李少红
摄影棚里默默走进一个身影。
手里拎着一个不小的运动款手提袋，快步走到工作人员休息区的大桌台前，放下包，坐了下来，开始给自己团队的工作人员发微信：我到了。
摄影棚里甚至没有人立刻注意到，李少红导演已经坐在棚里了。
这个出乎意料的“入场方式”，给了这个紧张的拍摄日一个温柔的开头。
拍摄开始，她在镜头前迅速“入戏”。当天的几身造型风格迥异，干练的、飒爽的，甚至乖张的、戏剧感的，她在镜头前逐渐自在、放松下来，乐于配合摄影师的想法、展现出各种姿态表情，镜头定格下一帧又一帧精彩画面，似乎是一些“从未见过的”李少红导演，张力超出所有人想象。
她丝毫不隐藏自己脸上时间的痕迹，但奇怪的是，那些细纹并没有给她带来衰老的气息，反而因为她的收放自如带上了某种动人的质感，让人感受到她由内到外的年轻状态。
这种年轻和“不老女神”的那种少女感不同，而是一种孩子般的率性和童真。她身边的团队也大都是年轻女孩，午间休息，她和她们在一起吃饭，聊天氛围完全感受不到年龄差，女孩们放松自在地和她聊着最近新作品在微博上的热搜话题。
与“孩子气”同时并存的是她身上强大而温暖的母亲感。“我是巨蟹座，对生活品质还是挺有要求的，尤其对吃的东西很注重。”她轻呷了一口汤笑道，“我特别关心剧组里的伙食，因为吃得好，大家的工作热情会更高，身体也会比较健康。”
为此她专门定制了一辆部队级别的炊事车，可以为100 人提供餐食—差不多是她平常剧组成员的人数。她安排炊事车给剧组包饺子，做各种面食，炒菜。“比吃那些外卖好多了，特别是一场夜戏下来，以前他们都是吃泡面，现在炊事车直接是现成的热汤面，吃下去肠胃和身上都特别舒服。”
团队里的女孩说，在剧组里，感觉导演就像个妈妈。
她在导戏时，充满了细致温柔。李少红是个爱惜演员的导演。“演员是个很特殊的职业，他们是用情感来作为表演的技能，所以我觉得是要保护为主，而且你要启发他们，挖掘他们身上最有光彩或最生动的东西，这种东西不是能逼出来的，只能是诱导出来。我在重要的需要情绪铺垫的场次，很少会通过对讲机或大喇叭远远在那儿喊，其实那个时候要近距离去让他们感受到一些信息，才能诱发这种感受的。”
李少红
《世间有她》：女人要有自知和自我
在李少红导演今年即将上映的电影新作《世间有她》中，周迅又出现在了主演名单里。距离上一次合作已经有十几年，李少红觉得，如今周迅到了表演的成熟期。
“她现在成熟了，能够自觉地自我观照，能够去找到和利用好自己的情绪，再赋予到她创造的这些人物里，我觉得这一点还是挺不容易的。真正的好演员能让你记住每个角色、而不是这个演员，演员自身没有痕迹，这点是对一个演员要求比较高的境界。我觉得她有时候完全不是她自己了，她已经找到了某个人物的特殊状态，这是很可贵的。”她的语气满是欣赏和欣慰。
看到剧本的第一时间，李少红就想到了周迅。“因为她有现在这个年龄层的女性的感受，有了一定的阅历，所以我觉得她要能来就挺合适的。她也很想有这样的题材愿意演。那时候她要拍另一部戏，我们正好就在那部戏之前的那段时间，有一个空档，所以大家就一拍即合。”
片名叫《世间有她》，分成三个单元，分别由三位女性导演（张艾嘉、李少红、陈冲）执导，每个单元的故事独立。“我觉得《世间有她》其实也是一种女性声音和女性视角的展示，让大家关注女性的存在，在经历疫情这种特殊的年份下，女性的生存状态。”
“女性在家庭里的地位其实是个主心骨，但很多人几乎都已经忽略了自己的存在。疫情把大家都打回到家庭，女性的存在感也被凸显出来了，为母为妻为女。我觉得这是一个挺好的角度。尤其是去年，大量的女性医护人员参与了抗疫前线工作，她们都是不顾个人安危冲在最前面，我看着真的觉得女性好伟大。可能这跟女性的天性有关，希望去保护、去照顾，对生命的那种情感就显得特别突出。”
疫情期间看报道时，她心里总觉得，很多故事值得写下来，拍出来，这些女性的故事是非常有价值的。“正好就有人找我来了，也是一位女性，这个片子的制片人董文洁。我们也是一拍即合，我觉得终于可以有一个机会去表现特别时期下的女性群体。”
李少红执导单元的主要角色是两位思想、观念皆有不同的女性，一位比较传统，一位比较现代。她觉得，传统女性在生活中的自我忽略和不自知尤其突出，她们特别伟大，完全是付出，所有愿望和理念都是只要对孩子好、对孙子好，所有生活的意义就在于男人、在于孩子，是自我牺牲精神最强的。在她看来，女人第一要有自知和自我，这是非常重要的。这一点也构成了现在这个故事的核心思想。
拍摄《世间有她》时，周迅有一幕细微的情绪表达让李少红觉得分外触动。“是她跟她妈妈夜里打电话的那场戏。她情绪失控了，出走了，没有目的地出去让自己释放了一下，回来时正好接到她妈妈的电话。每个人都会有情绪冲动和失控的时候，往往这时才是内心的完全释放。正好老天也给我们下起了雨，整个人是湿的，我每次回想都觉得特别有真实感，她回来之后，其实把家人吓坏了，但她还在掩饰自己的失控，又回到了希望让别人看到她最好的那一面。我觉得这种女人在生活中可能比比皆是，不被人注意，完全自我消化很多的不如意。但还是要面对生活的每一个人，每一个过程。周迅在表演这些的时候，放掉了很多固有的方法，其实我们谈透了以后，这种东西融汇进去再慢慢释放出来，它完全变成了一种自然的流露。”
李少红
女性需要发出自己的声音
李少红在作品中从不刻意回避和淡化自己的女性身份和视角。“我为什么要淡化呢？本来我就只有这一个视角，我也写不出别的视角来。我觉得女性就是情感动物，在处理和观察事物的时候，最能够展现的就是她们的情感。”她说得非常直接干脆。
她在作品中一直热衷于塑造有勇气、智慧和坚韧的女性形象，这多少与她自己的成长历程息息相关。便独自离开家，坐火车去千里之外的部队当兵。她个子瘦小，军装仿佛能装下两个她，但她依旧和每个士兵一样，每天操练，负重行军几十公里。部队里每个女孩都是“铁姑娘”，一切娇气、柔弱都荡然无存。但到了夏天，她们换上女兵的夏装，才第一次意识到，自己的身体和男性身体的区别。
那个时代和那些经历，让她形成了坚韧不拔、勇敢自强的性格，并不认为自己比男人弱。“那时都是一直提倡‘妇女能顶半边天’。”那时的李少红和当时的很多女性差不多，认为男人能做的事情女人也一样可以做。后来上了大学，接触到各种文艺作品，她的个性和审美在这个时期开始越发清晰，也更加坚定地追求自己想要的生活和创作之路。“我上学时看过一本描写两个女性情谊的小说，叫《茱莉亚》，反纳粹题材的，对我震动很大，等于是对自我认知的一个观照。她们两个人的信仰和性格都完全不一样，但是她们在一起又非常好，追求精神上的契合。我一直把它留在书架上。这个小说后来拍成了电影，简·方达和瓦妮莎·雷德格瑞夫演的，演得太好了，感动得我稀里哗啦的，这两个人特别勇敢无私、互相信任的那种情感，我觉得这个真的是像启蒙一样，就觉得她们俩身上的‘差异性’是那么美好，特别让人向往，就想成为这样的女人。”
毕业后她被分配到北影厂，厂里有二十几个女导演。但在一众女导演里，李少红独立执导的处女作显得“特立独行”。
那部名为《银蛇谋杀案》的电影，后来被带上了“cult 片”“先锋电影”等标签，是那个时代的特殊产物，也让她在整个行业里颇受瞩目。而后的《血色清晨》《四十不惑》《红粉》等作品，一步步将她推向第五代导演的佼佼者行列。在雄性荷尔蒙浓厚的第五代导演群体里，她生生闯了出来，更在而后转向电视剧行业，以《大明宫词》《橘子红了》等佳作将中国电视剧质感提升到电影级别。
她在作品中流露出浓郁的个人气质和审美喜好，塑造的女性角色也与同时代大多数作品中的女性大相径庭。她镜头下的女主角，往往有着强烈的个性，勇于面对自己的欲望，对于自己热爱的人和事，不惜付出一切努力。而这些女性往往都有一个悲剧式的结局，表达出女性在面对未知吊诡命运时的奋力感和最终的孤独感。
李少红
让女性更独立的，是理智与智慧
您怎么理解“智美女性”？
李少红：又有智慧、又美丽，多好。但正因没有这种完美的存在，所以大家还得建立一个理想的目标。其实也是希望让女性不单要追求美丽，更要追求智慧和知性，让自我认知和能力变得更有存在感，建立自己的自信和力量，不要盲从。理智和智慧是让你独立的最重要的一个能力。盲从的女人太多了，主要是没有自知，也不能改变自己，这就是最大的一个悲哀。
在当代女性身上，您看到哪些有别于传统女性的力量？
李少红：现在大家更多是在寻求自我认知，而且能不断去了解自己，找到自己真正渴望的东西，也有能力、有智慧去实现它。我觉得这就是“智美女性”真实的内涵。
您在表达女性视角时，并不希望割裂男性和女性立场？
李少红：这个天是男女共有的，万里江山实际上是我们一起担，这些并不是一个人能完成的事。
电影里让您印象最深的场景？
李少红：沈玥失控拿带鱼出门，站在过街天桥上。
用一句话形容两位女主角。
李少红：周迅和许娣扮演的角色，分别代表了现代和传统两个时代的女性。
电影拍摄中遇到的最开心的事是什么？
李少红：许娣在潜水员的保护下完成了水下的拍摄。
对您执导的单元，最希望得到什么评价？
李少红：唤起生活中更多人和更多家庭的共鸣。
最想和谁一起去看这部电影？
李少红：我妈妈，她虽然在住院，记忆力很差，但我愿意专门放给她看，讲给她听。
用一句话推介《世间有她》？一段我们共同经历、并值得记住的日子。
李少红：首映式您会邀请谁？我弟弟一家，还有我的女性朋友们。
摄影：冯海 / 策划执行：李贞 / 采访撰稿：覃仙球 / 制片：申申 / 服装造型：刘萌萌 / 妆发：李沅镁 / 助理：吴奕 / 服装助理：朵朵、里里、徐潇雯、小王子、Kiki
