罗兰艾默里奇
重复成功 不是我
提起罗兰·艾默里奇，每个人都会认定他是好莱坞最具盛名的“灾难片大师”。在《独立日》《后天》《2012》等影片中，丰富纵横的想象力和极具震撼性的特效，都活灵活现地在大银幕上呈现，每一次都令人惊呼，这，就是好莱坞大片应该有的样子。
但其实，一旦见到本人，就会发现，艾默里奇和他电影中没事儿就炸白宫、炸地球的“破坏大师”的形象并不相似。他穿着西装，一头白发，常常笑，语音平和轻快，在职业的外表下，颇具亲和力。“其实每次我和以前看过我作品的演员见面时，他们都会说，哎呦，罗兰，你跟我想象的不一样。可能大家从影片中感觉，我应该是‘雷神’那样喜欢挑刺、会拿锤子砸东西的样子，但其实我本人还挺喜欢搞笑的。”
面对我们的采访，他时而交握双手低头沉思，时而抬头做答，在笑容中甚至带了一丝可爱。他的眼睛会让人忘记他的年龄：在说起电影时，这双眼睛闪闪发光。
1955 年，罗兰·艾默里奇出生于德国古城斯图加特。那一年，一场大雪席卷了德国。在这样的自然环境中出生，加上东西德多年的并不平静，让童年时期的他，骨子里对于极端境况中人性的闪光，就有了最直接而深刻的观感。
艾默里奇经历过年轻时代的失意，职场挫败，也经历过迷茫期。他有过无人赏识、重重磨练的青春。但，这都不能湮灭一个脑海中有无限想象世界的少年。22 岁，他因为看到了乔治·卢卡斯的《星球大战》而决定，回到学校，去慕尼黑电影电视学院学习制片与导演。可是，在毕业作品《诺亚方舟法则》被柏林电影节赏识后，电影市场却没有放过他，第一次创业的电影制作公司，失败了。
但最难的日子里，艾默里奇也没有放弃。“我曾经为做电影的曲折掉泪，也曾觉得自己像个斗士。”后来，他来到了好莱坞，在名不见经传的情况下，拍摄了科幻灾难片《独立日》，从此走向了视觉震撼与人性闪光交织的造梦之路。后来，无论是《哥斯拉》《后天》《2012》还是《独立日2》，直到2019 年的《决战中途岛》，每一次，他都在向过去的自己告别，向全新的道路进发，谁也不能左右他的坚定。
人们说到罗兰·艾默里奇，总会说，哦对，那位成功的好莱坞大片导演。“我大概就是人们常说的那种家伙：整天都在叫嚷：‘好莱坞怎么总是在做相同的题材！’”但罗兰也说过：“主流电影就是能吸引大多数人去看的电影。有时人们说，故事看上去都有点像，其实也是因为，观众们想去看这样的故事。不过，任何规则都是为了打破规则而存在的。”
“好莱坞是对成功顶礼膜拜的，只要你成功，他们就不断地想来找你拍电影，但这时候考验你的依然是那个永恒唯一的题目：你想做的是什么？你必须回答好这个永恒唯一的题目才能继续成功。”他清醒地知道这一点。
出人意料的是，无论是私人行程还是国际影展，艾默里奇已经来过中国四五次了。他是个中国艺术品爱好者，也很爱在中国旅行，还曾经在爬过长城后“感慨”：“长城太美太震撼了，如果在电影中炸长城，那，我得想想，想想！”
“每次来中国的时候，中国都似乎变得更好，我很惊讶中国发展得这么快。我想，大家对于中国的固有印象应该被打破了。”
创新，不留恋成功，打破固有观念，也是艾默里奇最爱做的事情。虽然此前在大众印象中，艾默里奇是“灾难片之王”，可实际上，他本人并不喜欢这样的称谓。“我不愿意被贴上固定的标签。我也不是特别热衷拍续集电影的人。我一直希望尝试开创性的东西。”
《决战中途岛》，就是这样一次全新的尝试，一如既往，是罗兰导演与自己的决战。
罗兰艾默里奇
最逼真 普通人
逼真的航母群战、浩荡的轰炸场景以及触目惊心的战斗第一视角，史诗级的大片质感，让《决战中途岛》在预告片时，就点燃了观众的神经——“我倒要看看艾默里奇这次怎么炸掉太平洋！”
艾默里奇这次真的会“炸太平洋”吗？也许会，也许不。无论如何，二十年前的一部中途岛纪录片，给他留下了难以磨灭的印象，后来，时机终于成熟，他和团队决定拍摄《决战中途岛》。他们在无穷无尽的资料和历史影像中做了一年又一年的研究，力求还原当年最真实的每一处。
在一个几十年前的历史故事中，在21 世纪日新月异的技术和娱乐体验中，什么才是最能打动人心的力量呢？
“真实，细节。”艾默里奇说，“我一直喜欢一个普通人面临极大的挑战这种主题，战争其实也是人的灾难。我喜欢在极端情境中，普通人所表现出的英雄主义。那是自然的内在的英雄主义。如果说某一些题材我特别喜欢，那这就是。”
为了凸显出真实，整个剧组来到了珍珠港实地拍摄，也通过摄影棚搭景还原历史中的真实场面，按照原尺寸打造了战机，还设计了许多大量第一视角的空战特效镜头。另外，还有很多惊险画面是用C G 完成的。“首先要拍的是航母起飞的跑道，通过360 度环形拍摄，完成之后再拍飞机的起飞，通过非常精确的摄影师的位置和电脑进行计算，才能把这些组合起来。航空母舰是在大海当中进行航行，同时还有水的效果。”
“拍这样的电影总会有一种责任感，希望很准确展示历史真实，同时也知道我在拍一部电影，需要有一定的娱乐属性，比如带给观众身临其境的体验。”
2019 年的电影世界，更多元，更纷呈。在李安导演开始使用3D 4K 120 帧来拍摄电影时，早早就开始使用新技术的艾默里奇，却更欣赏摄影的传统技术。“我就算用数码相机拍摄，也会喜欢让画面有传统相机拍出来的感觉。拍摄过程中，我使用8K 来拍，这样会让细节更多，而且演员如果状态好，一场戏能剪出来三条镜头。”
“最重要的，是电影本身的故事要好，特效要好。”
作为每次都能出神入化运用特效的导演，《决战中途岛》这次的特效又如何？
“《独立日》之后很多事情都发生了改变，当年我们用模型做特效，但现在已经完全发展为使用电脑科技，人们几乎可以制作出任何画面。这也让人思考：‘谁’在使用特效，要拍什么，用何种方式呈现？”
特效组是2000 人的团队，每天艾默里奇都会花很多个小时做特效回顾，反馈调整。“如果我有一两天没有和特效组开会，我会很紧张。”他的团队知道，导演坚持认为，从时间到细节，罗兰坚持努力确保影片各个方面都尽可能精确。”
令人惊叹的当然是那些第一视角的体验感，对于真实情境的无差别还原，但某些场景也耐人寻味。艾默里奇分享道，片中有个场景是，很多人排队在甲板上捡东西。“我们通过和老兵交谈了解到，他们通过这种方式在等待远方要归来的战友，这也是对军人的一种崇敬。”
最具大片感的视觉体验里，最动人的，依旧是普通人的情感力量。
罗兰艾默里奇
令人兴奋的 是新视野
《决战中途岛》吸引了一众大咖来参演，罗兰·艾默里奇说：“我们的影片有三条故事线，描绘了三条互相交织的战争视角，这次请到非常多具有辨识度的演员，同时他们又和历史上的人物有非常棒的贴合性。”
剧组第一个接触的就是伍迪·哈里森。“我们让他来演切斯特·W·尼米兹，一个将军，他立刻就同意了，别的演员要吸引过来，那就更容易了。”艾默里奇轻松地开起了玩笑。
但他自己清楚地知道，其实，容易吸引人的根基在于剧本优秀、团队优秀。“再加上好莱坞最近的风潮是，越真实越动人。因此，《决战中途岛》这样根据真实历史事件改编的故事，让每个参与其中的人，都有了一种和谐的凝聚感。”
有趣的是，难以忘记的一幕也出现了：当年的好莱坞西部片大导演约翰·福特也出现在了《决战中途岛》中。这有部分是基于历史真实的：1942 年，带着摄影机去了中途岛的约翰·福特也不知道会发生什么事，但当真正的大事发生时，他和摄影师一起来到了房顶上，拍摄了关于中途岛战役的纪录片。即使他后来为此受了伤，也赢得了奥斯卡最佳纪录片奖。
令人兴奋的还有，《决战中途岛》是罗兰·艾默里奇和中国制片公司的一次合作。
2017 年，博纳集团董事长于冬和罗兰·艾默里奇在戛纳电影节相遇，一次海边的长谈，让两人一拍即合。如今，超级强大的演员阵容、惊心动魄的海空战争场面、大量空战第一视角的震撼特效，都一一呈现在观众面前。既是一场视听盛宴，也见证了中美电影人重量级的合作旅程。
于冬回忆道：“当年大家看到的《珍珠港》，还是靠模型去做的，现在的《决战中途岛》，已经能做到战争场面和特效完美结合，效果比二十年前的《珍珠港》跨越了一大步。如此逼真的特效，在这个类型上，以前是难以做到的。这也是全世界最尖端的特效战争片的展现。”
喜爱中国，和中国合作拍摄制作了《决战中途岛》的罗兰导演，平时对中国电影也颇多关注。“我想到在越来越国际化的时代里，我们会拥有越来越国际化的视野。确实，我希望来中国拍摄电影，虽然还不确定是什么样的故事，但我一定会回来的。”
2019 年被誉为中国的“科幻元年”，因为一部科幻片《流浪地球》。这部电影有很多致敬罗兰·艾默里奇那些风靡全球的科幻片的影子。有意思的是，艾默里奇导演也看过《流浪地球》，还对它赞誉有加：“我非常喜欢这部电影，非常好的制作，非常好的视效，充满了想象力”。
不过，他也会“不服”地告诉我们：“‘如果地球出现危机，美国人会奔向新的家园，而中国人难离故土’，这个概念我不同意。在我自己的电影里，人们还是留在地球上的，比如《2012》地球是被水淹了，在《后天》中，人们被困在了冰川时代样子的地球上，在绝境中奋进。”
如果明天就是世界末日，这个永远让人猜不出下一步会做什么的人，最想说什么呢？
“那你要清楚谁是你最爱的人，你要和你最亲近的人待在一起。但如果有人能想办法阻止末日的到来，也不错。”
“您会成为那样的人吗？”
“我不知道。可能是哪个比我聪明的人吧。”又是一句出人意料的回答。
未来，罗兰导演还会给我们什么新的惊喜？谁知道呢，他的新视野，很有可能，因为中国的现在，因为中国的未来，因为中国的机会，而打开了。
