评分5.7 的小众电影，有人说更像一部纪录片，还有人说看睡着了。
这是一部讲述30 多岁从事纪录片工作的女性失恋后平静寻求出口的故事，几乎就是导演宋方本人的故事，典型的作者型电影。
对于评分不高，“这部电影我几乎就是尽可能在不演，怎么可能讨巧呢？”齐溪很坦率。一开始，监制贾樟柯找到了她，她看了剧本说，“我演了，观众觉得我什么都没演，怎么办啊？”但她不需要贾导来说服，因为喜欢这种截然不同的表演方式，她接了下来。
等到拍摄，她的感受是非常难，“你让一个演员不演戏特别难”。
不演，就是用一种很平静的方式完成剧情。最不同的是，“我是很热烈的一个人，而角色其实是一个挺肃穆的人。在拍摄中我一直纠结我对这个角色的创作，要不要冲出来一点，回忆涌起时是不是微微有一些颤动或小动作，但是每次冲出来一点，导演就说，不需要。”
不演更需要克服自身的一些行为特征，比如跟人的交流方式、手势、面部表情、走路节奏，甚至一些本能下意识的反应。而这些东西灌注在人的肌肉记忆里，是最难改的。
其实她在拍摄时也有过很多动情的表演，无声哭泣、痛哭流涕、非常彷徨、急急忙忙地走，但最后这些都没呈现出来，观众看的就是“平静”。
同时，你还得让自己像戏里的人物。
齐溪那段时间都在观察导演宋方说话的节奏、语调、形态，导演也希望她能由内而外贴合人物的气质，给了她一些资料和书籍，她因此开始读川端康成。
这次的拍摄周期也和以往完全不同，断断续续经历四个时间段，中国南京、北京的春天和冬天、日本的冬天和中国香港的夏天，历时三个月。四季的拍摄在快节奏时代很少见，齐溪也是第一次经历。
她的点是很开心能经历这些，“感谢贾樟柯导演，如果不是他，我可能不知道会有这么一个项目，四个季度的拍摄对于制片来说是非常艰难的，而且中国香港和日本拍摄都非常贵。这部片子看上去也不是狂卖的那种电影，贾导他们还愿意做这个事儿，是一件挺理想主义的事情。”
当看到成片， “我看到了一个完全不像自己的自己，特别高兴，要不然我又重复一次自己干嘛？”同时，“我觉得演得多、妙、准是一种表演，演得少、完全不演，也特别嗨，特别爽。”
齐溪
永远作为第一次
从2011 年出演《浮城谜事》，连齐溪自己都有点吃惊，“我才入行10 年！”大家都觉得她出道得更久，也是因为她早几年就活跃在孟京辉话剧《恋爱的犀牛》的舞台。
获得孟京辉的青睐，齐溪以为是凭借自己的神经气质，结果孟京辉说，“我看中的，是你的脸。”
她有着一张有棱角的脸，清癯里带着骄傲，眼神更有一种不驯服的桀骜和神经质的敏锐，很容易就让人把她和为爱情奋不顾身的明明对等起来。那是她第一次真正演戏。
她记得站在舞台的感觉，一束追光打在自己身上，周围全都是黑的。“在舞台上那一刻你其实是很孤独的，但你又不孤独，是在观众的注视下表演，但你又会觉得很孤独，这种孤独会让你真正沦为你正在创作的人物。”
出演明明三年半，话剧生活和齐溪的个人生活是交织在一起的。每天不是奔赴在去演明明的路上，就是演完明明回家的路上。每次演出完，她会去看别的演出，喝杯酒睡一觉，第二天又开始演。“每天都很幸福，就算我很痛苦，也是很幸福的痛苦。”
这部戏对她的影响是，“永远保持着一颗热忱和好奇的内心和眼睛，这是孟京辉导演给我最好的礼物。”
此后，从出演娄烨的《浮城谜事》开始，齐溪成了大导演的最爱，合作过的导演有王小帅、薛晓璐、李少红、李玉、贾樟柯、赵薇等等。
在她看来每一位导演都特别有劲儿，不论是身体还是精神上，简直不知疲倦。“导演是一种特殊人，可能不需要睡觉。”
很多演员到最后都想当导演，齐溪觉得自己不行，“我欠的是抗压力，他们非常强悍，我神经比较脆弱，一受刺激就崩了，情绪比较不稳定。如果导演是一个情绪不稳定的人，可想而知这个剧组得乱成什么样子。”
当下她的理想，其实更像是一种态度，“把每一次都当作是第一次。”法国诗人安德烈·布勒东在《永远作为第一次》里说，“我找到了/ 爱你的秘诀/ 永远作为第一次”。齐溪希望自己对演戏也如此。
接受采访时，她正在深圳拍新戏，夜里10 点说起拍摄氛围，“一个特别让人热血沸腾的戏，阵容是崭新的，创作氛围很兴奋，导演是我一直想合作的，大家都处于一个摩拳擦掌的创作状态中。”
语气热烈又兴奋。
前段时间美剧《老友记》终结17 年后的重聚，演员围读剧本，有一段安妮斯顿跟Ross Geller 两个人说他们当初第一次接吻那段戏的对词，让齐溪很惊叹，他们现在都50 多岁对台词还保有着强大的热情，这种单纯的相信就特别美好。
齐溪
没觉得被低估
演过那么多极致的角色，齐溪当下依然特别想演一些极致的角色。对此她用第三者的口吻自嘲，“你怎么还想演极致？！”
对她来说，所谓极致，就是不平庸，有很大发挥空间。最让她享受就是，彻底地忘我。这就像是每一部戏都有一些糖，“我吃到一颗糖，就太棒了。”
去年出演赵薇导演的《魔镜》，其中一小段人物独白，齐溪讲着那些台词，“那一刻我本人是一种特别真空的状态，我说出来的每一句话虽然是台词，但是通过我的嘴巴说出来，我完完全全会疼痛她的疼痛，现场所有东西在我眼前也是失焦的，都不太存在了。”
“如果你看到一段表演觉得非常好，那个演员一定是很入戏的。演员真的进去了，看的人一定会被你打动，不会在意你说台词重音对不对，眼神看的是哪，绝对不会在意的。只会被你那一刻的灵魂吸引了。”
而在演技早已获得认同的当下，齐溪也一直在争取更多机会，这两年也参与了网剧《在劫难逃》和电视剧《大宋宫词》。
演电影和电视剧对她是不一样的。“拍电影浓缩在120 分钟，人物留白非常多，你如何在短时间内让观众记住这个角色，又要有空间去创作，可能像立起一个球一样。电视剧则很长，人物是一点点展开的，这一场和下一场转变得特别清晰。从创作功课上来说，电视剧是需要更加细致化，没那么跳脱，得逻辑思维特别强才可以。”
看自己的电视剧，她老带着一种审判，对自己的表演挑三拣四。电影对她来说也许更得心应手一些，“电影通过剪辑，能帮你藏一些拙。”但她反而希望多接点电视剧，可以得到更多锻炼。
“会有市场的考虑吗？”
虽然希望打破戏红人不红的状态，但齐溪否认了市场的考虑，“好的东西，不分电影、电视剧还是网剧。你要是说市场，不存在电视剧带来的市场更大，电影带不来市场。电影还是电视剧的影响力其实是一样的。”
因为戏比她本人受到的关注更多，她也被称为“被低估的女演员”，齐溪对此的认知有着透彻的思考，“大家愿意这么说，我也很感激，但我没觉得被低估，可能也有人高估我，我的能力也就这么回事。我一直生活在不希望别人觉得高估了我齐溪的一种状态下。”
“所谓被低估，好像我对现在的状态很不甘一样，这会潜移默化影响演员的自我认知，甚至想是不是应该让自己不要被低估，做出一些打破自己原有节奏的事情，不见得是好事。大家应该接纳更多的可能性，某一种演员可能就是这样一种状态，不要只用红或者不红来评判一个演员的表演和生活的好或不好。”
显然，在希望打破现状的同时，她亦安然接受当下的一切。
几年前，齐溪曾在一次采访里说有一种病叫宇宙窒息症，意思是宇宙太大了，人太小了，所以她要一直跑得更远，跑得更快。她的人生，从贵阳到济南再到北京，她说自己甚至想要跑到月球……
但疫情发生后，世界短暂按下了暂停键，无法出远门了，齐溪偶尔有点彷徨，脑中会一闪，那些远方真的存在吗？
她提到《心灵奇旅》，讲的是着眼于身边的每一件小事情，你的人生会快乐很多。“当我被以前看起来特别无聊、不太在意的小屁事满足之后，会特别充实和踏实。”
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