杜江
杜江自述：初入行业时，我一无所知
当初考取上海戏剧学院，基本上是命运的安排。其实就是没得选择，因为当时就三所学校，中戏北电上戏。这是我当时作为一个从来没接触过表演、家里也没有人干这一行的中学生所能想到的三所学校。
我是一个普通的高中学生，萌生学表演的念头也就是在高二那段时间，之前也都是一直在非常努力地学习，到了高考，也只是把考艺术类大学的表演当成是一种尝试。北京的两所表演学校需要到北京来报考，要住在北京，要一试二试，运气好的三试，前前后后要花很长时间。我当时觉得成本有点儿大，万一考不上的话对我珍贵的高考复习时间是非常大的损失。
但上海戏剧学院在我们济南有考点，相当于在家门口参加考试，考完回到学校继续做一个高中生应该做的事情。不成也就算了，它成本非常低，不会耽误什么。所以我只考了上海戏剧学院一个学校，北京压根就没去。
我当时的想法就是，上戏已经是非常好的学校了，如果考上了肯定是值得庆祝的一件事，如果考不上，那就说明我没有这方面的本事，那北京的两所学校肯定也考不上，所以也就没什么值得后悔的。
当时就是非常敷衍地准备了“声台形表”四个方面的考试内容。声乐找了一个老师，教了我一首歌《莫斯科郊外的晚上》—我是同一首歌唱完了三试的学生，每次都是唱这首歌。因为当时有规定是只能唱民族和美声，不能唱流行歌曲。表演大概学了几节课，还停留在校园晚会小品的水平吧，而且还是非常尴尬的那种水平，完全不知道该怎么办。（记者：当时老师有说过你有表演的天赋吗？）好像没有表达过这种肯定……只是说形象还可以，是上戏喜欢的类型。这个是唯一的优势。
台词是找了一个台词老师，准备了一段散文的朗诵。形体就更别提了，我是一个在人面前跳舞都觉得非常尴尬的人。从小就不太爱表现。当众说话就已经够紧张了，当众跳舞就更是……你不知道当时考场的氛围，八仙过海各显神通，多厉害的学生都有。有那种可以从教室这头咚咚咚咚翻跟头一直翻到教室那头的，有那种把自己打扮成荷花仙子，放音乐跳一段很厉害的舞蹈的，大家都是艺校学了很多年的，腿一抬都到这儿了，夸嚓一下劈叉之类的，各种各样都有。我坐在那儿都惊呆了：啊……这样都可以啊……就觉得自己啥也不是。
我学了一段舞蹈，非常的尴尬。所谓的现代舞，但其实也不是什么现代舞，当时郭富城有过一个电影《浪漫樱花》风靡过一阵（杜江忍不住哼哼了两句副歌），它是一个比较容易上手的舞蹈，没什么技巧，跟着节奏变换一些手上的动作，脚下步伐也很简单，就是左右移动。我坐在那儿就完全没有信心当着那些人的面跳这样的一支舞。实在是太丢人了。我觉得我跳了肯定会被赶出教室的。最后我临时决定，做广播体操。
我觉得就这样吧。不就是向老师展示自己四肢健在，动作协调，肢体各方面的能力也都是一个正常人的样子吗？我觉得没必要把自己这么不擅长的东西拿出来。做广播体操是形体表演里最不受待见的一拨同学，是不允许单独表演的，纯属浪费大家的时间。每个考场都会有几个做广播体操的学生，是集体上台，但也会非常尴尬，没有音乐的广播体操，而且跳了才发现每个学校教的不是同一套，动作各有不同。但我想也会比樱花舞好一些。
（记者：你在表演这些的时候会绷着笑吗？）不是绷着笑，是绷着难堪……想赶快结束赶快回到角落里坐下，不要站在教室的中间。没有一个瞬间是觉得自己很闪耀，都是硬着头皮撑下来了。
杜江
最后成绩出来，我考了全国第二。
（记者：为什么？）后来老师跟我说了。我们三试过后有一个面试，是表演系主任亲自主持的，他们明确告诉我了，我是一个三试表现都非常一般的学生，但我身上还是像他们想要的那种一张白纸的样子，上海戏剧学院是一个有能力和有信心在一张白纸上作画的学校。虽然我没什么本事，但也没什么坏毛病，所以他们觉得还是有潜力的，就把我招进去了。
进了上戏之后，在声乐和形体上我是被碾压的。班里有很多学声乐的男生和学舞蹈的女生，确实是很厉害。表演和台词大家基本上都是从零开始，这一点让我还是比较有信心。我们班人才济济，男生有陈赫、郑恺、王传君，女生有江疏影、王晓晨，还有后来新版《还珠格格》演紫薇的海陆。尤其是我、陈赫、郑恺，我们仨是一个宿舍的，我们那个宿舍现在还被上戏的学生认为是历届风水比较好的。
一年级的时候非常紧张，课程非常满，老师也吓唬我们，说一年级是甄别期，如果学年结束，四门考试有不及格的情况，或者老师内部开会，就算你都及格，老师觉得你不是这块料，都会被当成误招的学生退学。大家人心惶惶，每个人都很努力。每天早上很早起来开嗓，练功，准备上课的内容，所以不是很了解“表演”是什么，但是每个人都很实在地去学老师教给的东西。
我学的是舞台剧，但我没演过“哈姆雷特”，演过几次“罗密欧”，演了很多莎翁的剧，我们的教学是各个方向的戏都有，有曹禺的，西方的，小丑表演也有，古希腊悲剧也有，说到这个我要感谢我们表演课的谷亦安老师，他请了很多外国优秀的专家来放一些在教程之外的课。
毕业后我留在上海，挺开心的。其实在学校的时候就知道当演员更好的选择可能是来北京。但是你在一个城市里生活了四年之后，你的朋友和人际关系都在那儿，对于去到一个完全陌生的城市展开一段未知的旅程还是挺恐惧的。来北京找谁呢？做什么呢？完全没有概念。所以就拖拉了一年，踌躇了一年，待在自己租的房子里，偶尔有些工作就去做。也来过一两次北京，但总觉得待不住，觉得这座城市并不属于我。
后来几个跟我要好的同学陆陆续续到了北京，安顿下来，我才觉得，好像可以试一下了。大概是2009年底，终于来了北京。
刚开始主要演一些连续剧。从舞台剧到连续剧，跨度是非常大的。导演不是表演课老师，不会每天跟你一点点从细节里抠，启发，引导，最后一条完整的长链都是无数次排练和推敲的结果。但是连续剧要求你出现在现场已经是一个准备好了的状态，不必再去过多沟通。我第一次拍戏，连摄影师一些基本位置的要求都做不到。我不知道什么叫五五位，不知道灯光在哪里，我不但找不到自己的光，还经常挡住对手演员的光。更别说“和镜头谈恋爱”这种高级的经验和技能了。我经常连镜头在哪儿都找不到，也不知道近景中景远景在表演上要注意的点。相当于都要从头学起，其实也没有什么人教你，完全是自己琢磨。
（记者：那时候会经常被导演骂吗？）也不会，因为我们那个导演也是第一次拍电视剧哈哈。他还在为自己那摊事儿纠结痛苦着。但这样的学习进步也很快，因为都是自己的切肤之痛去体会到的东西，也更长记性。而且表演强度非常大，一天表演十几二十场戏，都是重场戏。比如这两天在酒店拍，所有在酒店里的戏全都在这两天内拍完。情绪跳跃不连贯。而且你知道我们的电视剧很喜欢掉眼泪，有事没事就哭了，发生意外啦，要死要活啦，每场戏要在一个嘈杂的环境里调整自己的情绪，是难度很大的。但我现在倒是觉得那时候的表演状态是好的，因为你没有别的经验和技巧可以依靠，只能全都是真情实感。虽然经验上有些青涩，但真的特别真挚。
2019年，杜江收获了许多的瞩目与掌声，这也许是一种被时代选中的幸运，但在这幸运背后，杜江付出的、遭遇的，有些会分享给外界，而有些，只会被他留在心底。
