宁浩
戒烟，戒酒
不知从何时开始，宁浩二字变成了通往喜悦的车票。一个春节，一个国庆，两个大家最期盼的日子，都有宁浩一份子。一旦他的名字在你的视野中频频出现时，你知道，假期要开始了。
然而故事的开始是在一个无人欢喜的星期一，平日里会将媒体采访满满当当排一下午并且速战速决的宁浩，显然对一场长达7 个小时的平面拍摄感到焦虑。
焦虑出自于忙碌，宁浩的时间有点不够用。一边操心着自己的片子，改剧本、做导演、拍片子、跟路演、卖片子；一边操心着自家的坏猴子，当家长、做监制；另一边呢，又受到委派任务的主旋律电影青睐，银幕的片头从“导演宁浩”变成“总导演宁浩”，多一个字，多一摊事。
宁浩
宁浩戒烟已经三个月了，为了善待他，我们抽烟都得背着他抽。宁浩的右脚有一个纹身，写的是“戒酒”。“你是特喜欢喝酒吗？” 一提到酒，他的眼睛开始放光，那眩晕又疯狂的光辉岁月在他大脑里放起了幻灯片。
“对！那时就特别想戒酒。” 主要是因为喝大了就开不了工了。
拍《心花路放》的时候，杀青的前一天有人要先走一步，全剧组的人必定要整整齐齐的，所以索性把杀青饭提前了一天。“吃杀青宴就像把导演杀了一样，每人过来敬一杯酒，你肯定喝挂了。”
杀青宴散了，宁浩喝挂了，“ 实在是一下也动不了了。” 天下没有不散的宴席，但是宁浩还有一天没拍完的戏。“ 我说你们这样，沈腾老师你自己发挥，然后叫录音大伟，今天你来拍这场戏，你们觉得好，就好。”
宁浩
抛不掉，碰不了
山西太原是宁浩的故乡，也是他最想拍的地方。不过只有处女作《香火》和一条汽车广告是在山西拍摄的。
“有时候我不敢轻易触碰跟自己生命和人生有关的东西。害怕不够客观，或者总结的不够好。”
两座山保护了最古老的文化，但也阻断了文化的对外交流。20 年前，没有一条公路从太原修到北京。20 年后，山西人才带着自己的思考和文化逐渐走出来。
宁浩
太原不像东北那种文化强势的地区，也没有地处西北的黄土高坡文化，山西恰恰是卡在了华北地区，它似乎没有那么强势的文化输出，但又是非常有文化的一个地方。
提到山西和电影文化，就又不得不提起贾樟柯。“老贾是一个诗人，他从诗人的角度去缅怀他的故乡和乡愁。虽然看起来非常乡镇化，但那个就是那片土地，它就是有一种诗歌化的意味，我非常喜欢。”
宁浩向我透露，正在准备一部在山西拍摄的电影。不过，到底是去拍当下的山西，还是小时候生活成长过的山西，他还没想明白。
“没办法，我会对那个年代更有情愫，青春也会有情愫，肯定是抛不掉的。 ”
宁浩
坏孩子，坏猴子
你很难把宁浩和“坏”分得很开。一个因为打架错过高考的，从而选择上中专学画画的“坏孩子”；一个颠覆中国电影产业的“坏猴子”。
坏的另一面是好，宁浩偏偏对这个字没什么兴趣。“什么是好的？”宁浩反问道，“从小在没有权力的时候，被迫建立了各种各样的标准。什么是对，什么是错，什么是美，什么是丑，被教育成为一个好孩子，一个别人眼里的好孩子。在各种被动输入的标准下我们也会形成一套自己的机制，然后我们也会说学习好才是好孩子，我们要努力学习，还要考上好学校。”
“人生就像一面永远擦不干净的镜子，镜子上蒙了好多别人的眼光，你很难分清这是别人想要的还是自己想要的。”
十几岁的宁浩大概也没搞清楚什么是自己想要的，但是他知道要努力考上好学校的那个好孩子是他不想要的。懵懂中选择了一条艺术的道路，然后又碰巧地走了下去。
坏猴子亦是如此，宁浩曾经说过，坏猴子是很真诚的，它反对一切假恶丑。而对“坏”的另一层解读——独立、有态度，也就成为坏猴子影业的品牌个性。出品了颠覆中国本土喜剧的“疯狂”系列，宁浩还打算把更多的年轻导演聚集来，看看新生代中国电影的力量是什么样儿。所以“坏猴子72 变”计划来了，《我不是药神》，《绣春刀》，《受益人》都是72 变成效的最好佐证，即将于2021 年大年初一上映的《刺杀小说家》也是宁浩监制的。宁浩喜欢那些喜欢电影本身的年轻导演，而非那些喜欢电影带来的附加价值的导演。
宁浩
“那你是喜欢电影本身，还是喜欢电影带来的附加价值？”
“我喜欢画画。” 说着一只卷毛小野狗跑了进来，绕着宁浩转了两圈。
到现在宁浩也觉得画画才是他最想做的，他把因为色弱没法考学这件事，当成上帝和他开的玩笑，“然后在各种挫败和阴差阳错里，找到了一个觉得可以拍点儿东西，挣点钱的行当。” 可以说是电影选择了宁浩，“色弱不影响拍电影，调色没什么问题。”
现在不会再画画了，“就好像森林中有两条路，已经选择了从这条，那另一条就只能放在你心里。”但当颜料和画笔被宁浩握在手里的时候，他还是本能地画了起来。无论环境有多嘈杂，宁浩就那么投入的画着，从一个色块到一个轮廓再到一个纹路和层次都愈发清晰的面孔，谁都打扰不了这时的宁浩。
除了那只进进出出的卷毛小狗。
“这狗可跟了咱们一天了哈。” 长毛狗吃亏，看着胖乎摸着瘦，宁浩一开口，我们就知道这是养狗的老江湖了。在每个人都纷纷向小狗施以同情表现关怀的时候，宁浩却不屑一顾道“哎，喂两天就胖了。”
黄昏，小狗被宁导领养，抱上了回家的车。
宁浩
他说：
怎么去融合时代与人物的关系？其实用一个词讲就是处境，处境就是一切，处境是一切戏剧文学和艺术表达的核心，我觉得人无时无刻不存在于某种处境当中。环境与你个体之间的关系构成了处境。所以其实你只是时刻关注处境的话，你必然就会整合个体与时代，个体与环境。所以我只是或者是习惯于去想处境。
我们的眼珠是向外长的，所以总是在看这个世界，没有人眼珠长的是向里的，所以每个人都看不清自己。
我对于性感的理解都是生命力，我觉得有生命力的部分都是足够性感的。它本身不仅仅是为了吸引一些人的目光，而是对于自身的确信和自信。
把性感叫做叛逆，那说明我们的社会有问题，对吧？拿出一个正常的东西来，就叫叛逆了？人不该有生命力吗？不该有自己的自信和独立的认识吗？
不让你自然而然的展示你这个部分，你才会说我必须还得具备一些叛逆精神和反抗精神，我才能够表现这些东西。
我觉得迷茫是一种调整的状态，或者有迷茫才会有抉择，对吧，如果没有迷茫都不会形成逼迫人的抉择，所以当你走到一个阶段之后，你会越来越清晰你自己想做的事情。
童年时候人生最大的悲剧就是每个星期得洗两大盆自己的衣服，太难了。但是我知道每天苦着洗也得洗。
宁浩
青年时期总是充满着廉价的友谊，廉价的友谊就只是用来杀时间的。
人生路不是越走越宽，是越走越窄，随着年龄越来越大，人生观建立得越来越具有排他性。学会的东西越多，拥有的东西越多，你将越有你的意见和你的角度，这个时候与你具备同样角度和共鸣的人就会越来越少，所以人生往后走是越来越孤独。
很多艺术家都是非常封闭的，只有他自己的认识和观点，而且我觉得高能的艺术家大多数是封闭的，一个极端善于学习的人将没有风格。
刘慈欣的作品有多义性，他有几种面目，我觉得他有古典的浪漫情怀，一种源自俄罗斯式的浪漫情怀，苏联式的浪漫情怀，有一种革命浪漫主义的情怀。当中有对艺术形态的反思，也有对于我们这片土地的农业属性的思考，也有荒诞性，他是忽而煽情，忽而荒诞，但是基本保持着一种理性的冷峻。所以在他的作品当中有好几种面目，那如果要跟我的“疯狂”系列切合的话，我自然会去选择一个相对更倾向于柔软的文化部分和荒诞性的部分作为一个切入点，然后来达到一种，冲撞。
对于悲剧，没有人可以有态度，你怎么会对生活中的悲哀有态度呢？只能接受，讨论悲剧也没办法，最终的结果都是承受，在人生的悲剧面前，你有选择权吗？
我个人是比较喜欢冲撞的，荒诞主义的那种冲撞。
面对悲剧我是什么样的姿势？嘻嘻哈哈。
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