郭京飞
《我是余欢水》是郭京飞在“正午阳光”的下一部戏，网剧，“演一个超级超级小的小人物，loser。我接到(角色)之后特别兴奋，因为我有了个机会为这样一群原生态的人群发声了。”对于广泛分布又让这个社会散发出生活味道的小人物，郭京飞想表达的意思很简单:希望每个人都更爱自己，主动去给自己找到解决方案。“这个世界上没有人不被动。积重难返，别抱怨，去想解决方案，尽量让自己强大起来，想尽办法吧。”
我们真的太需要爱自己了。不能爱自己的人根本不懂得爱别人。因为不懂爱自己，所以不会爱别人，这就是恶性循环。
郭京飞很少有抱怨，在拿出解决方案之前选择缄口不言可能是这代人的习惯。真正到了少有的闲暇时候，郭京飞选择看书，画画。另外一件重要的事是做儿童戏剧培训，“就是让他们看电影，去模仿，去置景，自己做道具。你看过小孩子画的画吗?他们天生(就能)创造有意思的东西”。在自己的行业里渐渐掌握了一些话语权之后，郭京飞在和电视台大佬们聊天的间隙会反复提到是否能做一档《超级变变变》类似的节目。《超级变变变》是日本电视台40年经久不衰的一档创意变装节目，无任何门槛地借助亲手打造的道具模仿世间万物，放到台上供人评判。喜欢看这档节目的人永远会被节目里素人们天马行空的想象力震惊到。“一个民族如果缺失了想象力会是个什么样子?有钱，没文化，没想象力，这三个条件组合起来不止是一点儿可怕。”
他讲自己曾经是个美盲，上大学四年级第一次去到美术馆的时候，曾经被色彩和设计震撼到，“以前没看过什么好看的东西，不知道色彩的组合会让人兴奋。”而他最终选择了戏剧作为事业，也正是因为戏剧的一个重要评判标准就是美感。“从小培养孩子有一双能发现美感的眼睛，长大了他不会对社会怀有恶意。”更积极的一面是，美在被传递出去后，会感染到更多的人，“几何数量成倍的影响”。
郭京飞
从舞台上到镜头前，这是郭京飞表演的轨迹。他说自己幸运，因为跨界最好的顺序就是先演到话剧，再进入影视表演。话剧舞台上，演员需要把能量最大程度地释放和输出，“魅力就在于我们的动物性，能量被直接感受到。被摄影机近距离拍摄后已经不需要再那么倾尽全力的释放了”。
学会了放的人，收相对简单，一开始收的人不容易再找到放的度。
更重要的区别是，“你在电影院看自己演的电影，周围的观众无聊起身走了或者掏出手机，和在舞台上看到台下的观众做这些事感觉太不一样了。在舞台上，那种反馈太直给了。”《我是余欢水》的导演孙墨龙在郭京飞眼里是个敏锐又过于善良的家伙，“他从来不提醒和纠正我，就是让我多来几条，我就一条一条再加倍真诚”。
郭京飞
有意思的事情是，这个对舞台充满敬畏的人从骨子里鄙视技术手段。“只要我不和时代脱节，我的真挚就不会被淘汰，但是技术手段会毁掉人类最真挚的表达。它们的出现肯定会让我们便捷，但便捷之后要付出的代价比自己一步一步来高昂得多。”表演更像是郭京飞个人的一种不断接近满意的修行。“没什么我自己特别满意的戏，偶尔一段还可以。我更喜欢看别人的表演。”他把自己的喜剧表演定义为被动式的喜剧表演，“就是不断有事儿在推着你，特别平静地去演，别人不断为你营造事件，我就更不能浮夸，不去哗众取宠。”
话语权渐渐变大，做过了幕后的郭京飞反倒是越来越回归于表演。“我没那么大的愿望去表达，悄悄干好自己的事儿就成了，别因为表达自己把周围的人搞得那么累”。他不给自己加压力，因为早已谙熟了行业的规则，“要确定题材是不是合理，戏能不能拍，话能不能说，从头来过势必要拿出巨大的时间，而成功并不与时间成正比，不如安安静静做一个好演员”。赵本山有一句糙而有理的名句:有多大屁股穿多大裤衩。他更多的时间去掂量着选择角色，“伤害女性的角色我可不去碰，下不了手，动了手一定会被骂惨”。
他依旧是个容易被自己的情绪左右的人，但这丝毫不影响他为他人着想。“人不需要有什么大智慧，最大的智慧就是事儿一出来先想到别人。安家立业，安家不是结婚，是为身边亲人说话”。
