段奕宏
悲壮的最佳男主角
2017年，段奕宏凭借《暴雪将至》获得第30届东京国际电影节最佳男主角，这部电影的导演董越说，多年前他就知道段奕宏，那时候他还叫段龙，在话剧《纪念碑》里扮演一个战场上下来的强奸杀人犯，那是一场两个人的话剧，他和大名鼎鼎的张凯丽，一开场，舞台追光打在他身上，他身上散发出来一种邪恶而悲剧的气质，整个人好像被捆住了。董越被震动了，从来没有听说过这个演员的名字，可让人惊艳。
再次看段奕宏的作品，已经是多年后。董越知道段龙改名了，成为了某个时代银幕上硬汉的不二之选，但是那些电影他关注不多，直到最近几年看了《烈日灼心》，再次感到惊讶：“他在发酵，他有了种人到中年的感受力，对角色的重量感，对电影的认知都不一样了。”眼神中传达的东西非常迷人。
他自己的处女作《暴雪将至》一开始并没有想到找段奕宏，主要并不是市场上流行的大制作，当然他知道能找到段奕宏这种级别的演员，会给电影大大增色，可像段这种级别的演员太难谈了，不用想都知道他手里一定有一大把项目。制片人通过熟人递上了董越的剧本，联系上了段奕宏，他记得，那是2016年的8月26号，他们约了在东四环一家会所见面，本来段的经纪人只给了一小时的时间，没想到一聊就是四个小时，段奕宏对剧本里的余国伟这个角色产生了浓厚兴趣，董越通过近距离的接触，也觉得，要是段奕宏不来，就太可惜了。
“他非常合适。”这部描写1990年代下岗潮流中的工厂保卫干部追踪连环凶手的故事非常晦暗不明，不过作为编导的董越很珍惜自己选择演员的机会：“如果明星很势利，我会害怕合作。因为我心里很清楚，和那种演员合作，随着项目的进行，一定会对我们的工作、对电影作品本身产生灾难性的影响，我也明白明星的加盟对电影未来的影响力会意味着什么，我需要合拍的合作对象。”
段奕宏的随和让界限感消失。“他是我心目中好演员的样子，言谈举止都拿捏有度，见过世面，又非常有教养”。
段奕宏内心的专注打动了他，就像多年前话剧舞台上那个被战争毁掉的士兵一样震动了他。
合作终于成真，按照惯例，段奕宏这种级别的演员，进组后应该能很顺利地进行拍摄，可是很快，他纠结的毛病发作，成了两个人一起琢磨这个主角的过程，董越在创作剧本过程中，这个角色的形象还没有那么具象，“因为我对表演并不熟悉，我觉得演员和角色有一段互相寻找的过程，不是一开始就完成了，角色就长在身上了，老段来之前做了非常多的功课，可是他要讨论的地方还是非常多，他用他的多面性，去琢磨这个和自己经历完全不相像的人，我们一起体会角色的复杂性，人性的多面，最后体会到在中国社会普通人生存的那种夹缝中的状态，老段慢慢成为了余国伟，某种意义上来说，他不再是演，他是成为，演用在这里反而肤浅了，他带领着大家一起沉浸进去，最后杀青的时候，气氛非常沮丧”。
整个电影的拍摄都在湖南衡阳的乡村，整日下着人造雨，潮湿、 泥泞的地面环境，阴暗沮丧的气氛，剧组人人都沉浸在压抑、苦闷的气氛里，彼此之间的关系变得不再那么友好、 明亮，老段也如此，因为这个角色的厚重感，他更走不出来。
“有空就找我聊，他要把所有的事情都弄明白，所有的。我作为导演，知道不抓紧工作会有什么后果，可是没有办法，无法摆脱他。其实他有时候放松一点，也演得特别好，我就觉得，他的本能已经到了，不需要那么较劲。”
我记得自己在银幕上看到电影的震动，老段不再是硬汉，而是一个面目模糊、 带着讨好笑容的工厂保卫处干事，甚至有了点猥琐气息，但那又实实在在是老段，一个极度压抑环境中的老段。
董越觉得，好的演员，不光是他本来的技术活，肯定是关注时代风格，关注社会的。“我觉得他接下我这个新导演的邀请，也是看到与以往国产片不同风格的呈现，对于他，是冒险的事儿，“他也犹豫了一段时间，因为他只能把握电影中他自己的表演，无法判断出电影最后的模样，好在后来东京国际电影节的世界首映上，他才终于有机会了解了他与这部作品相融的结果，同时也让大家有机会看到了他在这部电影里的突破和魅力。”
选择新导演的电影，很可能是颗粒无收，段奕宏也说了自己为什么会选这部电影： “这个剧本打动了我，那些经历，我依稀看到了，别人都觉得对的，余国伟没去选择，他擦枪走火，一门心思迎着风走，硬着头皮走，没有人帮助他，他把自己喜欢的女人拿去当诱饵，因为只有那里，是他要去的地方。”
那年的金马奖颁奖酒会上，李安导演过来敬酒，欢迎到来的嘉宾，先和董越聊，谈了些看法，鼓励了很多，然后看到站在前面阴影里的段奕宏，李安说，这个演员不得了，天才演员。董越说，那一瞬间，他特别理解李安的话，天才并不一定是那种与生俱来的天资和天赋。天才的特质是一定要明白自己所具备的特点，然后努力去成为自己想成为的人，而且一定要成为那样的人。”
二十多年前，段奕宏从新疆草原上花78个小时来北京，卑微的他，却已明白自己要成为什么人，最终他也成为了想成为的人。
段奕宏
草原的释怀
离开家乡二十多年后，段奕宏找了一段很长的时间回到伊犁，去到他年轻时候没有接触过的那拉提草原。“我没有闻过草原的花，没住过蒙古包，没在蒙古包里喝马奶子，我回到这里，突然放松了，我教我妈妈做预防老年痴呆的手指操，我松弛了，我放下了，我明白我根源上的东西是什么了，就是草原人的韧劲，我把我从自我约束、 自我包裹中打开了。”
晚上他和朋友们一起在草原上喝酒，喝到打滚，在草地上蹲坑，张牙舞爪，鼻子里闻到了牛粪和湿乎乎的木柴的味道，看着火光，特别庆幸自己能感觉得到这些东西。“我知道了我多年的人生目标没有错，我也庆幸这么多年来，我一直正确对待自己和家人，我做的选择都没有错。没强迫自己过一种不是自己的生活。”
这次回家的收获，是让他能时常从自己当下的生活中跳出来。他发现了自己是怎么一步步走的，走到了北京，但庆幸还是没丧失自我。“我还是龙龙，羞涩，有时候不要脸，没分寸，但是我喜欢这种没有分寸，我父亲去世的那天晚上，朋友们一起来守夜，我们那里守灵的夜晚是可以喝酒吃肉的，大家互相聊，肆无忌惮地喝酒，吃着烧烤互相怼，特别的快乐，有几个瞬间，我都忘了父亲离开我了，但没事，这种真实的状态特别美好。”
他的朋友叫他“老段”，听上去亲切，没架子。老段喜欢打高尔夫球，他用手给我比划了打球的姿势:“高尔夫的魅力在于需要你静下来，全神贯注，好像在那一刻，动与静完全结合，这种专注很像演戏的时候，一切沉静，只是在等待一刹那的爆发。”
他在家里备了一套高尔夫装备，闲下来的时候，他愿意带上球杆，穿上HONMA的休闲服下场挥杆。也许这并不是一个放松的运动，对他这样一个对演戏痴迷的人而言，这更像是一次专注力的培养，他享受于那种千钧一发的爆发和挥杆的释然。
他说这几年的自己释然了很多，这种内心的释然来自于岁月的沉淀，来自于角色的打磨，来自于人生的顿悟。关于“匠心”这个词，他说自己仍然不敢妄言。“匠心听起来像是参悟出来的一个境界，没有一个词语能准确形容。或者我可以说，匠心就是敬畏，要懂得谦逊，要不断探索，要一直在路上，要告诉自己还可以做到更好，要知道在疾行之后懂得停下来回头看看一路的脚印。没有一个词语可以准确概括匠心到底是什么，我只知道，我可能还会这么走下去，要用一生去探索这个词的真正寓意。”
演了那么多角色，没有一个人像他自己，我们完全不能根据那些银幕形象去揣测他。“非说像，那团长里的龙文章还是有相似的地方，尤其是最后的死亡，带着一堆炮灰，跑来跑去，招摇撞骗，背负了几千人的生死，那个状态下，我觉得我也会选择死亡，在那个境遇中，我也会选择他那样的处理生命的方式，冥冥之中，你有你逃不掉的安排。”
“我是个积极者，对困境我会用积极的态度支撑下去，我有点儿像龙文章，始终处于自我挣扎和怀疑中—我不愿意去承担强悍，但是我强悍得起来。”
