姚谦
姚谦：出世的与入世的
姚谦已经进入半退休的状态。一半时间在台北，剩下一半在北京，这样的生活持续了 18 年。两座城市扮演不同的角色，前者是亲情，后者则让他得到休息。台湾的狗仔往往穷追不舍，北京不同，出门人们即便认出他，有时也会假装不认识。这给姚谦安全感，“你只要装不认识，我就自由了”。
他知道怎样让自己感到舒适，知道当秋季降临，五环外哪条大道旁树林会染出不同的层次；住在北京一个清净的、靠近树林的小区，他可以两三天不出门，读书或者完成一篇稿子，这种沉浸和避世之感让他迷恋。
但每年，他也会挑一件工作来接触外界，以保持对于公众和媒体的观察。去年，他带着新书《我们都是有歌的人》去全国 30 个城市签售；今年则是参与纪录片《啊！艺术》的宣传，开始更频繁地出现在公众视野。
姚谦
姚谦曾经深入音乐产业之中，作为金牌制作人和经理人，作品的好坏总是与销量紧紧挂钩；现在，他终于可以对它抱以一个旁观者，甚至消费者的眼光。按他的话说，他获得了一种脱离系统的自由。
手机里有一个识音软件，外出听到好听的歌，他就打开查一下，许多跳出他熟悉语言范围的音乐，由此进入列表中；音乐软件每周都会推荐几首新的单曲，他也欣然接受，觉得喜欢再跑去将整张专辑都听完，“不要让 AI 来控制我，也不要受困于固有的习惯”。
今年第一个让他听得很高兴的歌手，叫藤井风。“听着有点儿像 20 年前庾澄庆的歌，但用的是新的方法。”藤井风是一名新生代的日本音乐人，他的横空出世也带着新时代的典型面貌——从 Youtube 翻唱起家，积累听众，然后自己创作，成为一名真正的歌手。
姚谦
这让姚谦感到时代的巨变。他一直很感兴趣媒体功能在数位平台上的呈现。年初的疫情将计划打乱，困在家中的他便刻意训练自己，坐下来将近期所有的网络综艺都看了一遍，也由此生出许多观察。
看《乘风破浪的姐姐》，他觉得主题曲《无价之姐》，就像是如今音乐产业的一个缩影。“现在写出来被听的音乐，真正有感而发的音乐，变得比较少，更多的是写歌对应某种需要，你运动的需要，作为视频背景的需要。”《无价之姐》就是功能性的，带着能够快速被复制和传播的体质，它在创作之初就已经有了应用场景：抖音短视频和公园广场舞。
姚谦
数位的发达带来类型化和同质化，一件事物的成功会在短时间内被疯狂复制，这背后还有对流量的盲目推崇，资本的懒惰，人、事的热度被消耗穷尽。但他是乐观的，重复的内容更容易产生疲乏，在这之后人们会想要追求更新的东西，他相信不同于以往，不拘泥于某种规则的语言，将会从中诞生出来。
他最近从头看到尾的综艺是《脱口秀大会3》。对于李诞的幽默，他觉得愈发套路，“甚至是因入世而显得懦弱的一个人”；倒是一些新人，让他有看见“新语言”的眼前一亮，比如何广智，“我距离年轻人的体验太远了，他们面对事情的角度和自我审视，或者他们的对抗，我都是猜想的。而那个孩子，他说自己的难处和难堪，用一些方法博得你的笑容，某个角度也是征服你了。”
