朱一龙
现场很安静，影棚大而空旷。我在傍晚抵达时，朱一龙正从化妆间出来走向拍摄区。他一身俨然的拍摄服装，但整个人喜洋洋的，眼睛溅着笑意，走到镜头前一副你看我要摆什么POSE 的表情。
和被无数工作人员簇拥着的大明星不一样，他的随身工作人员寥寥几人，现场气氛松弛、日常、自在。
这正是他像水的地方，温和、平常，让人亲近。
晚餐时间，他到就餐区的大长桌前和所有人一起吃饭，先表示自己喜欢吃辣，摄影师跟他话家常，“晚上得吃点硬菜，不然抗不住，少吃点米饭就不会胖。”
他一副不拘小节的样子笑道，“吃辣的，（米饭）也少吃不了。”我跟他打招呼说晚点拍完了咱们聊一聊，他开起玩笑，“不聊了，走了。”等饭毕，工作人员说吃饱了干活吧，他调皮地抚着肚子笑着叹气。
十年的微时，磨去了这个白羊座的莽急。静水深流，再经历过今非昔比、泾渭分明的人生际遇，才有他成名后被广为称道的通透、练达，以及当下眼前的这份难得的日常感。
而平静之下，暗涌乍现，愈发让人窥见他内心的激越。
朱一龙
暗涌
而立之年，褪去少年的稚嫩和轻狂，命运给了朱一龙这个演员最好的礼物，他和他的作品终于被这个世界看到了。
如今成名一年，他从一开始说“不怕被流量定义”到很多场合又说“热度会过去的”，我问他是不是一直在期待热度过去，他坐在午夜近零点的化妆间，穿着紫色T 恤，松弛的整个人突然坐直，“不是，没有在期待。首先我不否认说有流量就有大家关注，演员本来就是为了得到（关注），你演东西给大家看，如果不要大家关注那你在干嘛？但是热度注定会过去的，在我这个年龄段，至少我认为是这样，大家不可能会一直关注你、喜欢你。没有作品我就不会出现。反正就是你必须得沉淀，你必须得回归到生活。”
他接着补充：“但是不能总说这个事情，一说出来就显得很矫情。”
当然，其中的尴尬之处在于，仿佛一跃成为优等生的学生被人问对成绩的感受，说不在意就要被人认为虚伪。但就像一枚硬币的另一面，流量并不等于演技，也并非能带来尊重。随之而来的，他有一种深深的焦虑，“人气已经够了，作品还没有那么扎实。”
这种焦虑暗流涌动，像盘踞在他心头的一条蛇，“现在是最强烈的时候。”
他休息了半年的时间没有拍戏。半年，万众瞩目，特别是他的粉丝十分关心。哪怕是影视寒冬，他这样的顶流一定不缺戏拍，而半年没拍戏，对他来说无非是等待一出好戏、一个好角色。
我们聊天的时候他还没有进组拍摄搭档刘诗诗的都市剧《亲爱的自己》，这部戏的导演丁黑执导过《那年花开月正圆》，曾把女主孙俪逼哭，据演员说是一个在片场能让人发抖的导演。朱一龙没有具体聊及为什么选择出演这部戏，但从导演来看，这注定是一出磨炼他的戏。
什么样的作品才是他心目中的好作品呢？
朱一龙
“很难具体说到什么样的是好作品，其实好东西很多种。我想拍一些大家能记住的人物，让别人会有思考。”这符合他审慎的性格，并不愿意区别对待哪部戏。而在我的追问之下，他谨慎地说，比如王家卫的《花样年华》。
当然，《花样年华》是可以载入史册的，而里面的人物周慕云这个中年文字工作者面对感情的克制和含蓄，内心的纠葛、欲言又止，当然是不可多得的角色。
朱一龙能做的就是尽自己所能拿到更好的角色。
“电影一定是我想要演的。”在广受瞩目的献礼片《我和我的祖国》中，他出演香港回归时的护旗手，略遗憾的是戏份太少。而拍摄的时间比预想的要短， “我就很焦虑，因为我不像。”就这样，他用自己的方式成为了一名军人。
另一方面，几乎是所有当红流量男星的必演剧目，他上一部戏是“盗墓系”的《盗墓笔记重启》，出演吴邪，经历了长达七个月的拍摄。这部戏他的戏份多达一千多场，也就是说一个月一两百场，一天数场。对他不可谓不是一种历练。
他搭档的演员陈明昊是话剧演员，喜欢研究全世界各种的表演方式，全世界到处看话剧，了解最新的表演方式。这对朱一龙来说很新鲜，两个人拍戏之余都在交流演戏方式。让他兴奋的是，一场戏陈明昊总是能发散很多东西，他们有了很多即兴表演，对“盗墓系”这种冒险题材，反而添色。
这改变了他演戏的执念，“之前我对自己看重的东西特别较真，比如一场戏台词不顺我就特别较真，后来我慢慢发现，去沟通是很关键的，沟通顺了，哪怕文本本身有一些问题，演起来很舒服，反而会化解掉问题。”
擅长反思，懂得圆融，这是他的进阶成长。
