李宇春
这一两年，李宇春改变了很多。在长达1 个多小时的面对面聊天中，她一如既往的认真，但从说话的语气、不经意的手势和表情中，却也能明显感觉到她更加打开自己了。每一次的提问之后，她会有数十秒的沉思，而她思考的状态，犹如给自己罩上了一层透明的结界，化妆间里七八个人，没有一丝声响，空气忽然宁静。
相距不过半米，你还是会觉得她亲切而疏离。望着镜中与14 年前并无二异的那一张平静面孔，某个瞬间，你几乎可以脑补出她一个人独处时，寂静无声的生活状态。事实上，即便在人群里，你依然能感受到这个万众瞩目的舞台女王，藏于喧嚣之下的深重的孤独感。对一直独行在一条无法被复制的人生道路上的李宇春而言，她的世界，不可能被真正的理解和感同身受，但这不妨碍她坚持做自己，坚持将自己的感知、态度、世界观都融合在创作里，用不同的形态，来做独一无二的表达。
这让她显得“异类”，却也更加的弥足珍贵。
李宇春
孤独的逆行者
李宇春是在日本的一家潮牌店里，偶遇Club Cheval 的这张叫做《Discipline》的黑胶唱片，这是一支很少国人听闻过的法国的独立电子乐队。首先吸引她的是别具一格的唱片封套：黑压压一大片套在同一个模式里，像机器人一样的黑衣人群。其中，只有一个男孩儿转过身来，选择与群体背道而驰的方向，他的眼神中有迷惘，但更多的是坚定。
回国后，她开始搜索这支乐队的信息，少之又少。但恰巧他们在上海有演出，而她亦有朋友在同一个圈子里，于是就促成了这一次新鲜的合作。
Club Cheval 成员Myd 和Sam Tiba 是新专辑主打歌《哇》的作曲人，李宇春是作词者。事实上，她承包了这张新专辑的所有词作。
李宇春
自2009 年开始，她尝试着自己写词，是因为能明白她想说什么的人不多。在以往的专辑创作时，她会发一些邀请出去，自认为已讲清楚想到表达的东西，但大多数的词作者抓不住，“我觉得我可能在很多写词人的黑名单里，不是他们理解不到，而是每个人对事物的理解和感受不一样，你要能恰好碰到对上频道的人太难。”李宇春玩笑地说。
必须要承认，李宇春是这个时代真正的第一个全民偶像，她这一路没有可参考的范本。“头几年，都是问号，满脑子的问号，没有一个人教你，你要做什么？为什么这么做？为什么要接受采访？为什么要拍杂志？为什么要出席商业活动？唯一开心的就是可以做我喜欢的音乐。”在这个过程中，她经历了太多的不理解和太多的摩擦，于是干脆把自己封闭起来。
是创作帮她打开了一扇门，她开始写歌，接触电影，包括做艺术与时尚等跨界领域里的多元尝试。经历了一个从不得不被人雕琢，到努力想要表达自己的态度，再到有足够的底气和信心，不受阻碍地展示自己丰富的精神世界的全过程。对李宇春来讲，这些颠覆性的改变，都是成长的必经路。
从前几张专注于深刻地剖析自我，到《流行》开始关注更宏大也更广泛的社会议题，我们可以看到，李宇春想要做得更多。
李宇春
如果说《流行》是指向我们所生活的世界，那么《哇》则具体到生存于这个世界的每一个人，借这张专辑，李宇春所要表达的，就是她对于人与世界之间的关系的思考：如何在社会契约下成为自己，如何不被定义，如何从可参照的生活样本中克服每一条标语的约束，如何以乐观主义彰显一切向善与变好的可能性。
“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是，在认识生活的真相后，依然爱它”，这句话可以完整地概括《哇》的创作理念。是的，从《哇》里婴儿的呱呱坠地，到《人间乐园》里的“我想把你藏进口袋，直到死亡将我们分开”，李宇春试图鼓励年轻人找回最初出发时无畏无惧的勇气。
“这个时代对于音乐创作人来说，就是要更真实地去表达自己，以及你所关注的视角。”她不介意别人是否能听得懂她，“大家能接受，最好；不能接受，我好像也要去表达”。就像她从来都不觉得孤独是负面词汇一样，在《野蛮生长》这张专辑里，她有一句歌词：“孤独是一种认可。”
