饺子
坐在对面的饺子，羞涩、拘谨，眼中带着善良，和他塑造出来的“恶童”哪吒完全相反。今年夏天，“燃爆”这两个字因为《哪吒之魔童降世》而被网友们引用了无数次。这部电影不能用这两个简单的字定义，关于这部电影的故事也不仅仅是“燃”。
回想起电影的制作过程，饺子直言“全是困难”。“没有大的困难，所有都是困难。”每一步推进，他都竭尽全力。“一个关跨过了之后都觉得是不可思议，都已经到极限了，真的没有最难，每一次都是逼到自己的极限。”
在《哪吒之魔童降世》之前，他只有两部短片作品问世。虽然首部作品《打，打个大西瓜》好评获奖无数，但没有长篇制作经验确是饺子的弱势。
从短片制作到超过常规长度的长篇作品，饺子说自己“野心很大”。面对最终呈现在大家面前的110 分钟巨作，虽然已经是团队现在能做到的极限，导演依然认为与自己设想中的故事压缩了很多。他也反思：“就是太任性，野心太大。”
饺子
打破成见 扭转命运
制作之初最先确认的是主题，选中哪吒作为自己第一部长篇的主人公。电影是多人合作的工业化项目，《哪吒之魔童降世》这部电影有1600 多人的投资和参与。饺子说：“一开始要做这个动画电影项目的时候，就想要做一个打破成见、扭转命运的主题。”
这个主题也是导演从自己的人生经历出发升华的。学医出身，转行做动画。饺子一路成长承受了很多偏见，“撞了很多南墙”。 饺子说：“找工作也非常不顺利，只好自己在家花三年八个月做了《打，打个大西瓜》来证明自己能做好动画，希望获得更多的机会。”
他的作品发到网上后，得到了网友的好评，后来才有了创立公司的机会。当时动画市场不好，他一直想做出自己心中的作品。2015 年，饺子终于得到了做出自己长篇作品的机会。“就憋着一股劲，想做这么一个主题的东西。”
在这个主题下，饺子导演的团队筛选了众多中国传统神话人物，大家一致认为哪吒是最适合承载这个主题的角色。一直以来，他在人们心中就是一个叛逆的、敢作敢为的少年英雄形象。
为了写出心中的故事，饺子导演光电影大纲就写了10多版，正式剧本66 版。他说，为了电影的喜剧效果，在剧本里“不停地加笑料”。“一版一版的剧本慢慢加工打磨出来的，那些台词也不是一下就能想出来的。在一版版的剧本当中，我们一直都在努力地想加入笑料。”为了丰富剧本，他做了很多修改工作。
电影的创作是一个不停吸收其他意见慢慢改进的过程。“每次到北京就是开‘批斗大会’。”饺子说。剧本会上，投资人会先肯定：“这一版非常棒，比上一版好得太多了。”然后再提出修改意见。与会的10 多个人会提“很多很多意见”，“把我脑袋都涨大了”。饺子记下修改意见，回到成都再修改重写。如此循环多次，才打磨出最后我们看到的故事。
选中哪吒作为自己作品的主角，“哪怕是迪斯尼天纵奇才，他做的第一部电影，也是《白雪公主》”。作为一个新人导演，从观众熟悉的人物入手是一个保险的选择。在采访中，饺子也说：“我们第一部如果站稳脚跟，第二部就会有更多可能性，更多发挥空间。”
电影中“恶丸灵丸”的概念是饺子一开始就确立的。“这是总框架，核心的东西。”他强调。故事第一版按传统情节设计，敖丙被哪吒打死。“我们想做一些有深度的东西，不想做那种非黑即白的。本来就是要扭转成见，打破偏见。如果一开始敖丙是坏的，最后还是坏的，这也是一个贴标签的过程，所以我们就做了一个反转。”饺子说，“就是想强调‘善中有恶，恶中有善’，善恶的关键是看周围的人怎么对待他。”
饺子
用哪吒讲今人的故事
1979 年上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》给一代人心中留下了深刻的印象，饺子导演也不例外。但为了做出自己心中的哪吒，饺子专门研究了《封神演义》。在历史上，哪吒的形象最早出现于宋代，主要事迹记载于元代的《三教搜神录》，明代开始，哪吒的故事活跃在不同的小说中。《封神演义》是记载关于哪吒的故事最全的一本。
《封神演义》小说中，讲述了一个“熊孩子”哪吒的故事。对比《哪吒闹海》，饺子发现原来前辈们已经给哪吒做过重塑。小说中，太乙真人在哪吒诞生之时就表明他是自己弟子转世。李靖作为父亲，对儿子没有管教之力。“李靖从头到尾都是一个什么？夹着尾巴做人的那种感觉。他是凌驾于父亲之上的。”龙宫也是因为哪吒洗混天绫搅得龙宫“地动山摇”，他不道歉反而打死夜叉和龙王三太子。“龙王到李府要说法，未果，只能上天庭告御状，寻求法律途径解决问题。结果哪吒把他从天庭打了下来。”龙王百般无奈，淹了陈塘关施压。
小说中的哪吒，是适合那个时代背景的人设，饺子说他不喜欢这个哪吒。“正是因为《哪吒闹海》有极大程度的改编，大家才喜欢上哪吒，我就没有什么包袱了。”饺子说，“最重要的是每一代的故事要符合那一代观众的审美和世界观、价值观。我们的时代已经跟明朝相去甚远了，那个时代确实是血腥残暴。我们这个时代已经文明开化很多了，我们要讲符合当代核心价值观时代精神的故事。”
故事定下来，剧本和人设开始了一遍遍的修改，光小哪吒的造型就改了100 多版。每一版都不一样。最初大开脑洞，什么形象都有，“有的形象完全看不出来是个人”。收窄思路后，分出几个不同形象类型。可饺子都不满意这些形象，他说：“感觉是闭着眼睛都能画得出来，完全没什么难度。”他想要不一样的东西：“这是看脸的时代，看一个人的脸就决定了他的一切，这样太浮躁，不好。这也是贴标签，也是我们想打破的东西。”
为了贴合主题打破成见，饺子力排众议选中了这个“丑丑的哪吒”。导演说：“也是希望大家能走进电影院，看到这个故事之后，能够喜欢上他。”他希望观众喜爱哪吒的同时对故事的主题产生思考，能在现实中也尝试着“打破成见做自己”。
饺子
打不死的小强
在电影中，乾坤圈打开，哪吒变成“成魔状态”的少年模样。敖丙被申公豹蛊惑后要压死陈塘关百姓时，哪吒用乾坤圈封住自己的手臂，成为“半人半魔”状态。与父母告别时，哪吒又变作了小孩模样。这些不同的造型设计，饺子说是特别考量过的。他说：“如果是少年状态，那么威风凛凛，跟父母道别，感觉也不太对。”
太乙真人的四川话是观众们津津乐道的一个梗。饺子导演羞涩地否认了并不是因为自己是四川人而给太乙真人“加戏”。“主要原因是我们查了他的道场是在乾元山金光洞，乾元山金光洞坐落在四川绵阳江油附近。”俏皮的川味普通话给观众带来新鲜感，也让全国人民都爱上了这个有些迷糊的角色。
有观众对电影中太乙真人的战斗力不满，导演作了自己的回复：“以前的真人可能是攻击力特别强。我们的太乙真人就是肉盾型的英雄，非常抗揍，怎么都揍不死。你说他不强，我觉得他很强，他是不死小强。”
被锁在龙宫的龙群也是饺子导演特意设计的。“这也是为了我们的中心思想服务，一定要烘托这个主题。人神一派，歧视妖魔鬼怪。所以把龙给压低到这种状态。”人神敬畏分明便于烘托主题，龙也是导演想表达的核心思想中的“受到歧视，被贴标签的一派”。
饺子
至于敖丙为什么是被爸爸“吐出”来的，导演笑着回答：“龙是有性繁殖还是无性繁殖，这个我还在思考当中。确实这方面的科学依据比较少，我期待科学家做出更多的考古研究，我能够找到更多的创作依据。”
面对观众呼声很大的第二部计划，导演认真地回答：“肯定是要做的，如果第一部能够收回成本的话，第二部我们就可以开动了。”说到这里，饺子非常认真地坦白：“我们投资不多但想做的效果又是特级的，我们所有的外包公司都是亏本来做的。”采访最后，他特别感谢了一下《大圣归来》的导演和团队。如果没有他们团队最初的辛苦开拓，中国动画电影市场不可能得到这么多的关注和投资。
面对观众对电影的称赞和热情，饺子有些忐忑。“上映之前忐忑是不知道观众会怎么看待。现在的忐忑是观众有些时候夸过头了，我感觉受之有愧。我知道我的作品当中有很多缺点瑕疵，我尽到了自己最大的努力把它做到最完美。”中国观众的包容让他感动，“观众给我们更多的是鼓励分，是希望看到国产动画的崛起。我们下一部，应该更认真更努力，才不辜负观众对我们的期望。”
