刘诗诗
刘诗诗陷在椅子里，正在一小口一小口喝着粥。她看起来还是那么纤细楚楚，安静里有一种满足，一种让周围人都同样愉悦起来的奇妙力量。她时不时会高声笑起来，无拘无束且自在，让人不由觉得，她应该是从心底感到快乐的人。
化妆师、造型师和摄影师正一起讨论商量今天造型的种种细节，说到唇色，一致认定应该选更鲜艳、更跳跃一些的色彩。这些年大家看着她成长、成家、成为母亲，都由衷为一个好姑娘品尝到生活真正的甜美感到高兴。她周身有一种炫光，耀眼却不张扬，一点亮色，于她便是恰到好处。
我始终记得很多年前第一次见到她的样子，一推门，看到她从沙发上堆得满仓满谷的样衣里猛地跳起来，一双睡眼迷蒙又不知所措地望过来。后来又在拍摄中遇到，中午吃饭时她也不像别人那样钻进化妆室点小餐，趿着拍摄还没换下的毛毛拖鞋自己在长桌边坐下，有点怯生生地捧着盒饭闷头吃。她也不藏那点大大咧咧，偶尔“滋滋”冒出来的俏皮和迷糊，让人不由想起春天湖水上轻拂的柳枝，或是微雨初歇后挂着水滴的竹叶，为那份脆生生活泼泼的生气心动。
她把三支选出的唇膏色号放在一起，让它们在手心里滚来滚去。“怎么都还有个名字？‘态度’‘挚爱’‘征服’……好像都是励志的词语。”听起来这几个词与她现在的状态不谋而合，如同随性又自我的炫光女孩。为每一件握在手上的事努力，从不用力过猛，也不刻意强求。她把生活过得兴高采烈，或许是因为有足够的安全感，懂得蕴含在“顺其自然”之下力量的智慧。
刘诗诗
执着是没用的
现在刚过早上9点，对她来说，这已经算是个从容的早晨。最近拍摄《亲爱的自己》，虽然是部时装剧，但妆发并不比古装轻松，她一样要天天早起，最早纪录是4 ﹕30。剧组驻扎的位置有些偏，到市区拍摄时路上需要一两个小时的路程，有时她甚至有点期盼堵车，可以趁机争取到一点打盹的时间。
这一次她扮演李思雨，一个“非常接地气”、“非常有自我意识”的当代女性，“非常独立，离开谁都能活”，一个让她“看剧本就非常想去尝试”的角色。她觉得不能用“挑剔”来概括现在对剧本的选择，但现在看剧本的角度已经不同：“以前对人物的选择不够明确，现在更看重人物本身是否足够饱满和立体。”她只能用感性的词来扩展这个标准更具体的含义：“就是看你在她身上感受的东西多不多，有没有更多的新鲜感，是否让你觉得兴奋和激动。”
刘诗诗
李思雨是一个销售，这个职业与刘诗诗的生活相去甚远，在她原来的印象里，只能大而化之为“很拼、不停向上冲”这些粗泛的线条，也没有相应的表达方式。“不过剧本已经为人物加入了很多东西，不是一句‘她是个销售’就没了，而是有许多与具体工作相关的细节和性格描述。”人物的血肉已经在那儿了，行为做事的逻辑也能自洽。“非常真实，她所做的决定是所有人都能理解的。”
抛开表演和人物塑造的专业层面，“销售”是一个对大众而言再熟悉不过的形象，从外在到精气神，“像与不像”都是观众可以一眼辨别的事儿。导演丁黑非常强调“真实”。“比如就造型来说，导演要求‘限制性’，她一个月工资多少摆在那儿，穿着用品都应该在那个范围里。”剧中呈现了许多职场上的竞争，导演希望突出人物“三观正”、“以善为本”的形象，就着力于她的选择：“每个人处事和面对竞争时都在做选择——你看到利益的时候是什么样的，你对待朋友是什么样的，你碰到别人给你使绊子时又如何应对，你最后是否能原谅……所有的情绪都是非常真实的。”
刘诗诗
这是她第一次和丁黑导演合作，最大的感叹是导演“太细腻了”。“他的眼睛太厉害了，任何一个眼神他都知道你在想什么。”不过被一眼看穿的感觉不错，她觉得等于又进修了一次表演课。“导演很会抓小细节，他可以明确地告诉你什么时候你需要注意什么样的细节点。”她认为拍戏一定要相信导演，相信导演对人物的把控，才能更理解角色。
有机会和心仪的导演合作她当然开心，但与谁合作、什么时候能够遇上，她不强求。被动性是演员的天然属性之一，除了“人”的机缘，一个角色无论在创造过程中被付诸了怎样的心血，也不代表他能获得认可。“希望大家喜欢角色，这是每个演员都希望的事情，作为一名演员，我会尽我所能去完成每个角色。如果结果没有得到肯定，有失落感也很正常，要做到没有任何情绪波动，这也不可能。但这也只是种正常的情绪，没有必要刻意放大它。我从来也没执着过什么，执着是没用的。”
