钟楚曦
艺术是最可靠的途径
见到钟楚曦的时候，她刚刚从剧组抽身出来，第二天很早还要继续拍戏。如印象中一般，她美得浓烈又不失英气，骨子里透出一股挺拔而飒爽的劲儿。我们这次的拍摄地点是一个宴会厅，一站在这场地，她便迅速调整自己进入拍摄的创作状态，专业、敬业、出片极快——这样的高效，与她真诚的本性和过硬的实力是分不开的。
钟楚曦的微博简介是：一个文艺工作者。的确，从小她就与艺术结下了不解之缘。3 岁时，年幼的她便被妈妈送去学跳舞。这个懵懂的小女孩觉得跳舞很开心，“可以化妆、穿漂亮衣服。”10 岁，她考入广东舞蹈学校，正式开启了自己的舞蹈生涯。在舞蹈学校的6 年中，除了学习中国舞，她身上更多的艺术天份也开始得以显现：练习素描、水彩，担任校内的广播站站长、宣传部部长，还策划主持了多台文艺晚会……钟楚曦说，“做艺术类的工作，对我而言就是一件顺其自然的事情。”
歌德说过：要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。钟楚曦有一颗在艺术世界徜徉的灵魂。艺考时，她成绩优异，进入了上海戏剧学院民间舞表演系就读，但她心中始终深藏着一个演员梦。偶然的一次机会，学校在拍摄视频节目时选中了她，她的表演天赋也因此得到了验证，很快，她通过自己的努力成功转系，迈进了一直期待的表演殿堂。转系后的第一年，她就拿到了专业课全院最高分和奖学金，这个奔着心中目标一路前行的姑娘，在多部影视剧中默默磨练着演技，直到因《芳华》中的萧穗子一鸣惊人，彻底征服了大家。
朝气蓬勃的萧穗子，跳起舞来灵动明媚，一眼难忘。钟楚曦让这个人物如此鲜活，无论肢体、眼神还是情感，她都演绎得恰到好处。
作为演员，她始终拥有强大的共情感，保持了真诚，也保持着敏锐，“共情能力能让你更深切地体会着角色的喜怒哀乐。”而无论表演还是跳舞，又甚至绘画、音乐，所有的艺术门类在本质上其实都有着某种相通性。钟楚曦当然认同这一点，她会在每种曾尝试过的艺术形式中汲取不同的灵感，把它们互相融会贯通。“每个创作者都有属于自己的灵感捕捉方式”，她说，“灵感有的时候来自于对自我的了解，当然也有的时候来自于对那些未知领域的开拓。”而放在她自己的身上，于生活细节处去感受、去体会、去反复地尝试和琢磨，会更容易激发出灵感。“因为灵感这种东西往往一瞬即逝，捕捉它其实并不容易。”
钟楚曦专注于眼下正在做的事情，愿意真听、真看、真感受，“有时间的话，我还会看书、看展览，潜移默化地去吸收一些新的艺术动态。”而提到最近一次“被艺术磨砺”的工作经历，她爽朗地大笑起来“，那大概就是参加《 跨界歌王》吧！那个舞台很考验人，一边唱歌一边跳舞，准备的时间又很短，那段时间我所有的注意力都集中在到底怎么才能把舞台呈现得更好上面。”
都说双鱼座是天生的艺术家，钟楚曦这只“双鱼”，是否会认同这一结论？她听到后开玩笑地说：“我泪点比较低，不知道算不算艺术家的天赋？可能拍哭戏比较容易，哈哈。”碰到比较伤心或是难过的戏份，她会在开拍前让自己的情绪Down下去，“这样可以更快、更早地进入到剧情的设定之中。”未必要自己真的不幸福，才能演出不幸福，“我常常细微地观察和感知着不同的情绪，再把它们小心收纳，等到表演的时候就可以拿出来激发自己的能量。”
钟楚曦
打开世界大门的钥匙攥在自己手中
这些年，钟楚曦肉眼可见地愈加忙碌起来。除了拍戏，还有综艺、时尚活动、大片拍摄等各类邀约，说她是时尚的宠儿并不为过。她天生有种高级感，野性与柔美在她身上融合得一分不多一分不少；因为跳舞和常年健身，还有着非常漂亮的肌肉线条，表现力绝佳。她是自己的主心骨，对于“创作”这件事严肃认真、绝不含糊。包括我们这次的拍摄中，无论对于服装的风格还是珠宝的佩戴，她都提出了不少让人眼前一亮的Idea，多年来良好的艺术素养让她清晰地懂得什么才是最适合自己的。
她似乎一直拥有这样的能力：强悍地陷入生活，自由地掌控人生。而她每一次对于角色的选择也是如此，有自己的信念与笃定。不久前热映的《荞麦疯长》中，钟楚曦饰演的李麦给大家留下了非常深刻的印象：她浴火重生、又美又“疯”。最初，李麦最打动钟楚曦的点，就是对于舞蹈的热爱、对于梦想的痴狂，“这也是跟我本人比较契合的地方。”她坦言这是她付出最多的角色，李麦的执着、勇敢，与命运抗争、不随波逐流，仿佛另一个平行时空中的自我写照。“你如李麦一样的执着时刻，可能会发生在何种情境下？”面对这个问题，钟楚曦说，“我的执着，或许不一定会发生在某件具体的事情上。”但她很清楚地知道，对于自己想做的事情，“适当地去争取、去‘执着’是很有必要的。”荼蘼之花，向死而生。李麦说：“我只要有一口气，我只要还能动，我就还能舞蹈。”《荞麦疯长》的拍摄过程中，当然也需要这样的热血和拼劲儿：钟楚曦不仅要忍着旧伤苦练舞蹈，还要在水下完成一系列连贯而优美的舞蹈动作。属于李麦的电影特辑中，她有一句话让人过目难忘：“老了我可拍不了这样的戏。”“其实说这句话的当下我没想太多。现在觉得，首先是因为演员的年龄和角色的年龄要相近，才能在人物的呈现上更为完整”，再次聊起的时候，钟楚曦对这句话做了详细的注解，“其次就是因为要拼，要热血澎湃。”不拼，也就不是钟楚曦了，“再遇到这样好的、让我感兴趣的角色，无论怎样我都可能会想要尝试一下。”
钟楚曦
但是，第二次演舞者，会担心有“重复感”吗？钟楚曦很肯定地回答：不会。“两个电影的角色所生活的年代不一样，人物的情感和精神也不一样。更何况，李麦的舞种和萧穗子的舞种是有很大差别的。”当然，在她的眼中，作为角色的“舞者们”既相同又不同，“对于观众而言，可能大家看到的舞蹈画面是美的，但是跳舞本身其实是一个需要不停训练的过程，那个不断重复训练基本功的过程是枯燥的。所以相同之处就是舞者对舞蹈的那种热爱和坚持。”而不同之处则在于，舞者们最后呈现的舞蹈拥有不一样的生命力，“每一支舞蹈都有它独特的美，而每一个角色也都在讲述她独特的故事。”
正是这份对于角色的钻研和通透，成就了如今的钟楚曦。她从不过分在意“挑战”和“突破”，“挑战和突破或许是每个演员的必修课，但我觉得还是要顺其自然。就像刚才我说过的，你在你追求的梦想面前要执着，但是这个执着是针对你自己的内里。”她一直认为“合适”才是最重要的，否则，便是给自己平添了另外一层枷锁。“我不是一个特别会做长线规划的人”，她说，“当然每个演员其实都会想要尝试不同的角色，去体会不一样的人生，这是身为演员最妙的一点。我希望自己能够专注于体会和提炼。
”她始终将那把打开世界大门的钥匙攥在自己手中，然后在适当的时候开锁，亲眼去见证所有美妙的风景。对于外界的评价和眼光，她泰然处之，“身处这个行业，他们眼中的钟楚曦，和我心里的钟楚曦，都是我。”唯一不同的是，她期待心里的“钟楚曦”能够更强大，也更无畏，“可以逐渐接纳别人眼中的那个‘我’。”
