许巍
很多人知道我高考前抱着吉他离家出走的经历，如果因此觉得我是个反叛的流浪歌手，那就错了。
其实我小时候家教特别严，父亲是工程师，母亲是数学老师。记得上小学时，每天中午放学吃饭前必须背一首唐诗，印象特别深，李白的《蜀道难》那么长，我还得饿着肚子背。图书馆老师是我妈同事，我没事就去拿书看，三年级已经把《三国》《水浒》《西游记》《七侠五义》这些古典小说都看了。所以我写作文还不错，一直是语文课代表，上高中后还当了学生会文艺部长。
我妈觉得她作为老师，自己的孩子考不上名牌大学让她很没面子，高三那段时间就每天给我灌输压力，后来觉得快要爆炸了我就跑了。不过今天依然很感激他们当年帮我打下的文字基础，这种文字基础潜移默化地影响了我今天的文字创作。
我喜欢书法。曾经跟老师学过几天，但没有好好练，底子还不够深，后来就主要是读帖欣赏。
看到怀素的草书时，我就完全被征服了。我把他的《千字文》帖挂在家里没事就看，反复琢磨。一个人能把线条玩到这种境界，见行云流水，真的太高级了。每次看到这种极致作品，就知道自己差得有多远了。有时我会看着怀素的字帖弹吉他，体会那些线条中的情绪，那种感受太震撼了， 其实书法里的气韵、旋律，跟音乐是相通的。
许巍
有一次去八大处玩儿，见到一位70多岁的老先生在写书法，我驻足观看了很久。后来我们聊起了怀素，他说怀素的字一般人临摹没戏，因为那不是靠苦练达到的，而是禅定开悟修来的。他观察行云、流水，对世界有了新的感悟，书法对这些禅宗师傅而言算一种考功，是一段时间修行的自然显现，看有没有长进。考功可以通过书法，也可以通过制作一件器物体现出来。我当时就明白了，所有的艺术形式，技术只是最基础的层面，再往上走靠的是悟性和修为。
那些大师级的艺术家，像滚石这样的传奇乐队，70多岁的人还能在台上活力四射，你觉得他们还会为挣钱而坚持吗？一定是他完全想明白自己要做的这件事的意义，把音乐当作修行，走在大道上。
大概是2010年，我还在百代唱片旗下做歌手，有一天副总裁Michael跟我说：现在跟原来不一样了，都是单曲时代了，许巍啊，你能不能考虑出单曲专辑。我说我特别理解这种变化，但是现在说拿一首歌去打榜营销，我已经不那样看待做音乐这件事了，它已经变成我的人生了。
一张专辑会花掉我四五年的时间。如果你专注这件事，它就是你这段时间经历的事情，包括好的坏的，你读到的书、思考的问题，沉淀下来的综合感受，肯定有重新的认识和出发。这也可以说算是我的考功，不可能一首歌就总结了，所以我后来还是在做这种十首歌的专辑。可能70岁时，有一天我会安安静静从第一张专辑开始听，看一路走过来的风景。
有一次听我老婆弹古琴，弹的是1700多年前“竹林七贤”中阮籍作的一首《酒狂》，当时就觉得这首曲子太高级了，而且肯定能用吉他弹。我就拿来了琴谱，把吉他调成古琴的五声调式，还真就把这曲子给弹下来了。我读过阮籍的传记，喜欢他骨子里的那种洒脱和看淡世间万物的方式。弹这曲子时就感觉我虽然是现代人，但也能和他隔空交流。玩着玩着就写出了《世外桃源》那首歌，还把《酒狂》里一段旋律直接用到了这首歌的编曲中。有时候在台上唱这首歌，我会情不自禁地把他那股劲儿带到音乐中，唱到“如梦的旅程因你而觉醒，我看到终点清净而光明，从人间到天上，从天上再到人间”时，我甚至臆想这位老前辈会不会正在天上往下看，说这哥们儿还行，能懂我。
一场成功的演唱会是由乐队和观众共同完成的。过去我不懂这个道理，觉得只要我们认真排练，发挥出稳定水平，不管台下如何都能完成一场好的演出，后来发现这个不成立，观众的状态其实特别特别重要。我们把音乐传到观众席上，如果观众兴奋会把能量反射回来，刺激到我们，整个场馆形成一个能量场。那种气氛下乐手之间也会有能量交换，我们会看着彼此的眼睛大喊，把最美好的祝福传递给对方，真能进入那种物我两忘的状态。那是人生中一段难得的时光，能这样做音乐太美好了。去年在郑州那场《无尽光芒》巡回演唱会，现场气氛太棒了，就是一场有缘人的聚会。我回到酒店兴奋得直蹦，乐手间也互发短信回味那个夜晚。
许巍
有时候我还挺心虚的，觉得自己没什么用，对社会的贡献不够大。别人眼里我在做音乐事业，有那么多歌迷喜欢，但是一个人的时候也会自省，思考你在这个社会上到底有什么意义，不就是唱个歌、给人带来暂时的快乐吗，我有什么啊？
这么想的不止我一个人，之前和乐队的鼓手Jeff聊天，他是英国人，六十多了，跟很多著名乐队合作过。他跟我某一点的心理状态很像，有时也觉得自己做音乐其实用处不大，看着很风光，但是得病时就觉得医生特伟大，坐飞机时觉得科学家真了不起，他们才是真正推动世界前进的人，而自己只是给人家打一个鼓。但他老婆跟他说，医生有医生的职责，你有你的职责，如果你能通过打鼓给世界带来快乐，让别人有一个向前的力量，更好地去生活，这就是你的贡献。
这几年我很知足。去年我们团队到泰国旅行，在酒店大堂看到一个三人爵士乐队演奏，我站那儿听了好久，脑子里胡想，我说我还挺幸运的，至少现在通过做音乐生活得很好，还能开演唱会，如果我是一个贝斯手，每天在酒店里演出，我会是什么心态？想半天，突然觉得如果我也这样，我希望我是真正理解音乐的，不只为谋生，我的每一个音符，都会传递着对这个世界的爱。
不管是在酒吧弹贝斯，还是站在万人体育馆演出，你做的事情能让这世界好一点点，那也值了，有一份善意就够了。
2010年，我去澳大利亚看了U2（爱尔兰都柏林摇滚乐队）的演唱会。之前在情绪最低落那段时期，我每天醒来都会听他们的歌，U2乐队对我而言已经成为一种音乐信仰。所以当Bono从离我很近的位置走上舞台时，我眼泪唰一下就下来了。后来看周围也有不少人哭得哗哗的。我就想，如果有一天在街上看到Bono，我只会目送他，不会打扰他。
几年前和一个在IT界做得很成功的好朋友聊天，他说在中国有两种人，一种是摇旗呐喊的，一种是默默做事的，老许，咱们做第二种吧。我说好。
许巍
我小时候觉得一个人只要有一身本领，就能无往不胜，但后来发现历史上很多有才华的人都有坎坷经历。从小到大我接触过太多有才的人，不靠谱的也多，没有意义。现在越来越觉得光有才华是不够的，那只是很小的一部分。年轻时会把一些性格缺陷当成艺术家个性，真不是，一个人得从各个方面完善自己，我现在追求一种和谐感。
人生的本质就是一会儿顺境，一会儿逆境。过去我碰到事情特容易急躁，但现在我不会被那个情绪带着走了，来了我接受，就看着它，等它过去，这是我近两年最大的进步。有时候给歌迷签名我也会送上“清净欢喜”四个字。
我曾经花了十年的时间把中国传统文化又温习了一遍。读《诗经》《三字经》《弟子规》，看八大山人、石涛、怀素的作品，看老祖宗怎么去理解艺术，对中国文化的审美有一个新的认识。那段时间我根本不听现代音乐，一头扎进古典文化，但是后来发现，东西方艺术在最高层面是相通的。
比如有一位旅法的钢琴家朱晓玫，很多年不为人知，后来她在巴赫的墓前演奏《哥德堡变奏曲》，得到欧洲乐坛的盛赞。她一直读《道德经》，认为巴赫与老子有很多暗合的观点，尝试用中国哲学去演绎巴赫作品。
我也特别欣赏画家吴冠中先生，他是用西洋画的基础，结合中国写意山水的意境，形成独特的风格。他曾经是我在艺术上的灯塔，给我很多启发，我玩摇滚乐这套基础理论也都源于西方，把现代音乐的节奏、律动融入中国古典文化后，才会产生《空谷幽兰》《世外桃源》这样的作品。
那段时间因为天天看书、喝茶、爬山，他们都说我过得像个老年人。后来突然有一天我又全放下了，重新开始关注潮流、时尚的东西，但是经过之前对中国文化的沉浸，对流行文化又有新的认知。比如现在全世界都在聊的极简主义设计，其实是中国美学影响到日本，再由日本传到西方。像苹果手机就体现了很多东方哲学，乔布斯的老师是一位日本禅师。还有金斯堡、凯鲁亚克所代表的嬉皮文化也受到禅宗文化很大影响，我看了一圈才明白其中的脉络。
40多岁时，有一次过年回家，大年初一早上，我跟父母说，你们俩坐好，我给你们磕个头，他们也挺意外的。我就是心怀感激，很自然地觉得应该这么做，我说希望你们健康、快乐、幸福。以后就每年都这样。
许巍
47岁生日那天，我接到我妈罹患癌症的检验报告，整个人当时就蒙了。我妈一辈子工作、为人都特别好，想不到她会以这种方式离开我，对我是很大的打击。后来就觉得人最重要的是身体健康、心理健康，做你能做的事，别老想着要多伟大，能让身边的人觉得踏实比什么都关键。
不排练的时候，我会去找教练上健身课。因为我看过一场Sting的演唱会，他六十多了还一身肌肉，跟小伙子似的，那就是我的榜样。2018年我年满50岁了，现在反倒觉得我比30多岁时状态更好，不只是身体上的，是一种全方位的把控力，我会去改变自己的性格，与人为善，把精力专注在简单的事上，这让我觉得更强大。
前段时间演出完回家，跟我爸聊天，他说话我就听着，聊什么我都特高兴。年轻时太冲，有不同观点还总跟老人怼起来，现在就听他说。然后我弟弟回来了，三个人在那儿说话，我突然出神，跳出来感受这个场景，觉得这时光太幸福了，特别感恩。
我刚开始商演的时候，因为出场费太低，根本带不起自己的乐队，不得不唱了很长时间的伴奏带，这跟我对音乐的审美和想表达的东西几乎不太搭。
后来我就极力说服主办方试试带乐队的效果，我们自己出设备。开始人家觉得你怎么那么事儿啊，打了二百多通电话才同意，演完他们也觉得效果完全不一样。之后再请我，主办方都会主动跟我说带乐队，这个观念转变需要时间。
2012年录制《此时此刻》那张专辑后，我们成立了比较固定的乐团，到今天快十年了。我特别喜欢现在的创作氛围，是一种玩音乐的状态。比如制作《无尽光芒》这张专辑时，每首新歌我会先拿木吉他给大家唱，唱的同时鼓手就在想律动应该怎么打，贝斯手想他的节奏，很自然地加进来，就是即兴玩，最后音乐总监李延亮会把谱子整一个框架，每次排练谁有新想法就马上实践。其实我们的吉他手、贝斯、键盘都是很厉害的制作人，他们都做过很大的演唱会，这些人聚在一起不只是为干活，大家都有音乐理想在里面，我们能一起去实现，所以这张专辑的制作过程是很享受的。
这次《无尽光芒》全国巡演的曲目我们大概排了一年的时间，很久，但我觉得很值得。很多歌编曲都重新做了一遍，加入新的音乐元素，从整体的音乐性和视觉效果而言，是我的演唱会里做得最成熟的一次。接下来还会有苏州、太原、武汉、北京四站，希望更多人和我们一起来享受这场聚会。
很多人跟我说“许巍的歌是我的青春”，其实我的歌也是我的青春。
