丁一滕
丁一滕：戏剧的舞台是有神性的
我每次在舞台上演戏的时候都会感觉到有一个戏剧之神，在保佑着这场戏和舞台呈现中的人物。
昨天录制了一段木偶戏，当我站在舞台上饰演一个小婴儿，喊出“爸爸”的台词时候，我真切地感觉我的父亲好像此刻就在我身边，他在舞台的上空的保佑着这出戏，那一瞬间感觉好像天人合一、时空的边界被超越，我与那些逝去的亲人还可以再相遇。这种奇妙的感觉，只有戏剧能带给我。
我是一个超级敏感、细腻的人，对于艺术来说，敏感是件好事，但是对于生活来说，这种敏感又让人疲惫。
而我所能做的也只有坚持生活下去。我需要生活带给我的各种各样的惊喜，又或者是悲痛，唯有这样，创作出的艺术作品才能更丰满。有的时候我们要去把自己心灵当中最宝贵的东西贡献到舞台上，所以很多时候在舞台上我们非常像赤身裸体面对观众，把内心直接抛给所有观众看，这个就是戏剧的特性。
丁一滕
在生活中，有的时候我会有胆怯的一面，但是在舞台上，我却能有勇气勇敢地去面对一切。
现在我试图去做的，是发现更大的情感关联：无论东方还是西方、古代和现代，人性是恒常不变的，很多感受和情结是各种文化所共同拥有的，这是我在欧丁剧场所学到的，并希望在我自己的戏剧《窦娥冤》和《新西厢》里向观众表达这些思考。
吴昊宸
吴昊宸：舞台不大，但自由无界
我大学时期就开始参演了很多电视剧作品，有一次恰巧来到了乌镇戏剧节，看到台上那些艺术家们那样卖力的演出，而且作品如此深刻且精彩，当时心里的热情就前所未有地被点燃，或者说是被唤醒。
第二年我就成立了自己的剧团，和在表演上志同道合的朋友们一起，不求回报地去做这件事。
现在我和朋友一起组建了自己的剧团，做了三部戏，都得到了业界内的奖项，我们还会一直坚持下去。我希望我的剧团可以成为所有像我一样渴望自由表达的青年演员的庇护所，也希望能向观众呈现出我们90 后一代对人生的一些比较真诚的思考。参加节目的这两个月应该是我近年来最精彩的一段时间，每天都有意想不到的“幺蛾子”，每天也都有意想不到的收获。就在昨天，我们刚刚演完三场戏剧，我参与了其中的两场，而这两场戏都是需要和观众产生互动，并即时性地对他们的反应做出反馈，同时让故事进行下去。在这两场戏中，我的很多临场反应其实已经脱离原剧本的设定了，已经不“准确”了，但是下台后黄磊老师告诉我，他很喜欢我刚刚的那段表演。
吴昊宸
其实剧场表演和在镜头前的表演最大的差别就是，在戏剧的舞台上，我们需要在当时当下与观众达到同一频道，然后让自己能够去影响观众，同时观众的反馈又能够影响我们在舞台上的表演。一旦这样的循环形成了，那戏剧本质真正要被看到的东西，它已然就在那里了。
这次参加《戏剧新生活》从大家身上学到最多的，就是这种直接面对观众的形式所赋予话剧的包容性和多样性。
戏剧的舞台是充分自由的，而这也正是戏剧最吸引我的地方。
刘晓邑
刘晓邑：戏剧，谢谢你救了我
最近的生活因为参加《戏剧新生活》，变得不一样起来。
昨天我们刚刚结束了最后一期节目的录制，我们所有人，以及在节目录制的两个月内我们制作的所有道具，都被送上了一艘大船，然后驶开，那一刻，我开始崩溃大哭。我看着那些80% 都是由我一点一点手工做的道具们被打包收纳在一起，感觉像是在进行我的葬礼。
我们真的在这两个月间创造了一个关于戏剧的最美的梦。
我平时的工作是做亲子剧和音乐剧，其实儿童剧和其他给大人看的剧并没有什么本质区别，我们不过是在用孩子的视角去讲成人世界的故事。
刘晓邑
通过这些戏剧，我最想告诉孩子们的就是，世界不仅仅是它看起来的样子，它没有我们想象得那么美好，我们可以用我们的手和我们的想象力，去创造更好的的世界，而世界又会反过来影响我们，让我们过的更开心。我太享受戏剧创作的过程了，那些灵感乍现的瞬间，和那些我们一起在舞台上产生奇妙的化学反应的时刻，那种快乐真的太爽了，超过了其他所有快乐的总和。创作其实是在“无中生有”，但就是这些凭空被创造出来的东西，却拥有最打动人、最能击中人心的力量，太美妙了。
如果戏剧是一个人，我特别想对他说：“谢谢你，救了我”。在我成长的过程中，不是一个好孩子。我犯过很多错误，干过很多所谓的坏事，但戏剧让我找到了我自己，让我越来越简单，同时它也让我活得更加有信念——这是一件很重要的事。
刘添祺
刘添祺：我是一个表演欲不强的演员
戏剧给我带来了很多惊喜，印象最深刻的一次是在乌镇。记得我第一次演完《鸡兔同笼》，下面的掌声轰得一下就起来了，真的把我吓着了。让我感受挺强的，直到现在我也不太明白我为什么会被吓到。
节目播出后，有很多人告诉我他们因为我写的故事而喜欢我，其实比起编剧我更享受表演。我是表演欲不强的演员，我创作剧本是因为想演这样的故事。我每次上台前都会很紧张，我觉得我不值得被大家看，当我进入角色时心里才踏实，因为角色比我更可爱。
表演是演员运用故事中角色的肢体，思维逻辑和情感去现场编剧，这是一种难度很高的创作。我觉得演员应该把自己放在角色的后面，演员不应该借用角色去卖弄和抒发个人情绪。在阅读时，我喜欢有能量、议题有价值的故事，叙事技术中展示具体素材而不是直接告知情绪或者结果的文本往往会打动我。运用质朴有效的词汇，不用抽象虚浮的语句，不用形式去掩盖内容的缺失，这也是创作者对观众的基本尊重。
刘添祺
昨天我们录完了《戏剧新生活》的最后一场戏，我们所有人抱在一起哭。虽然这两个月大家的生活不太好，有压力，但要分开了会很舍不得。这两个月里从大家身上学到的很多，其他戏剧人身上的自信和对于表演的欲望，是影响我最大的地方。
所有的创作者里，我最喜欢李安，他也是个演员。他很谦虚、温柔，但他做出来的东西很有力道甚至会很辛辣，有能量。他的作品经得起翻来覆去看，有很多层意思。这是我在创作方面想要追求的。其实创作最重要的是讲好一个故事，无论是什么表达形式，都要和故事相联，才有生命力。
监制：李祺 / 统筹 & 编辑：赵文斐 / 策划：YANKIMA / 摄影：张博然 / 采访 & 撰文：Nagasaki、孙昭璐 / 造型：Momo & R.S @ MomoGram / 妆发：董田田 & 付满
