吕聿来
Q&A：
Esquire：你演了十几年电影，这两年开始参与剧集，为什么？
吕聿来：对，这两年拍了两部剧，《失踪人口》和《摩天大楼》。我之前很少看电视剧，最近开始看，发现很多特别好，质量越来越好。五六年前或者十年前，大家好像觉得演电影和拍电视剧不在一条水平线上，拍电视剧的就演不了电影，但现在没有那么泾渭分明了，大家更在意这个项目好不好，有没有自己能够发挥的地方。
Esquire：这好像渐渐成了一种趋势。
吕聿来：对，全世界都这样，很多之前只演电影的演员现在也演电视剧，把剧的水准拉高很多。
Esquire：人才倒推行业的进步。
吕聿来：对，而且很多拍电影的导演也开始拍剧，我导演系的同学也有拍电影的，也有拍剧的，都做得特别好。所以我觉得，有合适的机会我也愿意演剧。
Esquire：接到《失踪人口》的时候，你是怎么衡量这个剧集的？
吕聿来：我看剧本就很喜欢，是之前很少看到的那种，里面包含了特别多的内容。那个剧本是我中戏的师弟写的，他之前一直是编剧，一个类型写得多了，很容易被定型嘛，等到他好不容易第一次自编自导，就想证明自己什么都能写，所以在《失踪人口》 的剧本里放了好多东西进去。
Esquire：不会干扰主线吗？
吕聿来：这就是他厉害的地方，《失踪人口》的主线是悬疑，但是里面又有科幻，又有爱情，又有破案，最开始还有一点点古装，还有年代的部分，可是一点儿也不觉得干扰，你就被那条主线一直在牵着。
Esquire：拍剧的节奏可比拍电影快了不止一点，适应吗？
吕聿来：对，经常觉得还没拍够就拍完了，没办法，你得去适应。
Esquire：你的处女作《孔雀》是哪年拍的？
吕聿来：2003年拍的，已经过去16年了。
Esquire：所以，你在《孔雀》之前是没有任何表演经验的？
吕聿来：对，一开始真的是完全不会演戏，基本上都是本能或者导演给你的东西，自己的东西真的很少。我觉得表演这个职业，经验真的很重要，演多了之后，你自己会去找一些东西。
Esquire：拍《孔雀》的时候，你在中戏念戏文系，当时想当演员吗？
吕聿来：没有想，是剧组找我去试戏、试镜。其实我们戏里的三兄妹都不是表演系的，演哥哥和姐姐的演员是导演系的，我是戏文系的，当时剧组只是想找适合角色的人。
Esquire：现在这样的选角方式也很少了吧？
吕聿来：对，不可能有，而且我们那时候光去试角就试了很久，大概有一个月。
Esquire：这一个月里试了几次？
吕聿来：很多很多次，是一个很繁琐的过程，第一次去只是跟导演见一面，看你的外形是不是合适，第二次再叫你去看看剧本，跟你聊聊天，再后来让你学方言，因为戏里要讲方言，同时你还得去学乒乓球、手风琴，因为戏里要打乒乓球、拉手风琴，当时姐姐也没有定张静初，有很多的备选，你要跟不同的姐姐去搭戏，她们也会跟很多的弟弟搭戏，还有爸爸妈妈的备选演员，搭来搭去，看哪几个搭起来像一个家庭。
吕聿来
Esquire：投入的工作量真不少。
吕聿来：真的，试到后来，我都觉得怎么还不定。试一个戏见过了好多好多人，真的是只属于那个年代的方式。
Esquire：拍了《孔雀》以后，你觉得自己要当演员吗？
吕聿来：没有，我其实不是一个特别有理想的人，拍完就回去上学了，因为《孔雀》耽误了很多时间，中戏又很严格，我还留了一级，要把那个时间补回来。毕业之后就写剧本，两年后《孔雀》上映了，开始有导演找我演戏，慢慢地就一直在演。
Esquire：在做演员的这些年里，想回去当编剧或者当导演吗？
吕聿来：一开始没有。当时每年拍两三部电影，差不多半年在拍戏，剩下很多时间是闲着的，二十几岁没事干，就开始焦虑。而且大部分都是找我演文艺片，到2008年，柏林、威尼斯、戛纳三大电影节都去过了，可能在80后演员里算比较少的，就觉得演文艺片没有太大的挑战性了。开始想做点别的，要不然就自己导吧，那就得专业学习一下，又去考了北京电影学院的导演系研究生。
Esquire：有一种说法是，文艺片不需要演技。
吕聿来：对啊，一说就是文艺片全靠感觉，不用演技。但我觉得不是这样的，文艺片的表演经历给我打了一个特别好的基础，锻炼的不是表面上的演技，而是体会角色更内心的东西，当你演一个有内涵的角色的时候，这些其实更重要。我现在去演一些商业的影视，导演们也很喜欢的，觉得你是一个很投入的演员，能够给他很安全、很放心的东西。
Esquire：导演系研究生毕业之后，你的第一部长片《桃源》为什么来得那么晚？
吕聿来：我2013年毕业，2017年拍《桃源》，算快的了。你看我们班那个文牧野，他比我还晚呢，2018 年才拍《我不是药神》，但是他拍得比较好。哈哈。
Esquire：就导演身份来看，你的表达欲强吗？
吕聿来：不太强，很多导演第一部片子都是跟自己有关的，但我可能觉得自己成长经历太普通了，没什么可讲的，所以《桃源》是改编的小说。
Esquire：你身上同时有演员、编剧、导演的职业身份，它们之间会相互影响、相互帮助吗？
吕聿来：按道理说应该是的，别人也会这么觉得，你又会演戏，又拿奖了，你又学编剧，你又学导演，你应该很厉害吧。你有编剧的思维，有导演的意识，你拍戏的时候是不是跟演员很好沟通之类的。
Esquire：事实上呢？
吕聿来：事实上，拍摄现场还是特别多变的、特别临时的、不是那么常规的，每天都会面临新的、不一样的状况发生，你要临时去想办法解决这些问题，这是个考验。特别是第一次做导演，对很多局面是没有经验的。
Esquire：你有过濒临崩溃的时刻吗？
吕聿来：这个还没有，我不是那种容易崩溃的人。我以前演戏的时候特别较真，可能跟自己刚刚进入这个行业接触到的环境有关系。那个时候他们都很较真，像顾长卫导演他们，每一个镜头都要做到理想状态。
Esquire：你会觉得这个行业应该是这样的？
吕聿来：对，我可能受到一些无形的影响，就很容易跟自己较劲，一定要达到自己的理想状态。我记得差不多十年或者八年前，电影家协会颁一个新演员奖给我，要写感言，我就写演尹丽川导演的《牛郎织女》结尾的时候，我要在船上哭，之前自己准备了很久，但是拍的时候没感觉，怎么样都不对，最后导演放弃了，跟我说“算了算了，你别哭了”，那个打击特别大。
Esquire：是今天不拍这场戏明天再拍，还是干脆就不拍了？
吕聿来：不拍了，因为没有机会拍第二次了。最后电影里就没有哭了，截了前面做成结尾。我就写当时怎么没有完成好，写小学生作文一样。这件事影响我很久，一直回想。慢慢到后来就知道，其实很多表演还是要用技巧的，那个时候真的每次都掏心掏肺地演。
Esquire：你之前分享过，导演处女作《桃源》表达的是大城市和小城市的差异、梦想的实现、生活中的失意，这些是你一直感兴趣的主题吗？
吕聿来：我看原著小说的时候就有很多感同身受的部分。其实我们这一代人很多从小城市到大城市，小说里几个人物就像我的同学或者我自己，如果我没有来北京上学，可能我就一直生活在老家，跟小说里的某个人一样。但是不管在哪儿，大家都在追求自己想要的生活，然而这个过程是千差万别的。这个特别触动我，也是我想在电影里表达的。
吕聿来
Esquire：有人喜欢电影就是因为可以从电影里看到人生的不可能。
吕聿来：对，电影就是给你看人生的可能性，你没经历过的，你想要的，以及你永远都不可能知道的那些部分。
Esquire：有人喜欢电影类似做梦的沉浸式的体验，比如喜剧让人忘记所有现实中的烦恼，开心两小时，但是也有人希望电影接近现实，你怎么看？
吕聿来：我觉得这没有什么矛盾，哪种类型都可以是好电影。一部好的电影里要有一点真的东西，所谓真的东西不一定是现实的东西，而是真诚的东西。哪怕是一个梦，你能感受到那种真。这就是我们最初被电影打动的原因，你在里面感受到另外一个世界，另外一种人生，它是真的。但是现在要做到这样也很不容易，不要说电影，可能今天大家面对自己的生活，有时候都忘了自己最初要的到底是什么。
Esquire：你最初是怎么想到去考戏文系的？
吕聿来：我高中毕业那一年，刚好中戏去成都招生，有一个已经考到电影学院的师姐告诉我这里有机会，建议我去试试看，我就去考了。加上中学的时候就比较文艺吧，喜欢写东西啊、做广播站之类的，就考上了。
Esquire：当时已经有志从事编剧工作吗？
吕聿来：不是，以前不知道的，考上之后也不清楚戏文系是教什么的，我们中学的老师也不了解，家长也不了解。我是学了之后才发现自己特别喜欢。
Esquire：你之前说自己挺喜欢“文艺”这个词，现在你依然觉得文艺是一种不错的生活状态吗？
吕聿来：对，在我看来，文艺就是自己过生活，人总需要一点这样的空间。但是呢，文艺需要消耗的，需要一个支持系统，首先要有闲，最好还有钱。当然有钱有有钱的文艺方式，没钱也有没钱的文艺方式，最重要的是你愿不愿意花费时间、精力或者金钱，你愿不愿意去为自己创造这个空间。
Esquire：你理想中的生活是什么样的？
吕聿来：我现在总是试图让自己对生活满意。我以前非常拧巴，身边的朋友总劝我，说你要把自己从舒适圈里面推出来，但是我走到现在反而觉得，能够找到让自己舒适的那个圈是很重要的、很好的一件事情。
Esquire：能够一辈子活在舒适圈里，也是一种幸运。
吕聿来：对，这不就是你最开始想要的生活吗？
