井柏然
“要不我们别聊了，”知道要采访，井柏然按掉音乐，头往后面的椅子一靠，转过来说道，“ 你直接写吧？”
一圈人都因为这个调侃笑起来。
这是他的自我世界的一种蔓延与结界：一方面是友好，他知道如何用一个有点越过熟悉度却又十分恰当的玩笑，让陌生人松弛下来；一方面是拒绝，对于当下的生活，他是真的没有过多去分享与表达的欲望。
去年一年， 他把自己从演员的身份暂时抽离出来，大多数时间都去办公室打卡上班，和同事们相处，有感兴趣的剧本递过来的话，就一起研究。中间间或有杂志拍摄的工作，他习惯于拍片，但是每次遇到采访便感受到压力—虽然生活中也在发生着些什么，但他总觉得对自我的掏空好像总不够精彩。
井柏然
他出道十余年了。过往的每一年、每一月、每一天，他都过着类似的生活，他不愿意再勉强自己不停地往前跑。
“怕麻烦，”他形容自己。
这种怕麻烦，倒不是等同于懈怠与停滞，只是在遇到让他兴奋的工作之前，他愿意就那么待着，“ 无非是给自己另一种呼吸。”生活是他冗长职业生涯中缺失的一种呼吸，他愿意停下脚步，让自己生活。
他也不过才三十一岁，这是一个在世俗标准里“应该”去努力的年纪。他也会想，偶尔这样的停滞是不是在预支未来的生活？自己也努力了十几年，时不时地放慢些脚步也可以被接受吧？
他的想法一直在变。没有等到答案的时候，一切顺其自然。
井柏然
总会有被激起的热血
“创作欲肯定一直都会有。”这一点他十分确定。有时候是自己给自己打鸡血，有时候是被别人的作品挑衅到，总会有被激起“热血”的时候，但井柏然发现，“这个东西只是属于自己的，是一种自high。”
没有那么一个地方可以消耗这份“热血”，他宁愿不干了。
对于角色，他一直都很挑。起初，他挑团队、挑导演，是希望尽可能地让大环境给自己营养。遇到好的对手演员，哪怕是当配角，他也愿意去尝试。一部一部不停地拍，这被他视为一种非科班出身演员的自我修养，一条寻求“演员质感”的途径。到现在，他还是挑，就是执拗在一种“对于好角色的欲望”中，很难改变。
电影《倒戗刺》中李耸的角色，被他称为“去年唯一一次兴奋”。那是一个和他年纪相仿的、有着相似成长环境的男孩，却和他有着截然不同的人生故事，离他很近又很远。他珍惜这种也许会让自己有所成长的机会，如果没有等到这样的“兴奋”，他会一直“拒绝”下去。这种抗争与较劲，成了他保护创作欲的方式。
他用电影《风中有朵雨做的云》和《后来的我们》，把自己的表演历程分成了前后两个阶段。于他而言，这两部作品的结点意味着—他承认了他自己。“在那之前，我是不肯定自己的。在那两部戏之后，无论我是不是一个好演员，至少我觉得我可以成为一个好演员。”
与角色相处，像是经历了一场又一场从相识到分别的恋情，这两部作品是真正让他难以走出来的存在。“ 那种不舍证明你真的在经历那个角色，”那是他之前少有的感觉，他觉得历经了那么多选择、那么多剧组、那么多角色，他似乎真正地开始具备成为一个好演员的素质。
是什么让一个人可以在起起落落的环境中兀自地自high下去？
井柏然
回看自己从入行到现在所经历的一切，他总结：“ 想想刚入行的时候，我真觉得自己当时就是靠着一股天真的冲劲儿在往前走。”
很久以前，他好像只是单纯地对这个行业“怀抱一种向往的热情”。最早，他是学乐器的，沉浸在艺术学院那个环境中，每个年轻人都怀抱着同样的明星梦，想要走红，想要出名。2007年，出道之后，去做歌手、去做演员。一路摸爬滚打，一步一步尝试，他才发现了自己身上的可能性。
人生几乎过去三分之一，他终究倾注了所有的精力在这个行业中。那种最原始的热情还在，但更能促使他走下去的，是对自己的些许期待。
“可能突然间有一天，一个小小的窗户就打开了，你看到了一丝不同的光，自然也会感受到不同的力量。”
