肖央
“我要活”的信念感
似乎每隔一段时间，肖央就要给自己找点儿新挑战，这次，他想用“配音”开启2020年。
参与《声临其境3》前，肖央做过很多假设，直到自己投身其中才知道为了呈现出这样的效果，真正操作起来有多难：“ 配音不是你决定的，它就在那儿了，你要把它用你的方式展现出来，还要跟它有某种程度的匹配度，它集模仿、创造、表达于一身。”
肖央
于是在一集接一集的密集录制中，肖央把自己逼到了毫无喘息的死角，每段配音至少要重复几十遍甚至上百遍，直到锻炼出肌肉记忆，才能在镜头前举重若轻：“那两天全是这个，觉都睡不好，尤其是录决赛，要在两天准备六段，所以觉得准备时间还是不够多。”如此大的压力与挑战，哪怕是热爱跨界的肖央，也犹豫甚至推辞过，“ 这个工作第一季就找过我，我觉得自己可能完不成。”但他最终还是决定逼自己一把，动力依旧像过往那些突破一样，不是觉得自己终于准备好了一定能成，而是“要不然试试”。
当然潜藏着失败的可能性，于是也不可避免地会紧张，这种感觉肖央却并不陌生：之前每一次变换跑道都给他带来了经验。他甚至已经可以让这份不确定成为助力：“ 如果你有一个强大的信念感，那份紧张也会被你利用起来，这就是人类的一种本能，当我们还是原始人的时候，被狼追就很紧张，但你也会奔跑得更快。利用好这份紧张，就是抓住那份‘我要活’的信念感。”
肖央
把心思花在设计人生上
哪怕有风险，也不抗拒任何一种全新的可能性，一种试图挖掘自己的好奇心，自小就住进了肖央心里,“ 我最好的作品，就是我的生活。”早年间种下的，不是一个成为演员、导演或者歌手的梦想，而是肖央本身—他所做的一切，都是想看看自己到底能成为一个怎样的人。
在肖央眼里，设计人生未来的方向，是需要花一辈子来完成的事。正是凭着这股劲儿，去年年底他在自己已小有成就的表演领域再次有了新突破，在早已植入人心的“喜剧演员”身份的标签上，添上了“正剧”二字。电影《误杀》的出现是偶然，当时的肖央没演过正剧，也没想过自己能演一个17岁女孩儿的爸爸，心里其实“有点儿含糊”。“你身上有什么气质，可能你自己都没看见，但别人看见了。”正是这份友人的肯定，让他把自己在表演上的边界又往外扩了一点：“ 挑战自己可能会成功，也可能会失败，这都很正常，因为挑战就意味着你不是特别擅长，但也意味着容易进步。”
肖央
一切都好像在安全区的边缘摸索着发生，肖央有自己的一套方法。和谭卓刚认识几天，就要在戏里一起编织弥天大谎，那便“完全打开和信任她，别留什么余地”；不知道怎么演一个17岁孩子的父亲，那就索性顺着这份尴尬，演出那股不知如何跟青春期女儿沟通的别扭。
他坦承跟早就习惯的喜剧表演比起来，正剧劳心又费力，却也明白那将带他进入一个更深的精神世界，一边吃苦一边琢磨这一切的意义，“正剧让我去到一个未知的地方，对我来说是有吸引力的。”电影一上映，“河北宋康昊”的美誉扎扎实实地印在了他的身上。
面对不同的机会，肖央做出的准备不是某种才艺，而是珍惜的态度。哪怕是现在已经通过正剧证明了自己的可能性，喜剧对他依旧重要，不是必须通过新作去推翻的过往。这些都是他未来做个更好的演员的必要装备：“ 我希望像李雪健老师那样比较纯粹地演透一个角色，把灵魂呈现出来。当然时代不一样了，好像我们这一代演员的娱乐性更多一些，还要参加一些节目，但我觉得还是要有那个追求。”
