倪妮
“你的问题很奇怪。”
倪妮一边说，一边微微皱起了眉头。她觉得问题奇怪，因为她从不曾想过这些问题，从不觉得这有什么问题，这些问题也就成了“不成问题的问题”。
作为明星，站在公众面前时，需不需要hold住某种状态？就像是普通人面对家人、亲人、友人会展现不一样的面目。倪妮丝毫不矫饰，以狮子女的直率反问道“：为什么？我现在和私下完全是一个状态。”
从来不顾及别人怎么看吗？她再反问“：为什么要顾及别人的看法？我又不伤害别人。即便你做得再精致、再完美，别人还是会有看法。”
比如街拍，比如拍广告，比如拍杂志，算是展现出你的另一面吗？“不是另一面，是我的职业素养。
倪妮
正常的工作，展示包，展示衣服，拍得好看，也拍出自己的风格，就这么简单。”
或许，这些问题出于某种程度的偏见和误读，在外界对于演员的看法和演员对自己工作的看法之间，有一道看不见的屏障。人与人之间，终究是无法完全真正了解。“我也不知道别人是不是这样。反正我只想过得轻松一点，演戏已经太累了。”
戏外，倪妮不想再“扮演”。只说简单的一件事：自带霸气的狮子座是无法装可爱的。
“为什么那么多视频非让女演员装可爱？我不接受的。”倪妮显露无法被撼动的态度，“就交给更年轻的女孩子去做吧，她们正好就可爱。每个年龄有每个年龄应该有的美态，不是所有人都要可爱。或许我玩开心了，可以‘可爱’一下，但要刻意装可爱—我天生排斥。”
倪妮
戏里扮演角色，戏外只做自己
“我最近一次哭是在戏里——没诓你，真在戏里！”
倪妮强调了一句。对狮子女来说，有些事不被纳入她的想象力范畴之中，比如，“因为太累太苦哭啊？我不会—哈哈，给自己心疼哭了，太可笑了吧。”
她现在和相识十三四年的好闺蜜一起住，假如真遇见不开心的事，心情压抑，“就和闺蜜聊啊，那会是很好的情感出口。”在常规答案之后，紧接着一个倪妮的个性回答，让人为之一凛“：或者自己憋着、自己熬着。父母、朋友都不在身边，自己熬着就熬过去了。现代人不都这样吗？”对演员来说，或许还可以化情绪为宝藏，“未必不好，去感受它啊。”
前段时间，倪妮刚在抗疫剧《在一起》中出演了一位护士。
她觉得应该去演，一方面，应该通过作品让更多人知道这群可爱的人在危难时期做了什么，处于什么样的状态，承受多大压力；另一方面，她担心，那么多新闻报道，那么多纪录片素材，自己塑造的角色会不会和大众心目中的模样不同，“或许护士也会看到我们的戏，如果我没能做到……会不会辜负她们那段时间的贡献呢？”
倪妮变得异常焦虑，焦虑到身边的熟人都能确实感觉到。
倪妮
她需要周围随时保持安静，不停质疑自己，于她而言，那就是某种反常。导演跑来询问倪妮“：怎么回事啊？怎么这么焦虑？”然后他给倪妮看回放，安慰道：“别给自己那么大压力。你现在都跟角色一样了……”倪妮立刻道“：那不就对了嘛！”—她真的和角色“在一起”，保持了一致的情绪频率。
演完《在一起》，倪妮即刻从角色抽身而出，那也是“职业素养”，和接下去的《流金岁月》无缝衔接，她马上成为“朱锁锁”：一个性格开朗、活泼的女孩。
朱锁锁是亦舒笔下的经典角色。对“亦舒女郎”四个字，原著粉总有些固定的印象和总结。
“其实，演员很怕这个。”倪妮突然发问，“如果你演这个角色，我跑来跟你说，‘亦舒女郎’是怎样怎样的，你怎么答？”她也不是真的需要得到某个回复，她有自己的想法“：一个经典的角色，剧本设定确实长在人物身上，同时，人物还兼具演员自身的魅力。”—倪妮不需要任何的先入为主、任何的固有观念、任何的既定规则将自己框住。演员都怕这个。
赖声川导演说过“：演了舞台剧之后，整个人都会打开。”
在演《天盛长歌》《宸汐缘》的阶段，遇到很重的感情戏，倪妮会要求现场绝对安静，眼前不可以站人；到了《流金岁月》片场，摄影老师都是和她合作过的，到了重头戏，会提醒身边人，“妮姐来了，情绪戏，现场别出声，保持安静。眼前不要站人，让出点儿地儿。”倪妮却说“：没关系，没事的。”摄影老师心里纳闷：这，这还是妮姐吗？
倘若摄影老师不提，倪妮自己都不会意识到这个变化。
“那些要求，突然变得无所谓，这是舞台剧给我的成长。”她指的是信念感。舞台剧需要不断重复重复再重复，一天重复两场《幺幺洞捌》，每场三个小时，“第一场演得很好，但到了第二场，我的精力已经被消耗掉一大半，如何让新的观众依旧感受到我传达的情绪？”
排练了太多次，哪几场戏需要走心，倪妮清楚：“ 演到这里需要哭，我哭不出来怎么办？我发现，越这么想，越是不行，我开始‘放松’。”狮子座正是如此，一旦对人信任，便毫无保留、绝不怀疑，她将自己彻底地交予了对手戏演员“：演员之间彼此信任，互相扶持，感受着对方传递给你的东西，相信他一定会给到你的！不要担心说错词，演这么久，角色都长在你的肢体和习惯里了。你知道，放松就可以做到的。”
