陈飞宇
“求一个结果”
陈飞宇很在意秩序感。不管身处何处，他喜欢一切都井井有条：手机、音响随时都充满电，每件东西都摆放在它固有的位置上，如果去一个新的地方，他会尽可能带足食物和习惯的生活用品。如果要在一个陌生的环境里住下，他会点上香薰蜡烛，或是在周围喷一些常用的香水，以此构建起一个隐秘的小世界，划下熟悉的界限。
他知道自己有那么点强迫症，“我宁可多一点儿，也不要缺东西。”这次到云南，他还是习惯性地带上了吉他。十年前看哥哥弹他就起了兴，虽然一直没有专门学也没有特别钻研，但他这么多年也一直没放下。“一开始我借了点‘三分钟热度’的冲动，至今也算不上精通。不过吉他毕竟不是我的专业，只是一个爱好。”
陈飞宇
爱好可以被允许“玩一下”，认真想做的事情，他就必须遵从一个“特别系统化的过程”、求一个结果。在允许的情况下，他尽量都会用自己的原声配音，“‘声台形表’，对表演来说这四样缺一不可，我希望自己可以做到更完整的呈现。”除了仔细记下配音指导老师的专业建议，他常常会实验一些特别的方法让声音的效果加分，比如含着水念台词，比如故意放低声线，不一定每种都成功，“我就是想试试，看看能否让人物更加生动鲜活、更多一点儿层次。”
在《皓衣行》里他等于扮演了三个角色：天真无邪的墨燃、误入歧途的踏仙君、心怀天下的墨宗师，同期收音时就给他们分别设计了不同的声线，后期配音时再逐一细化、加强。“踏仙君‘黑化’后声线就低沉一些，少年时期的墨燃就比较接近我自然的声音，墨宗师是成年后的状态，说话更中规中矩，语速也相对放慢。”
在这个年纪可以遇上《皓衣行》这样的作品，他觉得是种幸运。“是个很大的挑战，不过我没有想太多，就是顺其自然、尽力而为。”他对三个角色的喜爱不分伯仲，但“踏仙君”的部分的确让他感到过紧张，“拍之前我不知道该怎么去呈现他的状态、又该如何把自己和环境融合好。”
陈飞宇
这个故事发生在架空的历史环境下，他尽量从人物的角度去梳理前因后果，把所有的细节补充到连贯、丰满和清晰。“个人经历在这种情况下是没有帮助的。我用的是比较‘拙’的方式，用真实的观察力和感受力，尽量不去想那些太过理论化的东西。”
他发现，精准细腻的微表情，于表演的整体效果可谓四两拨千斤。“我现在会做一个练习，就是在比较近的距离盯着蜡烛的灯芯看，这样能锻炼眼神。让眼睛更有神采是一方面，还可以练就更丰富的表达能力：观众不看你的表情，单单看你的眼睛就能感受到你的情绪。”
他知道自己在演员这条路上不过刚刚迈过了起跑线。“我还没有积累起足够多的经验，有的时候的确只能依靠感觉前进。”评论对他的夸赞他听过就算，在他看来，那些外在的东西在表演的“当下”并不一定能加分。从第一部戏到现在，他总结出一个经验，如果可以毫无保留地打开自己，角色就会带领他走到全新的境地。
“（那些角色）可能会释放出我性格中未知的部分，新鲜甚至有些陌生，之后也不一定要收回去，谁知道我还有多少可能性呢？”
陈飞宇
超越“此刻”的耐心
表演之外，陈飞宇另一件“正儿八经”的事是做自己的服装品牌，“集合个体”。
见面的前一天正好有一批新的样衣递到了他手上，我们好奇地想先睹为快，他一听便眼睛放光，“噌”一下跳过去打开袋子开始展示。“这条裤子，打版就从去年4 月一直进行到现在。”他在自己身上比画来去，看起来很满意，这是在反复调整拉锯后的结果，失望和兴奋在中途反复交迭，他一度十分沮丧。
别人看来毫无差别的细节，他一眼就能辨认出其中的不同，他很清楚自己的要求准线在哪里，从不轻易妥协。面料的质感、走线的位置、口袋的宽度……他都经过无数次实验，最让他头疼的是颜色，现实与想象之间如果失之分毫，在他眼里当真就谬之千里。
“如果有十种白色，它到底是乳白色、奶油色、蛋清色还是贝壳色，对我来说都是截然不同的，它们和其他颜色搭配在一起是否会生硬，我也会非常敏感。”某一种红色调试了许多次，却始终达不到理想要求，他干脆决定放弃，“有一些如果实在无法达到批量生产的要求，作为孤品也不错。”
陈飞宇
陈飞宇谈起自己很喜欢一件艺术作品，“它讲的就是一瞬间的故事。我们在人生中做的许多重大决定，往往都是靠一瞬间的直觉去判断。”
这个品牌也源于他的心血来潮，“一天我发现有一批衣服穿不下、也不再喜欢了，就想自己改造下。”他买了一个小缝纫机，横竖不会用，就用一把不锈钢大剪刀把衣服剪开，“我才发现拆解一件衣服有多么困难。”他找了个裁缝，指挥他按自己的想法裁剪拼接衣服，他一边看一边想，不如我自己做一个品牌。
他在网上搜集各种资料，学习一个品牌从框架到细节的一切准备：如何去建立文件，如何去整理每件衣服的编号，如何确定它们的版型、面料质地、颜色，还有纽扣、抽绳、拉链这些细节，如何落实到自己希望它们所在的地方。“注册了一个商标，这件事情就要不断继续下去。你不推动就没有人替你推动，你不说自己的想法，就没有人知道。”
从冒出“做品牌”的念头开始，他关注的重点之一就是如何梳理品牌故事、阐述品牌的概念，想要用这个服装品牌表达自己的理念。比起廓形、颜色甚至风格来，这显然是一件宏观得多也复杂得多的事，它需要向远处张望，需要一点儿超越“此刻”的耐心。
“我必须有这样的一个构思过程，这和我的生活习惯是一个原则。如果你推出几件衣服甚至一个系列，卖得不错，然后才开始现编品牌的想法，那就来不及了。别人在不在意你的品牌故事是他们的事，但你的心里必须有。”
陈飞宇
从一个单纯欣赏设计师作品的消费者转变为自己品牌的设计师，他自觉应该更系统地学习前辈的经验，进一步完善自己的专业知识储备。欣赏的品牌，他细细梳理往年每一季的作品和风格演变，心仪的设计师，他从设计理念读到他们的生平，试图探究作品背后所蕴藏的更深层次的深意。“有些设计师，比如Kim Jones，他们能做到把自己的价值观和设计高度统一，我觉得是一种特别高的境界。他们不会被其他潮流和趋势影响，不会创造了几季的话题后就被遗忘。”
虽然“未来”看起来还是个略显宏大和遥远的概念，但陈飞宇希望自己能把做一件事的时间轴拉长。“演戏本身来说，我肯定会认为当下比什么都重要。但事业的规划你肯定要往远处想，它需要时间，也需要思索。”
站在21 岁的门槛上，他允许自己生出各种好奇，不断设下新目标，为自己认为值得的事倾尽全力，而且只问耕耘不问收获。他知道自己有能力、也有权利不断推翻昨天的种种，也知道前方会遇到更多的疑惑和问题，要在意外和否定中披荆斩棘。但又有什么需要担忧和害怕的呢？一切都仍是似是而非的状态，他只需要不回头地向前走去。
编辑：马安妮 / 摄影：Oliver June（Warmstudio）/ 采访、撰文：李冰清Lily Lee / 插画：吴帆 / 妆发：徐立晓 / 造型：张晨蕊（TELEFUN）/ 制片：fufumi / 制片助理：大河 / 美术：长春 / 美术助理：余唱 / 编辑助理：OliviaHe、淑婷
