为国演奏
举世瞩目的杭州G20 峰会文艺演出，吴牧野深情奏响《月光》。
琴声瑟瑟，与湖面波光交相辉映，这一方天地间，充盈着的是银色月光般的美妙旋律。而钢琴家本人的形象，亦如明月般气质高华。
从随后几天网络搜索的热度上，能够非常直观地认识到，这位85后钢琴家，新一代古典音乐男神，人气究竟高到了什么地步！
这种关注是“现象级的”，虽然全民学琴的热度经久不衰，钢琴家也是古典音乐领域中最容易有公众认知度的群体，然而，毕竟这是相对小众的高雅音乐领域。钢琴家被大众关注，固有的途径是这样的：首先，获得有说服力的国际奖项；然后，一系列运作成功的商业演出，打造出高知名度的古典音乐偶像。
然而，完全具备以上条件的吴牧野，却是以另一种方式闯入国人视野。
在G20 峰会之前，他已经有多次“为国弹琴”的经历，媒体经常提起的，是他在2014 年5 月亚信峰会文艺晚会上的演出，他在当晚的钢琴独奏作品是《江河梦圆》，而在同一年举行的中法建交50 周年系列活动中，从“中国之夜”到闭幕式，在巴黎学习钢琴并在法国音乐界获得高度认可的吴牧野，身影更是不可或缺。
用琴声来代表一个日益强大的国家发声，是一份难得的巨大荣耀，也是常人难以扛起的巨大压力。谈到这些肩负厚重责任的演出，吴牧野用了三个词来形容自己的心情：“严肃、严谨，甚至是——崇高。”
在世卫组织总部演奏《我的祖国》，在APEC 会议上演奏《平湖秋月》，从曲目的选择，到演绎的情绪，都需要再三拿捏，在固有的对一名顶级钢琴演奏者的艺术衡量之外，还要将一个国家强大而动人的表达蕴含其中，从这一点上来说，吴牧野堪称是被时代选择的钢琴家。
而2018 年的春晚则让这位屡次承担重任的钢琴家声名鹊起。波涛起伏的舞台上，流淌着《新丝绸之路》的华丽乐章，以一袭红色丝绒礼服登台的吴牧野从外形到才华，都满足了大众对钢琴家魅力最极致的想象。
据说，被上天眷顾的宠儿，不仅会拥有极其难得的天赋，还会拥有微妙的气运。在吴牧野的生命里，就经常有一些“ 可遇不可求” 的故事发生。比如，一冬无雪的北京，恰恰就在他和索尼音乐╳宇乐乐CosmicBliss 签约这天，迎来飘飘洒洒的一场春雪。
像写诗一样，弹钢琴
从中国音乐学院的小学霸，到15岁赴法学习钢琴，吴牧野一路接受的是最顶级的古典音乐教育，在巴黎国立音乐高等学院，师从李斯特的嫡系传人Jacques Rouvier，而在音乐风格的呈现上，吴牧野与浪漫主义巨匠肖邦颇有相承，很多音乐评论者直接称他为“中国的肖邦”。
这样一位钢琴家，在弹奏起《平湖秋月》时会用怎样的方式来表达？吴牧野并不觉得困扰：“从前辈那里传承，在传承中理解更多的音乐语气，在到达某个高度的时候回来，发掘自己民族的文化。高级的文化都是相通的，风格不同，但含金量是相同的，这是文化碰撞之后的提高，所以我觉得需要更多的东西方的交融。”事实上，对于东西方古典音乐的融合，正是这位钢琴家近年来得心应手之处，打破壁垒的关键是吴牧野独具的悟性与感性。在舞台上，他的琴声令人沉醉，而与他在日常生活中的交谈，亦令人如沐春风，对于诸多世事的看法，这位音乐家有着与生俱来的感性认知，而用于表达这些认识的语言，则有着天生的诗一般的美感。
为艺术而生，为美而存在，这是一句相当适合用来形容吴牧野的话。在《月光》的琴声让观众如痴如醉时，吴牧野的脑海中是这样的画面：“带着金色的月光，洒在西湖上，波光粼粼地荡漾着，天空有淡淡的云彩，勾画着从前的回忆，与现实交织，犹如梦幻一般。大自然的美是我永不枯竭的灵感来源。”这样的画面贯穿于他的音乐历程。从小琴童一路走来，在吴牧野记忆中留下深刻印象的并不是第一次上台演出、第一次参加国际比赛这些标记点，反而是非常感性的某些画面。
“10 岁那年，我从车窗里望出去，看见一棵树，当时我就想，会不会永远记得这个瞬间？果然，我现在仍然记得当时的画面。
一个城市的景色、一段美丽的旋律、一部电影甚至一顿可口的饭菜、一条街道、太阳从云层里照出来，这些细节穿起来就是美好的一天。参加比赛、领奖，只是一个符号，我记得的是为做这个标记而付出的努力，在漫长的过程中那些零碎美好的小东西。”感性在他的日常生活中时常流露，也让他无论身处何地、在做何事，都自带优雅光环，这与他对于生活美学的理解一脉相承：“无论东方还是西方，去观察那些最发达的时代，都能感受到艺术与生活的融合。汉代的一盏普通铜灯为什么看起来如此简洁优美？因为艺术无处不在。”
从天才到大师
由琴而及人，吴牧野的成长经历成为最吸引眼球的话题：曾经的天才琴童，如何一步步成为斐声国际的钢琴家？在巴黎左岸，这位中国青年有过怎样的一段艺术人生？从法国到中国，诸多高级别的官方演出缘何非他莫属？
大众眼中的吴牧野，不可避免被套上了一层绚目的光环，当然，他也配得起这光环。4 岁——出生在音乐世家的孩子，这已经是需要做出决定的年龄了。吴牧野愉快地回忆：“父母都是音乐家，当然，他们也是征询了我的意见之后，才开始这段音乐历程的。”很快他就显露出非常优秀的音乐天赋，20 世纪90年代初，正是全民钢琴热的高峰期，琴童的生活千篇一律，结果却大不相同。从中央音乐学院附小免试全奖升入附中，代表学院出访欧洲五国演出，获得星海杯少年儿童钢琴比赛专业组第一名——假如要写钢琴家自传，这样开头是相当诱人的。
虽然吴牧野并不多谈这段成长历程，但假如关注那几年的钢琴比赛，便不会错过这个名字。一个有趣的细节是，15岁时，吴牧野选择赴法深造，随后以第一名成绩考入巴黎国立高等音乐学院，据说签证通过的速度令人吃惊，原因嘛——因为签证官曾在中央电视台的音乐桥节目中看到过他的报道，匆匆一瞥便留下了深刻印象。
23 岁的吴牧野以博士学位毕业，并拿下了“完美钢琴”
演奏家文凭，是目前唯一获此文凭的中国钢琴演奏者，然后，在一个恰到好处的节点上回归。“国家的富强、文化的促进，把我吸引回来。此时此地，我恰好在这个位置上，会尽好自己的这一份音乐责任。”
与传统认知中的钢琴家不同，一系列公众活动中，吴牧野展露了各具魅力的侧面。在参加央视春晚前不久，吴牧野还曾应湖南卫视邀请，在小年夜春晚上弹奏了素以考校手速著称的神曲《野蜂飞舞》， 很难想象一名古典气质浓厚的钢琴家会选择这样一首“炫技曲”恣意滂沱。“这是大家同乐的场合，就玩得比较开。”而作为世界卫生组织的健康特使，与易烊千玺、王嘉、关晓彤一起出席系列公益活动，并跨界合作公益歌曲《拥抱你》，拥抱红丝带少年的吴牧野带给人的又是另一种感受：“让懂我的人跟我一起平视、分享、帮助。”
很难想象钢琴家是如何卖萌的吧？吴牧野偶尔也小露一手。在霍建起的新片《如影随心》中，吴牧野受邀本色出演了一位形象经典的音乐家——绅士、优雅、庄重，与男主角陈晓饰演的小提琴家相互飙戏。拍完电影几个月之后，吴牧野在微博上放出了Before & After 的对比照，剧照里的古典音乐家与健身房里的流汗青年，前后体重相差20 多公斤，配文跟自拍风格也很搭：“再见，97k g 的大胖纸！老干部的标配不是啤酒肚，而是小V 脸。”
除了对其艺术成就的一致肯定外，“性感、低调、华丽”，这些常规里并不用来定义钢琴家的词汇，也频繁以不同的语言出现在各种音乐媒体中，这是描述他的音乐风格，也是描述他的个人形象。
2018 年，吴牧野的重头日程是录制一张致敬舒伯特的纪念专辑《舒伯特钢琴即兴曲全集》，索尼音乐将全球发行，并展开以此为主题的全球巡演，8 月15 日北京国家大剧院首演。
这是吴牧野为这位古典主义音乐巨匠逝世190 周年带来他的一种演绎。“古典是当时的流行，我既然生活在现在，就发掘现在的经典。风味也许不同，但灵魂是相同的。”透过时空，属于这个时代的钢琴家以他的所思所想所为向前辈致意。“我想那是——人生繁华之后的清雅，膜拜之后的逍遥。”
