姚晨
Q&A：
今年生日怎么过的？有什么特别的礼物？
姚晨：我先生当时记得这事，他还专门去弄了个蛋糕，送了我他自己做的影集，写了很多话，用摄影师独有的方式来表达，我看得特别感动。因为我40 岁生日，他也觉得很重要，还蛮正式地准备了一下。
你是有仪式感的人吗？
姚晨：我还是蛮重仪式感的。就像家里孩子，有满月、百天、三岁都会给他们做一个小小的仪式。仪式感还是重要的，人是群居动物，也需要很正式地告诉别人“他长大了，这孩子以后就拜托大家一起来照管了”，多少有这样的感觉，生日也是一样。天哪40 岁了,但过去也就过去了。
你觉得好内容至少具备什么样的特性？
姚晨：说实话，我觉得一个东西拍出来得有价值。艺术价值排在首位，毕竟是艺术作品，很多人会说电视剧不是艺术作品，不需要搞艺术，但我自己的理解中，电视剧是有它的艺术的，它有更普世的价值，它也需要找到跟大众交流的渠道，是交流的艺术；第二是社会价值，既然说是现实主义题材，那么到底聊跟现实生活中哪些有关的话题，哪些是大家正在关心着的、正在讨论着的、正在有争议的，这是作品里头需要去展现的。不管用任何形式，偶像剧或者正剧，喜剧或者悬疑剧，你到底想要去往哪个方向，要聊的主题是什么，这个依然是最重要的。你永远会在作品里去写人，个体与环境永远都不可能分开，一刻都不可以分割。个体环境永远在互相产生化学反应，即便在聊很简单的爱情，那么当代人对待爱情是什么样的态度，观念又在不断发生什么日新月异的变化，这都跟环境有关。个体身上可以呈现环境，在呈现环境的过程里，自然而然地会从个体身上铺开展现出一些问题。所以我觉得搞创作永远只有笨办法，得去做田野调查。不管是编剧、导演，还是演员、摄影，都得有这一步，必须得做的、基础的。这样你才能了解当下这个时代的人在干什么、喜欢什么，他们的理想是什么，他们的焦虑是什么。其实有时你在电影里呈现出很理想的一个人物或一个理想的结果，都包含着当代人的焦虑。甚至有时我们只是呈现，我们不提供这种可能性，更开放式的，它可能就是个艺术片，但商业片会提供一种可能。
要承担艺术价值、社会价值，还要考虑是否适合自己，会让你的选择变得太少吗？
姚晨：好东西永远都是少的，批量生产的永远都很多。到这个年龄，不再有那么多生存上的压力，用不着非得为了生计去拍一些其实自己都知道它不够好的东西，把它拍出来去骗骗观众，没这必要，自己都骗不了自己，没有好的就等着呗，我已经又快两年没拍戏了。我的员工们都在语重心长地看着我，我特别认真地跟他们说：“当下要是真的没有什么合适的作品，要不咱们就用这段时间去团建一下吧。”他们都崩溃了。
姚晨
这两年又没有拍戏，你经历过员工走办公室空到现在再次上升的阶段, 回想过去，这个过程中你觉得最重要的是什么？
姚晨：往前看，我们不一定往上看，但我们往前看。其实那时人走楼空的时候，我也没有觉得是最难的，因为我不知道最难到底是什么。我们至少还没有流落街头吧。尤其是像我们这些从小在北舞院长大的孩子，别的不敢说，但我觉得意志力确实会比一般人强很多，因为我永远都会觉得，这还不是最痛的，当老师给我压腿的时候，我就觉得这还可以承受。
最初做演员时，你非常渴望得到肯定吗？
姚晨：有。因为我小时候是一个经常被否定的孩子，所以我从小就渴望被肯定。一个人想被肯定不是一件羞耻的事，可能以前我都不敢这么说，但现在我可以很诚实地面对自己。每一个人都会希望自己做的事被肯定。小时候家里家长会否定，学校里老师会否定，我又是很敏感的孩子，1 岁多就去了幼儿园，从小在一个老让我觉得没有安全感的环境里成长，我比别的孩子更敏感。小时候会在群体里希望得到老师的肯定，那种感受会一直很强烈，成为一种血液里的记忆。
你会去主动争取被肯定吗？
姚晨：想去争取，但肯定不是每次都有的吧。我印象很深，14 岁就去了舞蹈学院，又被扔到一个集体里，那个年龄阶段其实特别需要家长引导，所以那时我们就移情到老师身上，老师对我们的精神鼓励特别大。我不记得以前有没有说过，老师上课时可能掐我或者怎么着，回去就会那样撒娇似的说：“哎呦，真是的，今天老师又掐我了。”这让我感受到老师关注我，那么多孩子，他们就偏偏关注到我了。从小就觉得为了争取到关注很不容易，永远要付出很多努力。所以当《武林外传》突然火了，那时我还挺手足无措的，觉得“诶，怎么会掉到自己身上了”。
你是愿意接受新的价值观的那种人吗？
姚晨：我不一定要接受每种价值观，但我会去了解。不能只以自己的个人价值观去衡量一切，否则是有问题的。我们做演员，必须得这么去看待，要不断地思考。
