王俊凯
入“戏”
“ 我为什么可以坐在那儿看乐手们的表演？”“ 我要以什么样的角度参与到这个节目中？”“于音乐层面上，乐手们要如何接受我？”诸如此类的问题，在王俊凯正式接受《我们的乐队》的邀请前，被他颠来倒去地想了很久。
正如这档节目的英文名字“Me to Us”，相较于常规选秀中尽量突出个人特质的表现形式，《我们的乐队》则聚焦于乐队的自然成长—乐手组队、排练、公演。若结果不佳，将要面临再一次的打散重来。王俊凯深知，来参加这个节目的乐手个性和能力一样强。
“年轻”“未来”“无限可能”与“热忱”，这些在王俊凯身上被反复描述的关键词，在他的成长路上推着他往前走。可他又是那样理性，深知自己不止需要这些。他说自己入行的这些年，无论是舞台经验、与观众的互动，抑或台风，都有了些自己的体悟，可以拿出来同乐手们分享；另一方面，对自己的基本听感和音乐审美，他是有信心的。
王俊凯
自决定加入以后，他便很快进入了角色。
“我考虑更多的是乐队的表演给大众带来的方向。”节目中王俊凯说道，年轻人喜欢的音乐，就是未来音乐的样子。他是一个对共情能力要求很高的人，演奏者和音乐之间，音乐和听众之间，王俊凯都在追求一种平衡。达到这种普遍的平衡后，便是接受大众的检验。王俊凯这样描述他作为“市场总裁”的工作方向。
对于任何陌生的东西，王俊凯都保持着接受的心态。无论多么小众，又或者被贴上了怎样的标签的音乐，作为听者，他是开放的。但这并不意味着他失去了自己的态度，坚持什么，就必须做出自己的判断，并且直观地传达出去。表达自己最真实的感受还是随便说说就过去了？怎样让最真实的感受被对方容易接受？“点评是一件不太好做的事情。”王俊凯说。
在描述和谈论有关这一切的工作中，在一排暖色的化妆灯的映射下，他的脸上有着过分的认真。是他不愿意舍弃的态度，以及在拥有某种平等的话语权时的些许不适，但更加显而易见的，是一种投入。
王俊凯
引力
这个“非常有金属感”的舞台和王俊凯之前站上过的都不同，观众站得离他很近；排练期间，同两位前辈的交流大多和音乐有关，比方萧敬腾跟他分享的练琴方法，相比教材上讲的更容易上手，适合日常训练；除了亲眼所见谢霆锋极具个人风格的舞台表演，他们还一起打游戏，分享美食。
如上的点点滴滴都与王俊凯有关乐队的设想相似。做练习生的时候，他曾短暂地接触过乐队，彼时谈及音乐梦想还为时过早，更为实际的体验是“热情”“有归属感”“有动力跟所有的成员一起训练”和“非常地温暖”。从过去到现在，如果有机会，他还是会选择做主唱，因为“一张口，观众就会立马感受到你们想要表达的东西”。王俊凯觉得，组建乐队是每一个年轻男孩都想过要去做的事儿。
王俊凯
他总是在各个角色—创作者、听众、“市场总裁”的视角上来回跳转，王俊凯说：“ 可能更多的时候，站在乐手的角度去听、去看，就更容易明白他想要传达的到底是什么，而当你站在普通听众的角度上，感受也会发生变化。”他不想辜负任何一个梦想，无论它微小或伟大。当然，作为创作者的王俊凯十分明确作品的意义是被听到，如果一张专辑只是“自说自话”，也就失去了意义。
没有明确的指向性，被王俊凯视作音乐的魅力之一。哪怕你听不懂歌词，不了解技术技巧，甚至你并不是预设中的目标听众，事实上只要听到了，就会有感受。现实生活中，无奈的感受往往来源于不得不接受，那种强制性的体会让人疲惫。而音乐不同，它只是建立起一个“场”，且绝对平等。
