郭敬明
郭敬明
你认为流量明星会成为表演艺术家吗？那些特点比较鲜明，但专业不是那么突出的演员，你会关注吗？为什么？
郭敬明：我觉得流量要看它怎么去定义，如果流量是指关注度的话，其实有一些很厉害的演员，比如说巩俐老师，她一样也是流量，只要有她的新闻，大家都会看。有一些确实粉丝比较多的，表演相对不那么成熟的人，但他如果以后理想是做演员的话，就需要做很多准备，你也不能很武断地就说他一定不能行。如果他肯花时间肯努力，也许过不了几年你会看到很不一样的一个演员。所以我觉得给年轻人多一点宽容和时间。但你不能仗着自己有流量，就随便演吧。这样的东西不会长久，粉丝可能会支持你一两部戏，但长期来说，必须靠自己的专业能力说话的。
你在18岁时写的一段话，“我喜欢蹲在马路边上，看着大片大片梧桐树叶，纷乱下坠，如果天冷，就抱紧自己的膝盖，这是个好姿势，像个寂寞的乖孩子。”你觉得优秀的艺术家需要寂寞吗，还是更需要不断地跟社会保持接触？
郭敬明：我现在听到我18岁写的东西都起鸡皮疙瘩……我觉得以前写东西，更多的是多愁善感。我现在已经35岁了，18岁和35岁对各方面的理解，都不是像以前一样的笔法了。可能18岁的时候在马路上，你会觉得很孤独。现在，屋子里有一堆人玩儿，你也在那里面，可还是会感到孤独，这都是随着一个人的成长会发生的变化。每个艺术家都不一样，我认识的一些作家，他们就特别喜欢深入市井生活，去了解世间百态。但也有一些艺术家，比如刘慈欣，就不太出来social，他就钻研在他喜欢的科幻世界里，所以不会有一个明确的标准说艺术家一定得怎样。
那你的习惯呢？
郭敬明：我都还好，人多闹腾我也很喜欢，一个人我也很舒服，我没有特别喜欢怎样。对，我创作的时候，基本是自己一个人，但也没有不跟人接触，或者类似闭关这种。
你认为写作和电影最大的关联是什么？
郭敬明：不管是小说还是电影，它的核心都是在讲一个故事，就是让人们在故事里感受到它该有的属于我们人类的情感。小说是读者看了文字，在脑海里面构建完了电影。所以一千个人就有一千个哈姆雷特，它会有一千种关于这个故事的情景。但是电影就是一个，但人们的感受是不同的。电影已经把文字的东西具象化了，所以这是区别。我觉得这两者之间基调还是很共通的，就是在做一个故事讲述者。不管作家还是导演，都是故事的讲述者。
演员或者导演，需要具备文学素养吗？
郭敬明：我觉得演员的文学素养不一定要具备，但是对文化和艺术的理解是有必要的。
所以有文学素养是最好的。
郭敬明：对艺术的审美力是一定要有的。最好有，因为你解读剧本的时候，你一定要理解这个剧本在讲什么，所以它也是文学素养。你看的文学方面的东西越多，你在拿到剧本的时候，也就理解的越多。
你认为国内的导演生存现状怎么样？
郭敬明：我算一个相对幸运的人，因为我比较顺利，一出来就有相对比较成熟的班底在帮我拍电影。有很多我这个年纪的新人导演，他们可能连拍电影的机会都没有，但是你说环境好吧，也没有那么好，因为很多新人可能都在苦苦寻找机会。但是我觉得比之前其实好很多，现在有很多年轻人的电影节，网络也特别发达，很多时候你不需要那么麻烦地拍一个东西，可能是一个短片就爆掉了。也很容易在互联网上像病毒似的传播了。所以可能机会比以前多了很多，我们也看到了，涌现了越来越多的新人导演。
不同的戏需要不同的演员，匹配你作品的演员，你认为需要哪些条件呢？
郭敬明：我觉得第一个是这个人与角色的吻合度要高，外貌要符合角色。表演方面你要有一个非常好的表演功底。第二个，对我来说就是演员对这个角色本身有没有特别强烈的热爱。我觉得演员一定是特别喜欢这个角色，或者特别喜欢这个故事，他才能把它演好，否则对他来说就是个工作。
是什么动机让你参与到《演员请就位》这个节目？
郭敬明：最早节目组跟我聊的时候，我也有关注一些关于演员类的节目，但是那几个节目比较像是同行们之间的切磋，因为他的选手、导师、评委都是演员，更像是一种同行间的交流。实际上我们的工作中，你不太会和你的对手说，这条好，ok过了。也不会有演戏的演员来教你怎么表演。《演员请就位》这个节目的核心就是探讨导演和演员之间的关系，我就觉得很兴奋，这是以前节目可能没有出现过的东西，最接近我们行业的真实状态，也让大家了解导演是做什么的。而且我是很喜欢和演员在一起的导演，对我来说是很有动力的事。所以整个节目录下来都觉得很享受很快乐，虽然很累，太累了。
